上海的过去与未来，既是一段时间也是一方空间。在这个海派与国际的人文坐标上，新天地似乎展现出了一个很好的承接者姿态，既有悠远的东方自觉也不乏时尚的诗意喧嚣。这是瑞安房地产对于城市修建的认知：历史是传承，而生活是创造。
“文化是一个地方的个性和基因，它引领并影响着我们的生活习惯和态度。把艺术带进生活中。住的好，一切都好。” 瑞安集团主席罗康瑞说。新天地不仅是些老房子，它是中国当代文化的代表，上海也在开创自己的新文化，而非引进西方精神。
在了解项目背景文化及人群定位后，由著名设计师吴滨率领的W.DESIGN无间设计团队将‘从浮华处抽身，听见生命与自然’作为翠湖天地的主题设计理念，赋空间以澄澈渐次的回归。
开门，便见时光长廊，一张来自巴黎的老藤椅述说着过去、当下，与新天地的法租界历史产生回响。条纹状玻璃与精致铜把手光影交汇，克制地勾勒出老上海的韵味，将东西方的优雅融为一炉。
“以空间为始，至自然而终。内与外的界限已然模糊，似离而合的格局形成一种连接，让空间融入自然的不绝力量。”
长廊尽头以金属网包裹的楼梯装置收笔，视线却未被完全阻隔，客餐厅与室外庭院隐约窥见。整个门厅收放有序，以东方理念的当代演绎，将喧嚣褪去，让所有感官在静谧中自由舒缓。
开敞的一层空间，建筑手法被大胆运用，悬浮感楼梯装置，成为嵌入一二层空间的精神象征，衍生为客餐厅中央的当代艺术。虚实相间，光影沉浸，在日常的趣味和体验中，情感交流被放大。
提到上海的“精致”，脑海中一定会浮现一个形象：“老克勒”。他们是最先吸收西方的文化的一群人，又保留着中式的传统，举手投足间都流露着贵族的气质，他们将绅士的风度和生活状态演变成一种优雅的克制，并逐渐代表了这座城市的品质。
穿过客餐厅间“虚的墙”，餐厅长卷缓缓展开。从餐厅到庭院早餐区，愉悦的空间情绪向外无限延展，透过视线末端的金属装置孔洞，延伸感被再次拉长，于是，内、外皆是盛筵。
云影徘徊的水墨屏风与精致铜构件的老上海风情，构成了餐厅背景，James Dieter| disco破碎几何感枝形吊灯，以柔和光晕散落在Jaime Hay6n创作的餐桌藏品上。述说一段有关艺术的时光。
威尔·贡培兹《现代艺术150年》中说：“艺术，在某种程度上永远是关于如何从杂乱中理出条理。”在艺术里，各种‘物’都有不同的维度和位置，但具有同样的价值，艺术家要做的是找到他们的相交点，再对复杂思想进行简单表达。
屏风意向，在主卧排列出新的秩序，不到顶的墙面装置与书房隔断，让空间保留围合的同时，也可以自由呼吸。
天花的弧度处理，更有利于光的漫反射，进而产生出中一种虚无的边界，为空间带来温柔的慰藉。
清新的自然纹理、质朴的色彩组合，透出空间对自然的向往，又有金属闪烁鎏金，于质朴中彰显对品味的追求，恰到好处的妆点，正是中国人所说的：“毋不及，毋太过。”
次主卧的屏风概念，演变为半围合状态。别致的折扇造型在床头缓缓打开，线条蔓延疏密有序，为翠湖天地定制的未墨系列家具，在宁静时光中绽放，回归内在力量。
有时候，自然美并不能完全满足于空间的愿望，所以才有了于自然之外的人为创造：把生命的现象，特别是心灵的生气灌注按照它们的自由性，表现于外在事物，使其符合它的概念。就像著名作家苏霍姆·林斯基所说：“对美的感知和理解是审美的核心。”
如何把地下室构建为另一场空间之旅？无间设计团队从楼梯开始酝酿。虚与空的楼梯做了特殊处理，向下的动线隐藏其中，更像遁入另一时空的方形盒子。
“线条”成为这里的绝对主角，纵线、横线，通过木作、金属、皮革等不同材质，纵向拉伸空间高度，横向交织功能区隔。
酒架、餐台、书柜是地下一层尺度与张力的表现层面，铜构件、灰色木作与云纹绢布包裹的亚克力，构成挑高两层的整面书架墙，与空间气韵想搭配。
此外，特别设定的灯光由下向上晕染，如水墨丹青般给予空间深邃内敛的气质，传递以书为伴、与时为友的人文情怀。
由光创作的车库，俨然一座小型博物馆，屋顶被发光亚克力铺满，仿佛天光泄入，高级灰墙面，则是介于明快和沉着之间的现代隐喻。
整面墙的镜子让视觉感放大，为车库层叠、延伸出另一重空间，一辆极致跑车陈列其间，成为艺术品的存在。
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