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天地与我并生，而万物与我为一 ——庄子《齐物论》
艺术走廊长达五米八的画作《影》，出自画家侯俊杰之手，灵感来源于打造花园时业主随手拍下的光影照片，植物的影子参差斑驳地在墙面跳跃追逐，灵动闪烁，极为动人。
《影》以玉兰树影为主要画面，另有云纹与水纹交织其间，通过油画笔墨传达出东方审美意境的自在与飘逸，利用做底、肌理、色调渲染出敦煌壁画般的气韵。画家在某些隐蔽的地方，有意植入了一些网络WIFI信号和手机电量符号，隐喻现代生活中人们在追求自然的同时，也从现代科技工具中获得部分安全感，实际上，人的生长正处在这两极的平衡与和谐之中。
原有顶跃空间利用过满，缺乏让人放松的“呼吸感”，设计师遵循“大道至简”的原则，对原空间进行了大刀阔斧的改造，舍弃了众多不必要的空间，将原有阁楼拆除，获得图书馆、茶室、两个女儿房等大气开合的挑高空间，将之前的阳光房改造为象征“房屋之肺”的天井花园，将收纳进行隐藏式处理营造简净有加的空间布局。整体空间以自然生长为主题，灌注曲线之美，回归物的审美本质以及人的内在关照。
扎根生活，自由生长
尺度开合下的曲线之美
康定斯基曾说：“在几何学里，线是看不见的实体。线是由点的移动留下的轨迹。一切面的边缘、面的交界，以及物象的弯折处都是曲线的。”曲线形态是柔软的、多变的，具有强烈的动势、流动性，能为室内营造出富有张力、动感的动态空间。设计师以曲线的延伸、流动打造出整个空间的生长形态。
镜面设置拉伸了空间的纵深感。客餐厅贯通一体，格局通透，视野与采光俱佳。在空间完全打开的情况下，取消边界感，让每个区域之间彼此交融，顺畅连通。
西厨与餐厅的往来动线自由贯通。黑色铜板墙图案简约趣味，岛台来自意大利的Snaideno经典vision系列，简雅质感，与空间摒弃一切多余造型的“去繁就简”一脉相承。
美国女诗人狄金森曾在日记里这样形容家中的厨房“我们家友善的厨房，让我可以好好观察自然。最有趣的部分，是捏出鸟类可爱的样子。当我的手工作的时候，我的心正朝向更宽广的所在。如果我在心中发现宝贵的意象，我就会将它们用手捏出来。”
家中每一次欢宴中精心的美食制作，不仅仅是生活的一种仪式感，更是与自然的对话。
餐厅中，挂着画家唐可的果蔬系列油画。唐可对自然同样不乏细致入微的观察，通过描摹果蔬的每一个动人细部，以明艳色彩与真实形态来表现果蔬自身的无限生命力。从自然的起点来感受大地万物，见证自然的生长与轮回，与中国传统文化所倡导的“天人合一”精神内核相契合。
明媚的阳光，静谧无声地洒落在餐桌上，给盘中的果实与甜点，染上一层温柔的金黄，时间仿佛被水洗过一样，涤荡出一圈圈涟漪，让一切都慢下来。
空间中的块面组合，有着深层的审美秩序与精神承载，依据具体的尺度比例营造出不同的冷暖、张力、色彩与方向，在与边线触碰的瞬间消逝，其任何一部分均具有各自的内在声音、内在色彩和内在脉动，都处在无声又澎湃的生长之中。
客厅墙壁上的曲线延伸至顶部，与壁炉相接，又在另一侧斜对称蔓延至地面，一上一下，象征以流动延展之姿定格天地的广袤无垠。老子讲“人以天地之气生，四时之法成”，人生于自然，唯有顺应时序规律才能顺利成长，室内空间中更要养自然之气。
曼妙翩跹的白色纸艺装置垂坠而下，如鱼尾般自由舒展、艺术卷曲，仿佛在无边的海洋中劈波斩浪，这种飘逸灵动的空间氛围，无需解读，只是静观，便给人留下深刻的体验与无限的遐想。
挑高的客厅，在视野上形成了极为开阔的格局，整个空间在给进入者传递氛围的时候，是以一个整体的形式进行的，并非只是声、光、热、材料、色彩等对象元素的简单叠加，氛围这个最模糊的场景总能最先触发人的感受，形成对环境的总体把握，是一种回归生活世界的视角。
空间中的自然生长因曲线的妙用而得以彰显。追求生长的可能，追求生活的自由，追求生活本身的深度与丰富性，将空间作为一种与居住者实现精神层面互动的同行者，而非被观察对象，尊重物自身的显现，方能体验到最真切而完整的生活，而不至失去有关于生活的丰盛想象和热情。
在经典的黑白主色调之外，空间利用红色作为跳色，红色在可见光谱中波长最长，穿透力最强，具有强烈的感染力，红色跳色的应用使空间在理性优雅的格局之中，又不乏生命的张扬与热情。
