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以下作品图文由Oft Interiors供稿并授权发布！
1988年，“银都机构”在香港投资兴建的影艺戏院(CINEART HOUSE)，正式开启放映业务，为确立其放映“另类电影”的定位，其中一厅专门放映纯粹的内地电影，二厅则放映日本及欧洲非主流文艺片。《情书》、《那山那人那狗》、《芙蓉镇》……这些在主流院线难有一席之地的艺术片，影迷都可以在这里找到共鸣。
影艺也从名不见经传的小影院，开始在香港电影浓郁的商业氛围中树起了艺术电影的品牌，成为香港文艺青年与电影爱好者的朝圣地，包括末代港督彭定康在内的不少社会名流都曾是这里的座上宾。
1988-2006
尽管如此，这个另类小众的文化消费场所，同样也因为“小众”陷入经营危机。2006年，作为香港唯一一间打正旗号的艺术戏院，影艺的结业还成为轰动当时的文化事件。
file:///C:\Users\ADMINI~1\AppData\Local\Temp\ksohtml\wps4062.tmp.png 2009-2018
三年后，影艺重振旗鼓，为影迷带来失而复得的惊喜，直至2018年租约期满再次闭店。 在发展30年后，影艺的二次结业，也为它带来新的机遇。OFT设计把脉商业电影院，为影艺提供全新空间设计，推出适应当下消费市场的解决方案，让这个30岁的香江传奇影院再次复兴。
2020-至今
面对来势汹汹的流媒体，传统影院面临着新的经营危机。 但事实上，线上永远无法取代电影院的观影效果与氛围。1905电影网发布的《2021 Z世代观影偏好调查报告》显示，电影院仍然是年轻人的线下娱乐首选。
来源：1905电影网
作为老牌电影院，影艺想从现代商业社会中脱颖而出，必须重新审视当下的商业环境。与过去相比，如今亚文化盛行，小众文化终于迎来了春天，同时线下体验感也成为商业空间不可或缺的重要组成。
《抢钱家族》1990
该影院定位非常清晰，主要是为小众群体提供艺术影片观影服务，早在1990年，不走寻常路的老影艺就曾放映过香港有史以来映期最长的电影——《抢钱家族》，共上映576日，映期横跨三个年头。显然，主流商业院线的商业策略并不适用于影艺。
但身处商业化浪潮中，老影艺要生存就必须进行突破性创新。 因此，除经营性战略定位外，在空间设计上，影艺也必须重构用户体验价值。 在OFT设计看来，随着Z世代的崛起，年轻化是不可逆的潮流，而年轻化并不意味着取悦年轻人，而是与用户认真共同进化，这是品牌长足发展的理性之举。
新影艺选址年轻人聚集的潮流之地——九龙城。
作为社交网络原住民的年轻影迷到底喜欢什么？新影艺如何才能成为用户心中流动的生活方式？OFT设计希望无论在意象和情境上，都更有针对性地构建一个有别于以往的文化消费目的地。 本案以”露营车“为灵感，灵感源自电影与露营车之间的内在关联——同为从熟悉之景到陌生之地的穿越工具，它们可以让影迷在这场漫无目的的旅程中，通往任何终点，一起创造新的共同记忆。
该项目位于九龙城影城旧址，作为周边唯一的电影院，新影艺具有得天独厚的优势。OFT设计摒弃电影院原有结构，在布局、影厅数量上，都进行了全新规划。 同时，设计师基于影艺作为文化消费场所而非消遣消费场所定位的考量，空间更聚焦观影本身，而未设置更多业态，提升观影效率。 影院分为售票区和影厅区，在售票区，OFT设计用解构主义手法为”CINEART HOUSE“建立全套全新VI视觉。完全开敞式无障碍设计，让原本不大的售票区视野变得更为开阔，流线型的柜台就像一辆露营车，疾驰驶向未知的远方。
除别出心裁的空间概念之外，空间辨识度还来自湖水蓝与明黄的碰撞，黄色唤醒低调的蓝色以创建高对比度，促使旧品牌焕发新活力，这对重视内容与体验的影艺来说，是一次大胆且正确的拯救庸常的尝试。
