中古概念 集体选择
越来越多的人选择中古风格和元素来装饰自己的家，当它成为一种集体的选择时，我们相信其中会有一些可以归纳的原因和初衷：
它为我们的日常生活提供了一种粘合剂，粘合当下与近1个世纪以前、既充满变革也不失浪漫的生活方式。
在同样充满变革的当下，旧时期的恒久魅力带来镇定人心的抚慰作用，提醒我们即使外界随时变幻，依然有历久弥新的事物存在。
中古勾连出绵延的时间概念，这个第四维度元素的加入，让空间与居住者的关系更加亲密。
每件得以传承的作品，都有其价值和故事所在，它们历经几十年的市场检验，与每一位阅历各异的居住者产生共鸣，并被有意识地一一甄选和组合，绝非流水线的工业产品可比。
01 「极简中古」 ECRU Studio CC Residence
为一个四口之家重新设计的三层公寓——通过柔和的色调和触觉材料探索新旧之间的张力，具有包罗万象的性格和历史感。
在法语中，ECRU 的意思是“米色”或“未漂白”，这反映了工作室平衡和永恒的精神。由前古董商Jin Chen 创立，ECRU Studio所有项目都聚焦于标志性的意大利和法国中世纪家具。
“装饰极简”
近期，工作室在位于中国台湾台北大安区的一间公寓中，融合了质朴的温暖和欧洲的设计感。在 CC Residence中，设计师将其定义为“装饰极简”。设计过程是为了增加层次，但也要减少到最低限度，以创造简单质感并实现整体和谐。
微妙的设计元素将各个房间区分开来：天花板横梁在木材和抛光石膏之间交替，充分利用了家中新旧交融的深刻组合。厨房里的石灰石地板变成了餐厅里的橡木地板，一个光滑的黑色框架建立了从餐厅到客厅的过渡。
混合构架
在客厅，复古的 Maison Regain 弧形咖啡桌配有复古毛圈沙发、Rene Gabriel扶手椅和Tommaso Barbi 的世纪中叶台灯。搭配法国木制雕塑， Boulbon Club 扶手椅为客厅增添了柔软感。
用餐区的家具包括法式餐桌、1950年代意大利枝形吊灯、法国建筑师Charlotte Perriand设计的Rush 餐椅和芬兰建筑师Olavi Hanninen设计的吧台凳。
一扇古老的木门，来自一座古老法国城堡的遗存。在卧室中，家具方案也是新旧结合。法国 1950 年代扶手椅、复古意大利壁灯、Pierre Chapo阅读椅、日本设计师Kazuhide Takahama的Saori壁灯和Workstead 壁灯，在现代极简空间中提供了精彩的实物组合。
02 「巴西中古」 Strang Design Angel Oaks Residence
来自巴西20世纪中叶的家具填充了位于美国迈阿密的一栋800平方米海滨住宅。它充分利用了佛罗里达州郁郁葱葱的绿色植物，同时也展示了业主的巴西文化传统背景。
由当地设计事务所Strang Design负责，在位于迈阿密郊区的Angel Oaks住宅中，设计师试图捕捉客户希望将外部强烈的自然环境与内部的鲜明陈设融合在一起的流动本质。 内外流动
宽广的跨度为户外生活创造了完美条件，内部和外部的梯形石和木材营造出无缝衔接效果，大胆的设计、时尚的景观和周围的花园相得益彰。
混凝土、石灰石灰石、柚木和胡桃木，为这座房子营造出现代主义的整饬宁静氛围。而其中最引人注目的，也还有业主收藏的大量巴西家具。
主客厅结合了低调的色彩和简单的形式，包括巴西知名建筑师Jorge Zalszupin的Petalas 咖啡桌和设计师Jean Gillon标志性的Jaganda 扶手椅。墨西哥裔美国艺术家Amir Nikravan笔触自由的艺术作品，为历史气息浓厚的客厅增添活力。
传统当代
《Tightrope: I Want to Slow Down and Think》，由埃塞俄比亚艺术家Elias Sime以回收的电子元件制作的当代作品占据了家庭活动室，这里还放置着巴西建筑师Sergio Rodrigues的 Tonico 椅，他以擅长将皮革、木材和藤条等当地传统材料融入作品而闻名。