楼梯扶手边缘的卷曲造型柔美独特，扶手中间玻璃材质的嵌入，让空间更为轻盈与通透。
自然生命下的欣欣向荣
英国画家雷诺兹曾说“屋中有画,等于悬挂了一个思想”。
二层艺术走廊以画作串联，整个空间像是一个“家庭美术馆”，画作主题多与自然相关，充分表达了居住者的内在情感与精神诉求。
水吧区连接着图书馆与主体房间区域，起着过渡的作用。墙壁上挂着画家金俊杰的木板丙烯画作《星空》，画作在某种程度上受到了梵高《星空》的影响，以虚构的色彩与形态挥洒自由的创作想象，一蓝一绿，记录夜晚苍穹下时间流逝的星轨，呈现出很强的节奏感和律动感。层层叠加的颜料经过不同程度的打磨与擦拭，刨刀技法下的电线组成一个个无声的湍流，不同色块在暗涌中相互交融、此消彼长。
画作《影》铺展在二层艺术走廊的墙壁上，顺着墙面延伸，既作为动线引导，也勾勒出整个空间的自然审美精神。枝条的脉络肆意展开，淡雅的油画色彩氤氲出东方审美意境的朦胧底色，为空间染上了一层幽静的古典韵味。
画作反思着自然与科技的关系，思考着现代人面对现代科技和质朴自然两股力量之时的生活状态，以期寻求二者之间的恰切相合。
在对原有的空间进行拆除重整之后，图书馆成为了一个挑高空间，良好的视野与采光为这里创造了极佳的阅读、学习环境。
Flos Wireline Cable吊灯弯转出曲线的随性与柔美，呼应空间的曲线运用，自在生长，不受拘束。
这里是静谧高雅的知识殿堂，是滋润人心灵成长的精神绿洲，是舒适温馨的学习与文化休闲之地，保持精神的向上生长，领略生命与思想的多维。
水纹灯变幻着梦幻般的色彩，在潋滟明灭间，传达着温雅柔和的朦胧之美。
茶室与图书馆同样作为家庭“文化交流中心”的场地，二者共同解决了两个女儿距离主客厅及餐厨空间较远无法近距离交流的问题，有利于家庭成员间的便利有爱互动。
顶部弧线与弧面设计不仅营造一种向上延伸的流动感，减少了横线和平面带来的压抑感，更给人一种被接纳的温馨体验，让整个空间“刚柔相济”。
茶室可以直接与天井花园和蓝天对望，案牍劳形之余，能够尽情享受满目葱郁带来的放松之感，劳逸有度。
茶室上方悬挂着来自业主老家江西老宅1899年的牌匾，书有“梁孟齐辉”四个大字，寓意夫妻关系的美好与和谐。
空间保留了业主使用了多年的花梨木茶桌，温润质朴的老木头长凳也是跟随业主多年的私藏旧物，体现出业主对于旧物特有的珍视与眷恋情结。
空间极具简淡之美，简而丰富，淡而深远，体现了儒家精神所倡导的“中和”之美。
在图书馆与茶室连接处，设置了摆放木柴的造型装置，以“柴”谐音“财”，取财源广进的美好寓意。
艺术走廊尽头的墙壁上挂着一幅由2400个魔方拼就而成的毕加索名作《梦》，是家中孩童与小伙伴们亲手完成的。《梦》色彩单纯，只用线条轮廓勾画出少女形体，以最简单的意象描绘在梦境与现实中的少女，给予观看者无限的想象空间。
梦的自由烂漫与青春活力，不仅流露出空间的艺术与诗意，更寄托了孩子们的纯真梦想。
艺术走廊另一端尽头挂着画家侯俊杰的《年轮》，两个年轮紧紧依靠在一起，曲折迂回的纹路代表着它们一起走过的日子，“分担寒潮、风雷、霹雳”，也“共享雾霭、流岚、虹霓”，用自身的倔强留下生命的痕迹，彼此支撑，共同成长。
设计师将原有的阳光房予以拆除，打造了一方可与蓝天对话的天井花园，这里已经形成了和谐的生态系统，拥有清新的空气，潺潺的水流，丰茂的绿植，俨然成为整个家的“天然之肺”。择一闲暇午后，躺在户外椅上，享受柔光拂面，清风徐来的惬意。
包容个性，惟爱至美
自在相契的各得其所
主卧套房以蓝色调为主，营造出沉稳静谧的休憩环境。冷调的蓝色让人联想到广阔的海洋、天空甚至宇宙，带给人一种广阔与安详之感。
墙壁上的蓝色玉兰花画作，充溢着温婉清新的古典美，让人的心也为之宁静。
墙体的立体弧形造型，延续了整个空间对于弧形艺术的运用。蕴含着一种自在的随性感，在视觉上，将空间向上向外延展，在审美上，与人追求自然的无拘无束的精神诉求相一致。
深色调的衣帽间营造一种冷静理性的质感，收纳充裕之外，专注于细节的精致考究，一丝不苟的匠人精神自这里体现得淋漓尽致。
客卫简雅大方，工于细节，精雕线条美学，白色的简净与灰色的沉稳，将空间质感烘托得恰如其分。
二层大女儿房，设计师将原有的阁楼空间进行了拆除，打造了全新的挑高空间，包括楼下的休闲阅读区和楼上的休息区。空间以蓝色为主色调，理智宁静。阳光透过窗户肆意洒落进来，地毯上的蓝色色块在明暗间跳跃转移，增添几分动感之美。
