|
在苏州，很难不谈园林。
宋明以来，占据文化话语权的士大夫阶层，沉淀出一套自成体系的审美系统，从诗词文学，到绘画造园，所谓早发芙蓉胜过镂金错彩——这种冲淡自然，不事堆砌的审美趣味，尤其在苏杭这片文人“后花园”，沉淀形成了独特的城市气韵。
苏州长期形成、发展的园林文化，对苏州现代建筑创作有着天然而深刻的影响。悠久的文化渊源和历史底蕴，相互交融在一起，“城市—建筑—园林”成为一个完整的体系。
设计师希望在苏州以士大夫审美为指引，用当代的设计语言，和在地的形貌提取，在现代逻辑框架下的建筑空间之中，打造一个属于苏州今日雅士的精神栖息地。
自古大隐隐于朝，园林是士人对于山水的折衷，他们凭借自身的艺术修养和对环境的直觉经验来营造园林，没有严密的几何关系和公式化的比例尺度。依靠含蓄、婉转的审美习惯和意境追求，避免了园林建筑、风景的一览无余、平白直露，从而呈现一种模糊化的特点。
而在一个讲究严密逻辑和理性方式的现代建筑空间之中，如何还原传统园林这种模糊性呢？
设计师通过对传统手法的总结、归纳，取其技法而非形态，在空间界面、围合方式、空间中介的三个方面来营造这种模糊性。
亭
项目距太湖400米，建筑朝太湖横向展开，内侧包裹下沉水景庭院，形成一个长型的双层空间。由流动的水景指引而来，接待厅在此是一个“亭”的意象。亭在园林中既是景，也是游览路径，是此处与彼处之间的衔接点。
建筑下压的檐顶，双侧通透的结构，正如传统园林中亭的形态。所以设计师在此，并不以完全“室内”的手法处理，转而将它作为一个半室内、半室外的空间。
粗糙和平整的石面互相交替形成两侧实墙的界面，两侧透光大理石结合金属，构成了传统园林空间之中“屏风”的意向，进一步弱化实墙的“实感”，更贴近“亭”的空间感受。
金属台和木雕装置，一个光滑平整，一个自然拙朴，在形成对景的大理石屏风中互相对望、互相矛盾，模拟园林之中的山石，正如古今之对望。
空间界面的模糊性
在一个长型的空间之中，动线往往较为单一，而在苏州园林中，往往也需要在并不广阔的土地上，做出层次丰富的体验，于是我们继续在传统园林的解构之中寻求依据。
苏州私家园林的室内空间，如一些厅、馆、斋、轩等园林建筑，会通过屏、罩、纱隔等的室内分隔，把园林建筑的室内空间在开间或进深方向，作横向或纵向的分隔，形成曲折的路径，从而制造流动感。
临庭院的一面，通透的玻璃使空间本身的界面变得模糊和不确定，不同功能区间的植入，或断开、或延展所处空间的隐形边界，从而使视线时断时续，促成了视觉感受的模糊性，增加了两侧空间的流动性。
立柱用苏州常见的瓦片包裹，却大胆地选择了强反光的绿色材质，转而散发出金属的质感，配合与视线平齐的吊灯，光看似漫无目的地在这个空间中互相漫散，使空间界而未断，加剧了边界之间的模糊。
旋转楼梯是整个项目中，最具有独立感的空间，同时它作为链接不同空间的中介，设计师在此也将它以“亭”的概念进行处理。
通透的格栅缀满不规则的点状灯光，升高的大理石地台光洁如水，远望如同“亭”立于水面，走到此处，仿佛走进了园林的夜晚之中，繁星和萤虫，闪闪烁烁。
内外空间的融合体现在开敞的界面和延伸的地面。中庭平静的水面不仅激活了室外空间，同时也成为室内光线反射的载体，实现内外的互动。
绿色瓦片材质，呼应了室外的自然，共同蕴生江南的苍翠。暖色灯光催化出旧的质感，从庭院中望过去，如同一副江南画卷。
空间围合的模糊性
