在《叶锦添的创意美学：流形》一书中，有一段精辟的论述：“东方美学是需要沉淀的，努力寻找东方美学千年文化的源头，才能找到新东方美学文化的实质。”叶锦添是一位从电影产业当中走出来的艺术家，他从不局限于出彩的服装设计，将人、服装与场景完美地融合在一起，创造出新东方美学的艺术典范。
熊錾不讳言，踏入设计这一行即是受到叶锦添先生的极大影响。他与雅莹品牌在展厅设计上的两次合作，既是对叶锦添先生的致敬，也是一场在设计范畴内借用电影布景及叙事手法实现跨界装置艺术设计的有效尝试。在熊錾的设计笔触下，我们看到了他对材质、技艺的探索及创新化的运用；他以丰富的情感表达，营造出引人入胜的场境化空间体验，而这一切又让他的展陈设计焕发出独一无二的魅力。
东西文化融合
雅莹是中国高级时尚服装品牌，创意设计上亦讲求东西融合，曾被授予2015米兰世博会中国馆全球合作伙伴及唯一指定服装品牌，肩负起为中国馆设计馆服的重任。熊錾在接手这一品牌的展厅设计时，一直遵循雅莹对传统技艺传承的品牌诉求，创造性地将代表着东方意趣的元素纳入空间。无论在材质运用还是技艺呈现上，设计师都注入了其对东方意蕴的深入思考。更值得称道的是，整个装置艺术是由设计师与传统技艺人共同创作，以创新性的当代语言重新定义东方，“消解了传统手工艺和时尚产业之间的转换，呈现出非物质文化在现代社会的更多可能性。”
装置艺术的介入
雅莹品牌的两个展厅，分别选用“竹”、“皮影”作为设计创意的切入口，在空间中完成叙事布局。竹作为四君子之一，“立于寒风而不萎”，是东方节气与清贵的象征，而竹本身质朴、自然的属性，又与品牌的定位极为契合。《北京EP旗舰店跨界艺术陈设》展厅中触目所及皆有竹之身影。它不仅是空间主材，更被化身为装置艺术，在展陈空间中起画龙点睛之妙。
“一首道尽千年事，双手对舞百万兵”的皮影是非物质文化遗产，它敏于捕捉光影的特性也被设计师再现至展陈空间中。《“雅莹YAYING2018秋冬高级定制展”公共移动展展览空间》以光影变化作为叙事的线索，最后定格于龙凤造型的皮影装置上，别有一番意趣。
重视体验，擅于场境化营造
对展陈空间而言，场境化营造是特别重要的一环。特别是对东方的演绎，因其“只可意会不可言传”的特性，相较西方文化符号的传递而言，东方意蕴的诠释往往更依赖于对所属语境的构建和理解熊錾在受访时也阐述了他在空间体验上对叙事空间的应用。借鉴电影或者动画的方式，以导演和摄影师的视角去组织一个属于空间自己的起承转合和情绪表达，进而影响人在空间的物理活动和心理感受。其次是做质感和形态研究。每年花一部分时间在不同国家收集资料和灵感，甚至通过一些并不完美的材料，用自己的实验去“创作”空间的介质，从而去找到一种属于空间自己的设计语言和体验的状态。
设计背后的故事
这两个空间作品，隶属于同一集团品牌，项目面积不同，空间类型也不尽相同，设计背后是否发生过一些有趣的故事呢？熊錾笑称，有收获，也有遗憾吧。与雅莹集团的跨界合作，探讨了传统文化在当下的立场，并用商业思维和当代艺术方式展现它们的价值，是特别有意义的事。但就作品本身而言，基于场地和预算控制，也留下些许遗憾——《北京EP旗舰店跨界艺术陈设》作为临时装置，不能破坏原有环境，只能借助顶面射灯角度，光环境显得比较单调，设计只能以专卖店服装照明形式组织整体效果；并且由于长途运输，竹艺在悬挂时已有些许变形和霉变，只能最大限度地处理优化。而位于总部发布厅的《“雅莹YAYING2018秋冬高级定制展”公共移动展展览空间》，总体环境较粗犷，预算也有限，借由智能灯光的控制，通过移步换景的小场景转换限制和引导观者的注意力，消解顶面及远处的破损处。最终叙事方式的紧凑感获得了客户的好评。
在设计制作中，设计师辗转厦门和安吉多次，跟多地竹艺老艺人交流后，选用了四川的斑竹和江浙的楠竹两种不同性格的竹材，在钢中见柔和柔中见钢的理念中反复试验，最终在和四川崇州的非物质文化遗产竹艺师丁老师的帮助下，终于呈现。这一创新实践消解了传统手工艺和时尚产业之间的转换问题，呈现出非物质文化在现代社会的更多可能性。
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关于设计师熊錾
熊錾 ASD联筑设计机构 设计总监
熊錾于2013年设立ASD联筑设计机构，在设计中，他善于用产品经理的思维模式，去做叙事空间研究，做质感和形态的研究。特别擅长展陈、酒店等商业空间的设计。代表作品有无量资本办公空间、成都海成投资办公空间、北京EP旗舰店跨界艺术陈设、乐山华美达酒店、IN99 SPA、雅莹2018高级定制秀等。 | 
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