|
©Mitsuo Matsuoka
艺术和艺术馆的关系，向来互为制约、影响、成就，作为精神物化的不同载体，它们都有着共通之处。而艺术馆这一特殊的建筑类型不仅与内部的艺术品有着必要的关联，同时其本身也是艺术构思与建造技术叠加的综合产物，正如建筑师们多年来坚持且强调的那样，艺术馆建筑也可以如艺术品被当作欣赏的对象，从而，使人类的思想与精神由抽象意识转化为具象的存在。
01 Chichu Art Museum 安藤忠雄 日本·直岛
©Iwan Baan
由安藤忠雄操刀设计的地中美术馆（Chichu Art Museum）位于有着艺术小岛之称的直岛，为了减少对濑户内海自然景观的过度干预，美术馆的大部分空间都掩藏于地下，但又同时巧借顶部的开口引入充足的光线，诠释建筑和自然之间的协同进化与共生关系。
©Iwan Baan
经典的混凝土语言以及具有粗野主义色彩的建筑空间体现出了安藤忠雄的审美思考与艺术精神，也使参观者的物理感知被强化，与纯粹的空间和艺术品产生情感的共鸣。这种沉浸式的“在场”体验至于美术馆的内庭渐入佳境，凭借光影的变化将美术馆的哲学性氛围展现的淋漓尽致。
©Iwan Baan
02 Culvert Guesthouse Nendo 日本·长野县
©Takumi Ota, Daici Ano
这是一间位于长野县主要展示艺术品、设计产品及家具收藏的展览馆，建筑犹如身处世外桃源一般，周边环绕着茂密的红松林。纯白的体块由四个堆叠的通道组成，并在中间围合出一个开放的平台，规划住宿与休憩的场所。长条形的收藏与展览空间由预制的箱状混凝土拼接而成，特殊的结构与铰接零件使其最大限度的出挑，使建筑呈现出轻盈之感。
©Takumi Ota, Daici Ano
03 Hiroshi Senju Museum Karuizawa 西泽立卫 日本·轻井泽
©Iwan Baan
轻井泽是日本著名的避暑胜地，群山包围的风光和海拔约1千米的开阔视野使这里从19世纪末起就颇受权贵与文人的欢迎。这间独立艺术博物馆由普利兹克奖得主西泽立卫和日本绘画大师千住博合作完成，展厅如同自然起伏的山丘，内嵌了数个有机形式的中庭，通过可防紫外线的玻璃幕墙将艺术作品与自然、建筑融为一体。
©Iwan Baan
Waterfall, 2020
Waterfall, 2018
04 Mecenat Art Museum Naf Architect & Design 日本·广岛
©Noriyuki Yano
这座形式有力的混凝土建筑是著名日本画大家Kakudo Goami的学生出资建造的私人美术馆，建筑师以Kakudo Goami先生的画作为灵感，将自然光作为空间表达的重心，利用体块的切割与缝隙营造出开阔的展览空间，使画作随着光线的变化给人留下不同的视觉印象，这与日本画深邃而柔和的氛围有着巧妙的呼应。
©Noriyuki Yano
05 Karuizawa Museum Yasui Hideo Atelier 日本·轻井泽
©Nacasa & Partners inc
Karuizawa Museum紧邻西泽立卫设计的千住博美术馆，为了与之进行形体上的区分，建筑师将日本著名的折纸艺术融入设计之中，利用自由叠合的形式凸显其独创性。此外，门窗及室内结构同样延续了同样的理念，增强了空间体验的趣味性。
©Nacasa & Partners inc
06 Toyota Municipal Museum of Art 谷口吉生 日本·爱知县
©Larry speck
于1995年对外开放的丰田市美术馆由著名日本建筑师谷口吉生和美国景观设计师彼得·沃克(Peter Walker)合作设计，游客可随蜿蜒的小径循序渐进，远离喧嚣的城市环境。美术馆借助丘陵般的地势变化突出其中心地位，并通过纯粹的板岩和乳白色幕窗营造出柔和的空间氛围，与周遭的景观协调、融合。
| 
/1 