当一处空间的围合过于明确的时候，空间就会趋向封闭；反之，空间围合变得含混的时候，空间就趋向于开敞；空间围合越模糊多义，空间渗透和流动就更强。
在洽谈区和书吧区中，设计师将苏州园林内的一些厅堂、斋馆、亭子等一面或多面开敞的形式引入到空间之中来，采用现代的材料和传统的门扇开放方式。虚隔的界面模糊地界定了室内外空间，使得庭院与周围的空间彼此渗透，加强流动感。
磨砂金属的质感，附以简约俐落的线条大面积的落地玻璃引入充沛的自然光线，借门扇形成一幅幅框景，达到步移景异，营造轻松的交谈氛围。
两组沙发构成空间的稳定面，形成对景，虽然空间是静止的，但由于人的流观，形成了丰富的视觉体验。
空间中介的模糊性
园林中有时通过廊、亭、水榭、画舫等来充当中间介质，以此分隔空间。廊相当于是一种线性中介，而亭相当于是点状中介，但无论是廊道还是亭榭都不是封闭的实体，其本身的半开敞或者全开敞，使彼此分隔的空间相互渗透。特别是由于廊作为中介空间自身的曲折蜿蜒，更加令这种分隔变得模糊和不确定。
△书吧区
书吧区在庭院的另一侧，具有弧度的天花造型，将整个空间包裹起来，同时，通透的玻璃界面又打破了这种包裹，让这个空间如同廊榭的存在，中间的壁炉像支撑廊亭的柱子，分割了观景的界面的同时，也形成了新的界面。
夜幕降临，投射在玻璃上的树影，如同将枝芽伸入了空间之中。
用透光的壁柜取代墙面装饰包裹整个私宴厅，因为透光而产生了如同漏窗的质感，让这个围合的空间得以扩出无限的未尽之意。
中轴对称带来强烈的仪式感，巨幅吊灯锁定空间的视觉中心。
空间在张扬和含蓄之间，以现代的手法，解构、转译了苏式园林，营造一片静谧而天然，传统又当代的栖息地。
△私宴厅
项目名称｜中建·太泽之星 御湖 项目地址｜中国 苏州 室内设计｜朴悦设计PURE DESIGN 项目面积 | 1420㎡ 设计时间 | 2023年5月 完成时间 | 2024年3月 甲方团队 | 代波、刘子轩、张艳、邓雅晴、王华鑫 主要材料 | 木饰面、石材、山水画奢石、不锈钢、手工陶砖、夹丝玻璃、胶地板、大板砖 空间摄影｜三像摄 张静
郭子伟朴悦设计 创始人&设计总监
郭子伟先生从事地产设计与管理近20年，拥有深厚的专业背景和丰富的设计实践经验，于2013年，创立朴悦设计，确立了以“理性探索，感性构建”为理念的设计之路。
郭子伟先生始终关注当代人居需求的迭代，思考并践行质朴天然的设计哲学，强调空间逻辑和品质，并以此推动设计语言的多次迭代。他坚持“为现场做设计”，擅长解决空间问题、营造兼具品质和实用的空间氛围。凭借出色的创意手法、丰富的工程管理经验以及对空间和细节极强的感受力和分析，带领团队相继完成诸多优秀项目，揽获国内外设计大奖。
朴悦设计(PURE DESIGN)，由知名设计师郭子伟创立于深圳。创立至今，朴悦设计始终秉承创新精神，专注于精品室内设计，在酒店会所、营销中心、豪华别墅、精装样板间等设计领域开拓深耕，竭力为业主提出设计与工程方面的最佳解决方案。拥有经验丰富的一流设计团队，及完善、先进的合伙人制度及设计管理制度，凭借稳定的团队、专业的执行，将设计创意与项目实践相结合，为客户提供高品质的服务保障，作品荣获多项国内外设计大奖。
在设计中，朴悦坚持“理性探索，感性构建”，在项目中，追求商业与艺术节制的平衡，以设计回应自然与内心的感动，让追求品质与精神的设计成为一股力量，让每一平方被正确对待。
| 
