初 衷
构建一个让当地人有记忆点回忆点、熟悉点的场景
三宅一生（Issey Miyake）身着2017秋冬巴黎时装周
我们仅仅构建可以被理解和可用的功能性产品是远远不够的，我们还应该构建能够给人们的生活带来乐趣，兴奋，愉悦，和美的产品。
——Don Norman
本案位于武汉市四环外蔡甸城区内。它是中国重要的工业基地，最为人熟知的“武汉第一纱厂” 是武汉首家由民族资产阶级创办的纺织工厂，项目以纺织文化为切入点，拉开整个项目的序幕……
LS DESIGN
建筑与基地间应当有着某种经验上的联系一种形而上的联系一种诗意的连结——斯蒂文·霍尔
灵感来源现代感、体块感、序列感
建筑外观的改造结合当地独有的现代化、时尚感极强的城市形象，设计在时装中汲取灵感，一排序列感极强的落地窗采用奢侈品橱窗文化形式呈现，与室内形成某种意义上的对话。行走的时装定制，做一个不一样的品牌视觉感受空间，唤醒武汉积淀丰富的纺织文化。
△概念图片 △空间爆炸图
项目展示时尚性、品质感、体验感
在这个传统界限和原有规则被打破的 高速发展 的时代，人们生活方式的演变日新月异。设计师基于对时尚、艺术的思考，探索人与空间的联系，因此所有的设计手法都是理性与感性交织。
轻盈的线条灯具以及定制的车厘子雕塑打破了空间的宁静，形成有趣的视觉平衡点。步入门厅，墙面的石材纹路与温润的木色相辅相成，成为空间的最佳搭档，时尚的车厘子雕塑和环形挂画相呼应，服务台定制的金属线条又与装饰画似有交流，他们的灵感源于——夏天里那一抹红色的百褶裙。
服务台虚与实强烈的对比手法，让整个空间有了灵魂，给予人眼前一亮的时尚感。以橱窗为原型，根据空间改造户型沙盘展示架。
从时装流苏及百褶线条中汲取元素，定制的艺术吊灯在空间中形成一个视觉亮点。顶面格栅的设计使空间增加了无限延伸的神秘感。时装元素贯穿整个空间，打造出了满满的格调感。体块与线条的结合恰到好处的表现出了空间的张力。
△洽谈区
洽谈区以开放式的形式营造了空间的流动性，阳光泻入，温和的光影在室内自由流动，将室外序列感的形体关系延续到室内,使空间充满舒适、妥帖的氛围及无限视觉的延伸感。
从男士领带中提取的暗纹元素延用到屏风之上，以隔而不断的手法丰富了空间的层次性。各个空间相互连接又互不干扰，轻奢不失雅致，形成独特的空间感受。在环环相扣的氛围中，极富体验的设计，带来纯粹的精致感受。
洽谈区墙面洞口的处理，有趣的小人雕塑，与后面下沉式空间形成一个对话。家人们在这里洽谈的同时能看到自己的孩子在另一个空间玩耍的场景。
多维场景的构成，丰富了体验场景，其中就形成一个较为安静的休闲书吧区。场景以生活、共享、品味、互动四个方面去营造。
△书吧区
书吧区以温馨、宁静为设计基调，继续沿用的格栅给室内带来了纵向的平衡与规整。 吊顶、地面、墙面、软装饰品采用统一的色调，石材、木材、艺术漆、布艺的相互碰撞共同营造宁静、轻松的氛围。
电镀玻璃雕塑成为书吧区视觉的焦点，所有的思想汇聚在一起，然后飘散，给人以放松自由的感觉，引人无限遐想。
书吧区与儿童空间的互通，营造出娱乐、休闲相结合的空间氛围。
△儿童区
以太空为主题的儿童区在空间顶部利用镜面材质反射，让空间有了延伸感，交叠呼应，营造多维的视觉效果，将“妙趣横生”发挥在儿童区。空间中用低饱度的蔚蓝色做底色，明亮的黄色做点缀，使儿童区富有童趣的同时又拥有高级感。造型以弧形曲线为主呈现出极具趣味性的空间童趣氛围。
VIP室以灰色为基调，点缀时尚红，整个空间以干净利落的手法去处理，打造极简体验场景。
装置艺术Installation Art
为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。 ——GiorgioArmani
设计师结合空间“私人定制”的装置艺术，柔化了体块感空间的生硬感，为空间注入柔和与活力的同时提升了整个空间的品质感，为空间注入独特的格调。
△平面图
- The End -
项目名称 | 武汉书香华府销售中心
项目业主 | 正商集团
设计机构 | 励时设计
设计总监 | 钟凌云
主创方案 | 李红姣
硬装团队 | 许小平、胡俊楠、龚瓅婷、韩赛娜、火梦
软装设计 | 唐真
材料团队 | 李昂
主要材料 | 影木、石材、硬包、艺术漆等
设计时间 | 2019.06
竣工时间 | 2020.01
视频剪辑 | 杨森
摄 影 | 如初商业摄影 张琳、耿旭姗
励时设计（国际）机构成立于2001年，在上海、杭州、郑州、深圳、迪拜均设有分支机构。
公司拥有专业化设计团队210余人，业务类型涵盖规划建筑、室内装饰、艺术陈列等板块。
面向客群：商业、地产、金融办公、酒店餐饮、成品房研发、艺术陈列六大类客群；我们秉承“彼此尊重、坦诚沟通、团队合作”的价值观，坚持“为社会提供高质量、高品质、高品味设计作品”的公司使命，从而实现“成为促进行业进步的一流设计企业”的企业愿景。
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