墙面与天花的格栅线条，采用不同材料拼贴而成，以疏密之分构建一种远山淡影的意境。立体化后的墙面，在视觉上缓解售票区的狭长，走近时还能发现隐藏风景。
除了色彩，照明也是本次设计的重点，设计师选择了高照度光源，这种刻意而为的明亮，让影艺有别于其他院线品牌的幽暗暧昧，确保能够快速在年轻群体中建立起全新品牌形象与认知。
售票区到影厅入口仅几步之遥，设计师用展示架与导视标识串联起两个区域。展示架上可放置电影周边，也可展示影艺发展历程，让年轻人有机会去探索与了解香港电影风云史，构建情感链接。
由于建筑本身结构关系，售票区和影厅之间有7个台阶的高度差。设计师以不规则的导视标识指引消费者通往下一段未知的观影之旅。
进入影厅区，黄绿撞色在这里得到延续，设计师用快乐美学提醒影迷，卸下生活的盔甲，复活感受能力。
由于影艺客群较为稳定，为让旧粉丝与新年轻影迷，都能获得最佳观影体验，OFT设计把旧影院的1个大影厅改为两小一大3个影厅，这个规划基于影艺未来更聚焦社群的品牌定位以及运营层面的考量。
3个影厅共两百多个座位，由于公区面积较小，为不显局促，最大的1号影厅入口被设置在走廊深处，既可以分流又在最大程度上确保影迷观影仪式感。
水滴状镜面天花贯穿整个公区，首先从视觉上解决层高低矮问题，同时造型与露营车透明棚顶呼应，仿佛打开它就能探出身子去大声呐喊、与风和自然相拥，以空间唤醒感受。
电影院里，影厅是最有趣的空间，因为它是终极目的地，还因为在观影时，我们既与他人共享同一时空，又身处个人精神世界之中。 日本导演黑泽清曾说：“在电影院看电影，当别人笑而我也在笑的时候，我们融为了一体。而当其他人在笑我却没有笑的时候，孤独感就来袭了。” 因此在影厅中，设计师以圆润幼态的半椭圆隔音板，打造出一个温和空间，消解观影时的孤独感。
除了影厅，电影院中的封闭空间还有卫生间。 从湖水蓝到天空蓝，设计师在卫生间完成相同视觉之间的自然过渡，悬空镜面像窗帘一样垂下，让封闭空间变得灵动，仿佛有风吹过就会随风而动。 结语：这个传奇影院的重生是一次与过去的告别，是新使命与征程的开始，虽然曾经的映画时代让人缅怀，新影艺戏院也再没有旧时的影子，但我们仍然能在新的空间中去创造回忆，90年代落幕了，而这里，将为Z世代打开新的序幕。
项目名称：影艺戏院 项目类别：商业空间 项目业主：影艺戏院 服务内容：策划/室内设计 设计机构：Oft Interiors 主持设计：邹卓明/张敬贵 设计团队：Yoyo Au 项目地址：香港 项目面积：970㎡
关于邹卓明&张敬贵
邹卓明（CM Jao）与张敬贵 (Ken Cheung) 先后毕业于香港理工大学设计系，二人在国际知名建筑与室内设计事务所的职业生涯中，积累了极为丰富的室内设计经验，同时具备国际化视野和开拓性思维能力。2013年创办Oft Interiors Ltd.，自成立之初，OFT便以打破规律之姿，为最复杂的设计挑战提供解决方案。 CM与Ken擅长对商业、购物、娱乐等不同消费场景，进行空间逻辑的分析、论证与尝试，以设计催化空间更多可能性，完成一次又一次“空间创新实验”，推动[体验式消费场景]的发展，重塑品牌独一无二的基因与潮流。 其独具高冲击力、氛围感与戏剧性的作品也在全球范围内荣膺权威性认可，项目在世界各地斩获一系列国际顶尖设计大奖。
关于Oft Interiors
“边界不是某种东西的停止，而是某种新的东西在此出生。”Oft Interiors立足于创意之都香港，其设计重视空间的叙事性表达，以不界定任何风格，大胆而富有创造力著称，致力于为全球范围内的消费者创造绝无仅有的惊喜体验。 作为[体验式消费场景]的先行者，OFT对商业消费空间有着前瞻性的洞察、预测与建议；擅长将消费心理、商业趋势、惊喜体验等多重维度进行统筹整合；通过可持续运营品牌、空间、消费者三者关系，为甲方创造强大品牌势能。 | 
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