在餐厅，由巴西建筑师Jorge Zalszupin设计的休闲椅使用了复古色调，以周围木质天花和墙面相融合。这种相互作用在游戏室中也巧妙地展开，其中包括来自设计师Thomas Hayes设计的Apparatus 灯具和高脚凳，其中的老式椅子出自意大利著名建筑师、设计师Mario Bellini之手。
03「多彩中古」 Furora Studio Cornflowers Residence
将后现代主义的俏皮图案和色彩美学，与中古设计和包豪斯元素融合在一起。陈设稀少的现代、复古和定制件，其结果是一个丰富但不杂糅的优雅住宅。
位于波兰的一套 70 平方米紧凑型公寓Cornflowers，是当地设计事务所Furora Studio 创始人 Diana Żurek 和 Bartosz Girek 的家。作为设计师的家，这套公寓无一处细节不展示出设计师的好品味。 自由背景
公寓经过重新配置平面图，增加了开放性和宽敞度，中心有一个扩大的开放式起居区。白色的表面与胡桃木饰面护墙板和抛光混凝土地板相结合，构成了柔和的背景。
受限于公寓面积，将客厅和餐厅结合在一起。以白色作为打底，简单、重叠的形块——圆形、正方形、半圆形和三角形——排列成明亮的、类似拼图的组合，这些最基本的形状，组合出带有科技感的沙发、抽象的黑白装饰画、雕塑几何般的灯具和陈设。
这个空间里的大部分家具都是由设计师专门定制的，包括金属橱柜、彩色大理石桌、墙壁置物架、白色储物柜和带有湖绿色双拼玻璃顶部的餐桌。胡桃木的饰面在客厅墙面、餐桌和卧室门墙上进行延续，是整个空间中少见的、沉稳内敛的一面。
丰富肌理
设计师Marcel Breuer 知名的 Wassily 扶手椅呼应了整体设计的现代感，与镀铬橱柜遥相对应，它们自身强烈的未来感，由简洁金属线条和柔软织物组成的现代餐椅所中和，先锋犀利和情绪柔软在同一空间和谐相处。
在专门规划出的一间工作室内，灯笼造型、来自丹麦品牌Oi Soi Oi的吊灯为空间带来日本味道。下方是一张带有绿色桌面的工作台。简约的搁板增添了红色元素，复古的胡桃木橱柜旁边，是折射光景的镀铬餐具柜。
穿过镜面橱柜来到卧室，浅米色墙壁与灵感来自日本屏风的墙门相得益彰。绿色薄荷织物床头板，配置了同一色调的手工陶瓷台灯，而黑白大理石护墙板则巧妙地为原本柔和的室内增添了活力。
在浴室中，浅蓝色调的护墙板展示了清洁卫生的感受，圆形图案消解了颜色的单一感，红色灯具是其中亮眼的存在，俏皮、幽默。
04
「波普复古」 Sandra Weingort Greenwich Apartment
以木、麻、石为材质的家具和陈设，低调而富有质感的内饰，由波普概念的艺术画作而带来节奏律动。
项目聘请了来自艺术机构AWG Art Advisory的艺术顾问 Alex Glauber 进行陈设和家具的策划，来自不同时代和地域的艺术家和设计师的作品齐聚一堂。
跨越代际
将优雅的世纪中叶家具与充满活力的当代艺术藏品和谐地结合在一起。从埃尔斯沃思·凯利 (Ellsworth Kelly) 和约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 的抽象多彩绘画，到波普艺术家John Wesley和 Ed Ruscha的作品，以及来自英国和美国等年轻艺术家的作品。
在开放式起居室里，放置着设计师Martin Eisler和 Carlo Hauner 为巴西家具公司Forma设计的灰色沙发，旁边是瑞士建筑师 Pierre Jeanneret的袋鼠躺椅，法国设计师Serge Mouille 的三臂壁灯为室内带来张扬。