在楼梯台阶延伸处做了书桌，将空间完美利用。块面秩序的和谐演绎在光影的加持下显得更为生动。
憨态可掬的Vitra萌熊呼应空间的主色调。沉静的蓝色让人很容易平静下来，卸下疲惫投入甜甜的梦乡。
二层二女儿房，设计师以同样的拆除旧有阁楼的手法，打造出视野开阔的挑高空间，划分为楼下的生活区与楼上的休憩区。空间以粉色为主色调，浪漫甜美。展陈柜上摆放着各种动漫手办，展示着个性独立的二次元少女的兴趣所在。
GLASITALIA Shimmer Tavoli桌折射出迷离梦幻的彩色光影，上面的朦胧倒影仿佛被有意编织的抽象画一般，构型独特，似在生长。
空间以“花”为主题，呼应花季青春之美好与灿烂。墙壁上，花含新粉，似锦绽放，轻盈妩媚，若有暗香浮动。地上的兰花地毯，肆意盛放，典雅秀丽。
睡眠区简雅有序，深浅不一的粉紫渲染出一种烂漫与甜美，给人以包容温柔的感觉，淡雅之中涌动着无尽的浪漫与活力气息。
一层儿童房以清新的绿色为主色调，充满童真童趣。设计师希冀通过具体的空间设计去探索被忽视的感官王国。儿童的原初空间体验可以追溯到母亲的子宫、幼时的摇篮，因此选用极具包裹感的床，来营造安全感。
关注小女儿的心理成长与审美培养，用清新淡雅的绿色来润泽空间，在保护其烂漫童心的同时，为其创造安静愉悦的学习环境，伴其健康快乐成长。
歌德说：理论是灰色的，而生命之树常青。居住空间的核心要义还是要回到活生生的人，要全情投入地去生活，关照物的本质，与整体氛围场发生关系，并被其引导着前行，才能在诗意栖居与重返自然的梦想中拥抱自我的存在，扎根生活，奋力生长。
花园小景
项目名称｜成都顶跃
设计机构｜STUDIO.Y室内设计事务所
设计内容｜全案设计、施工、采购一体
设计团队｜余颢凌 尹杰 卢江北 叶林艾 鲍韫仪
项目品宣｜徐彩红
项目面积｜600㎡
项目地点｜中国 成都
完工时间｜2022年10月
空间摄影｜张骑麟
主材品牌｜康舒全屋健康系统、Anlips全屋智能、光度照明、GEBERIT全屋排水系统、Laufen Hansgrohe洁具、Inalco岩板、Milux门窗、Ledini全屋定制、Liljl衣帽间、Snaideno橱柜、Vitvi地板、Bomei艺术楼梯
软装品牌｜Arflex、Minotti、Moroso、Poltrona Frau、B&B Italia、Cappellini、Lago、Ligne Roset、Gufram、Rimadesio、Miniforms、USM、Fiam、Glas、Magis、Vitra、Luceplan、Flos、Masiero
余颢凌
四川尚舍家设计创始人 STUDIO.Y室内设计事务所设计总监 中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长 成都市建筑装饰协会设计委主任 CIID中室学第四学术专业委员会主任
尚舍家室内设计，2010年成立于成都，以“家”为出发点，坚持“好设计、好交付、好服务”的全产业链优化布局，以“设计向善”为设计的人文内核，注重探索家中人与人、人与物、人与自然的深层关联，赋予家的感性体验以温暖诗意与精神归属。
尚舍家在长期积累建立的坚实交付体系与完备全案流程基础之上，全力打造“设计师IP工作室+全案设计流程落地服务+企业化运营平台支持”的全新模式，进而搭建起公司“1+10+N”的三级设计体系版图，寻找属于自己的丰富性与差异化，满足业主的多元化需求，用设计见证幸福家庭，以美好，致生活。
Studio.Y室内设计事务所，隶属于尚舍家室内设计，2015年成立于成都，致力于别墅私宅空间的全案设计定制服务，以私宅高定为主体，保持创新、开放精神，以“私宅-产品设计-建筑设计”作为未来发展方向，参与多元跨界探索，谋求多种业态可能性。STUDIO.Y注重当代审美下“科技、自然、生态、艺术“的引入，以见证幸福家庭、助力员工成长、探索设计真谛为己任，沿着“尺度+美学”的探索基础，挖掘设计背后的人性因素，坚持“设计向善”，专注在地性与国际化的交融，秉持学术态度不懈探索设计内涵与设计方向。
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