“建筑是时代精神的容器”
当包豪斯在欧洲费力地拆下建筑身上那些繁复的装饰和雕花时，中国刚刚被打开国门，而后几十年，我们用一段很短的时间，走完了西方上百年的都市化进程，代价是，历史遗存的城市肌理和地域文化被推倒消解，一切为效率让路，而打包回国的功能主义，被囫囵吞下，未及消化就已经异化，成为如今共同的城乡景象。 “三线”工业是我国60-70年代出于备战考虑而进行的战略性建设转移。大批工业尤其是军工业被迀往当时相对偏远落后的西南与西北山区，即所谓“三线”地区，其中就有贵州。项目所在的小河片区，就在这一时期迎来了大规模工业建设。
前场景观
贵阳轴承厂，便是这样一个工业进程当中的缩影。与改革开放后批量生长的工业建筑不同，贵阳轴承厂始建于1958年，其建筑形态和空间规划，不可避免地带有苏联美学及计划经济时代工业美学的痕迹。而作为工业时代的生产建筑，它的建造在一个标准化的程序下诞生，设计师的面目是模糊的，刨除了所有“自我”的表现。 尽管建筑被剔除了“人”的情感，数十年的工业进程，几代人从沿海发达城市迀往西北、西南山区、投身工业建设，在土地扎根，成家，成长，遗留的爱恨情仇，被夹杂在今日的残垣之中，成为磨灭不去的记忆。建筑是冰冷的，但正因承载了人的成长和故事，它带来的情感价值得以覆盖旧有的肌理，成为“新”的历史。
时光隧道
“我们希望创造的是一个时间的容器，它能连接过去，也能指向未来。在这里，未来不是冰冷的数字，而记忆也不是无序的碎片，我们将记忆和对美好生活的向往拼凑成一个模糊的整体再慢慢验证。在这个快节奏的都市生活中，这里就像一个小小的驿站，周遭的现实被抽离。时间仿若变慢，而空间能促发我们自由地思考：明天我们如何生活？”设计总监彭征如是说。
项目在原厂房的基础上，进行建筑修缮，轴承厂的物件、机器，乃至厂区内的老树都被保留了下来，作为记忆的索引，再以高科技、未来化的产品加载内容，引入文创书吧、咖啡、杂货等“聚场”式商业配套，打造沉浸式文创示范园区，成就了贵阳首个工业文创名片。
共生形态以室内设计的角度介入整个项目的改造焕新，原天花的桁架结构和钢架被完整地保留了下来，同时保留了一部分的墙面，通过不同材质和块体的穿插，在内部空间形成建构，以此完成功能和动线的规划，而在这些建构当中也引用了带有原建筑肌理的红砖，形成内外部的意义链接。
乐转书房
时间的连线
原建筑3#、4#厂房之间，有一处幽闭的狭长空间，高耸而强烈，设计以纯白制造空白，仅以光线流动的变化形成窄闭空间唯一的装饰。
浮桥般的景观廊道，水景映照的波光，被延续至室内的“时光隧道”，巨幅沉浸式投影，在创造了炫目“未来感”之后，转而迎来了厚重的历史感——“记忆博物馆”——在这个空间中曾经存在的物件与故事，被覆上白色的漆面，安静陈放于由红砖搭建的“记忆”之中。除此之外，这些陈旧的老物件，也以空间装置的角色，重新参与进今日的故事之中，散落于视线流转的交界处，为空间提供来自过去的隐喻。
星空剧场
场景的界面
除了空间的记忆以及形式的感知，更为重要的是——新的功能和场景需要发生和介入。美的置业团队基于对项目“文化地标”的企图和定位，引入了乐转书店及LEV乐予咖啡，并规划有童年梦工厂。在这样一个空间之中，如何重新构建不同场景的功能和动线，成为设计需要面对的问题。 为了适合未来的商业使用，在原高耸的厂房之中，我们通过建立或垂直或流动的墙体，在空间内置入新的场域，这些立面既有材质的层次的起伏，亦形成了空间内的“高差”关系，如同楼宇的参差——而后，我们通过廊道、楼梯、台阶等方式，将更多“楼栋”连接起来，在这套新的连接体系之下，各个区域不同的功能得以被妥善安置，游走其中，空间转换，可以停留，可以观望。
生活示范区
新旧的并置
关于旧空间的记忆，不时以材质或物件的形式介入，比如书吧中心不容忽视的装置，来自于原厂房的废弃机器；在咖啡吧，我们也将旧的器械通过拆分重组，结合亚克力形成艺术装置；儿童游乐区的材料和形态皆隐含了工业时代的印记。
LEV乐予咖啡
在形成空间界面的“楼栋”材质选择中，我们也利用新与旧的对话和反差来营造空间的张力——新的体量以纯净的白和原生的木色来体现，老的墙面保留了原有的痕迹，加入具备灰度的新材料进行糅合。新的植入和旧的保留，形成了新老元素的并置。
童年梦工厂
作为曾经的生产建筑，贵阳轴承厂的生产功能在城市进程中已然褪去，曾在这里发生过的一切不再被人关注，反而是作为废墟的厂房，其建造逻辑因为背后的工具理性而突然成为了今日城市中的野性力量。
对待工业遗产，“更新”与“原真性”保护修缮理念似乎永远存在着矛盾，事实上，“原真性”在建筑脱离其原本时代和社会背景的条件下，已是不可再现的——工业遗产的修缮和保护应在延续和保护其历史价值和文化意义的基础上，在新的时代和社会背景中获得新的价值和意义。正如卡洛·斯卡帕所说：历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在斗争的现实中被创造——这也是贵阳美的·璟悦风华所有设计的出发点与落脚点，为明天续写昨日。
分析图
项目名称 | 贵阳美的·璟悦风华 室内设计 | 广州共生形态工程设计有限公司 软装设计 | 广州共生形态工程设计有限公司 设计总监 | 彭征 主案设计 | 练远朝、陈泳夏 设计团队 | 梁景山、叶康、朱国光、莫伟和、蔡文姫 项目管理 | 李永华 项目业主 | 美的置业西南区域 业主团队 | 郭明华、何斌毅、刘寅、李贵鹏、赵海洋 项目地点 | 中国 贵阳 设计面积 | 4790M² 设计时间 | 2019年08月 竣工时间 | 2020年07月 建筑设计 | XAA建筑事务所詹涛工作室 景观设计 | 广州域道园林景观设计有限公司
彭 征 共生形态（C&CDESIGN）创始人、设计总监 广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师
彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产中心、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖。
广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及80多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计金奖等。 “共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。
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