实心橡木边桌，由比利时新锐设计师Kaspar Hamacher 设计，桌上灯笼造型的灯具来自 Pierre Guariche，墙上悬挂着美国波普主义艺术家Ed Ruscha的艺术作品。
风格装饰
天花上悬挂的黑色吊灯来自悉尼建筑师Jørn Utzon，后者以建造了悉尼大剧院而闻名业界。艺术家Heyja Do的花瓶带有日式侘寂的禅意；墙上并排的2副作品，来自美国抽象派艺术家Mark Grotjahn，从中能够看出艺术家受到蒙德里安和马列维奇等艺术家作品的几何影响。
法国装饰艺术家和设计师René-JeanCaillette的几何橱柜，是将二维平面立体化的绝佳展现，墙上风格强烈的画作，是美国波普画家John Mercer Wesley的作品。
享誉世界的法国设计师Pierre Paulin的深粉色躺椅，紧挨着法国设计师Joseph-André Motte的白色落地灯，墙上是英国画家Cecily Brown 的抽象绘画。
在卧室，意大利设计师Ico Parisi的边桌上，是比利时设计师 Jos Devriendt 标志性的蘑菇台灯，房间中另外一件很有特点的台灯，则来自艺术家Christopher Baker，与其说是一个灯具，也许更像是一个发光的雕塑。
05 「改良复古」 Norm Architects Azabu Residence
这栋位于日本东京的住宅，是斯堪的纳维亚、日本设计和美国现代主义混合的产物。
丹麦设计事务所 Norm Architects 和日本设计工作室 Keiji Ashizawa Design，使用柔和的深色调和温暖的天然材料，为位于日本东京的 Azabu Residence 设计了一个中古风格的室内设计。
场所精神
该公寓位于东京一座小山上的绿色地块上的一座 1988 年的建筑中，设计师采用了“场所精神” （Genius Loci）的理念，这一从建筑学中借鉴而来的术语，它意在创建一种各方联结的氛围感。
使用天然材料和柔和的调色板，是该项目的基础，其特点是注重触觉和柔软的品质。项目选择使用类似的材料调色板，以烟熏橡木、深棕色和深色木饰面强调了洞穴般的印象，为私人家庭生活创造了一个平静包容的沉思空间。
光影阴翳
项目的另一个灵感来自于日本作家谷崎润一郎的日本著作《阴翳之美》，光线穿越空间、家具和陈设，构建出参差百态的光之层次，拥抱阴影的亲密感，却也多了舒阔明朗。家的美感在早上和午后显得格外突出，此时与窥视空间的阳光形成明显的对比，而在晚上，空间则充满了控制光。影影绰绰，更显情致。
定制家具
在客厅，一款几何形状的无扶手组合沙发，没有任何多余的装饰和和配件，它保持柔软和放松的姿态，但曲线和线条仍然是具有建筑感。
在厨房和餐厅相结合的空间中，设计师为空间设计了相同材料的橡木桌子和长凳。长凳的设计是为了满足多功能部件的需求，既可充当座椅，又具有作为展示架的美学能力，在视觉和功能上将结构连接在一起，营造出整体和谐感。
设计师希望创造一种具有雕塑感、温暖和建筑表现力的最小产品：它们应该是功能性和美观的，无论展出的物品很少还是很多。除了家具外，这里所有木制装置，例如内置橱柜、装配式厨房柜台和木门也都是专门定制的。
由烟熏橡木制成的深色镶板覆盖了主卧室的墙壁，其中还设有由相同木材制成的开放式储物柜。床位于从墙壁延伸的木制底座上，也可用作低架子。
结语
夹杂在工艺美术、装饰主义（1925）和复古未来（1970）多个艺术浪潮之间，肇始于1930s年间的世纪中期现代主义设计（Mid Century modern，大家倾向于用“中古”来形容）在本质上则简单得多。
它代表了实用和装饰两者之间恰如其分的折中，是新时代家庭拥抱更现代、有机生活方式的一种方式。设计师从几十年前的生活图景中借鉴灵感，将它们与现代生活无缝衔接。既不过分强调，也不过分卑谦。 | 
