如果说中国的禅宗文化是：竹密岂妨流水过，山高怎阻野云飞。
那么日本的禅宗文化则是：拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
当禅宗在公元13世纪从中国传入日本时，一种特别的设计概念也随之而来，并对日本民族文化产生了深刻的影响。很多西方人将禅宗理解成仅仅是设计中的一种简化符号、简约的同义词，这只是片面的直观感受罢了，可以这样说，如果没有了禅宗，日本的文化、艺术、茶道等表演艺术、黑烟灰墨书画、能乐戏、书法、套词和园林将成为无本之木，不可探究。
坐落于21世纪初的现代东京上空的庭园，它所要达到的远离世俗的效果可能要比过去几百年的更加强烈。禅宗包含勤勉和自我净化，而禅师建造庭园则是为了研习，庭园是日本非常重要的建筑，由中国的四合院院子，衍生为庭园，进入日本后，又在演化中渗入了日本文化中重要的微缩因素。实际上，日语中的庭园术语--坪庭，正是以夸张的手法表现了它自身的发展。在这样的设计中，采光性较弱，解决的办法以利用白色墙体来造成最大的反射。
日本禅师在设计庭园时，关键是如何去达到简朴，去获得最根本的要素：不是滥加装点，而是运用简单的材料来表达每个所要表达的内容，其中，石头就是关键。我们把它叫做石头的位置，字面意思是僧侣放置石头，而理解石头就是要去领悟他们的心，或石头的意义。石头在日本庭园中扮演的角色在西方是无法找到的，和动植物一样，石头也有灵性，在禅宗庭园的发展历程中，它成为了最重要的元素。岩石的布局也体现出佛教的宇宙论和象征性，其中，奇数担当着重要的角色。比如：三界，宇宙中心的五峰，以及以同心圆形式围拢的七个金黄色的山脉和海洋。在日本和中国的艺术中，山离不开水--仔细挑选出来的石头和砂砾象征着干枯的水流。
在西方的庭园设计师眼里，日本庭园中传统的简洁和削减的手法在理论上是让人钦佩的，但现实中总会缺少这样或那样的植物，面对这种情况，很少有人会采用这种传统的造园手法。甚至这些手法中还暗含着一种苛刻和否定。
设计禅宗庭园的挑战 在于如何营造一种使人沉思的自然氛围，来让人的灵魂得以解脱和再生---一片绝对平和的景象，仿若出自青山深处。
日本最大胆的传统技法之一便是借景。借景的内涵十分丰富，其一是周围必须有开阔的景观来为它的创造提供可能性；其二是庭园设计师无法控制的远景不会有太大的变化。其三是视角，即观赏者在庭园中的具体位置，应该得到精确的控制，这个要素已成为日本园林中的常用手法，并且与通过屏风和走廊来从内部取景的概念有关。
枡野俊明曾经说过：“树丛、装饰性水景、建筑物和停车场周边的绿地都不能称之自然”，在他看来，这些只是“造就了一个让住户永远处于忙碌之中的粗糙环境”。
当偶遇到自然中独一无二的瞬间时，我们会完全怔住，完全失去了知觉，这可能是一种“表达了对自然困难长期忍耐”的风景，又或者是“一番展示了自然的美和力量的辉煌景象”。在都市环境中，人们很少有机会能获得如此的情感回应，可笑的是，城市生活的压力和节奏又使这份需求变得十分迫切。
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