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“人们和书的关系日渐疏离，我们希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。” 提起建筑界的混凝土诗人，马上能想到三个风格迥异的大师。柯布西耶以朗香教堂的神秘著名，路易斯·康以索尔克研究所的秩序著名，站在东方的安藤忠雄以清水混凝土的细腻著名，这三个人让混凝土超出了材料的范畴，从神秘主义到空间哲学再到幽冥禅意，在世界上的各个角落，建造出让人感动的作品。 混凝土材料本身安静与坚固划出了它的优势领域——公共建筑，从教堂到美术馆都是发挥建筑师创造力的好伙伴，只有深谙材料特性才能做出细腻的表面，今天清水混凝土俨然就是安藤作品的符号语言。 近日安藤忠雄先生最新的清水混凝土公共建筑在上海落成，不同的是，这座建筑承载的功能独具创新，它就是国内首家“美术馆+书店”结合的艺术机构，被命名为“光的空间”。 坐落在商业中心顶端，有别于一贯四方的格局，独一无二、流水曲面的卵圆造型，由内而外绽放出独具魅力的建筑光华。而7层的新华书店与8层的明珠美术馆也通过一个独特的“卵”型多功能空间连接。 原木包裹下的美术馆蜿蜒成一个整体，那片星空穹顶，让人联想到《少年派的奇幻漂流》中深蓝的夜空和跃出水面的蓝色抹香鲸，流动的曲线赋予空间张力，建构出现代的宏大叙事。
项目延续了建筑师一贯的风格，混凝土对撞原木材质。从建筑材料到室内材料，形成材料的变化，以极其理性的方式，控制建筑清减的格调。
从核心筒悬挑出来一架楼梯，飞跨两个楼层，混凝土的构造装饰原木踏步，成为具有雕塑感的构件，配合弧形栏杆，飘在空间中。
在以曲线为主角的空间中，空间无法一眼看尽，观众随着游走慢慢感受和领会空间的变化，虽然整个空间是现代建筑语汇但移步换景的展开方式，显然透露出的还是东方的建造神髓。 如果说大师钟爱的清水混凝土塑造了建筑的骨肉，那么他的建筑用光则为空间填补了灵魂。安藤将光之建筑的经典设计理念与美术馆空间完美融合，通过别出心裁的空间设计为中国观众带来独一无二的感官享受。
谈及此次的设计理念，安藤说：“自然界需要光，光带给人希望，在我的建筑里，我竭力让大家感受到光。”以其最经典的光之运用为设计原点，安藤忠雄将这一空间命名为光的空间。
在《安藤忠雄连战连败》这本书中，建筑师说自己竞标的成功率是1:9，而真正的难题更来自驾驭混凝土的施工环节，浇筑项目中最难的弧形楼梯也是连战连败，而馆方与建造团队将项目视为艺术，从制模、加筋到混凝土的配比都做到极致，终于交出满意答卷。
在《安藤忠雄连战连败》这本书中，建筑师说自己竞标的成功率是1:9，而真正的难题更来自驾驭混凝土的施工环节，浇筑项目中最难的弧形楼梯也是连战连败，而馆方与建造团队将项目视为艺术，从制模、加筋到混凝土的配比都做到极致，终于交出满意答卷。
8层空间的明珠美术馆以打造国际一流水准的美术馆建筑为目标，不断打磨每一处建筑细节，历时两年终于将大师的设计蓝图一一落成。这不仅仅是一个美轮美奂的物理空间，更是一个包含期许与憧憬、滋养与共生的精神空间和社会空间。
现代主义的“建筑味”以几何体的形式出现。拱顶、圆柱、曲面和三角天花，这些要素在单纯白色的控制下，塑造了整个空间的静谧，地面无尽头的清水混凝土如同地毯铺开，细腻无边。
望不到边的弧线灯槽内，光线的控制精到，悠长的漫射光在拱顶的增益下，铺满了空间，满足基础照明，同时背景光同样以配角的身份，以最大限度的低调陪衬出展品的轮廓。
斜刺出来的三角形灯池冲破顶棚，配合展示功能形成辅助照明。继承自顶棚模块的三角形在展示中，通过投光灯的形状控制，射入墙面和地面，如棱镜的折射，形成变化多端的光线效果。
自然的光穿过天幕，在穹顶、天花板和幕墙的留白处“自由穿梭”，与灯光、展厅和展品之间形成奇妙互动，为观众带来无可复制的光影盛宴。
安藤先生的每个作品都是一种挑战，也印证了他的工作和生活理念：“人生最终是一样的，倒不如朝着自己的目标，坚持自己的信念与人生搏斗，既然是搏斗，就必然会有失败，那个时候再听从自然淘汰。”
关于安藤忠雄Tadao Ando
▲安藤忠雄（Tadao Ando） 安藤忠雄（Tadao Ando），1941年出生于日本大阪。自学建筑，1969年创办安藤忠雄建筑研究所。1979年凭借“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖，其后更是获奖无数：1993年度日本艺术院奖、1995年度普利兹克建筑奖、2003年度（日本）文化贡献奖、2005 年度国际建筑师协会(UIA)金奖、2010年度肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖、文化勋章、2013年度法国艺术文学勋章最高荣誉“司令勋位”(Commandeur)、2015年度意大利共和国功劳勋章（grand ufficiale）、2016年度野口勇奖等。历任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授。1997年起担任东京大学教授，目前仍为其名誉教授。 | 
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