建筑是人类最伟大的艺术成就之一，而地景的生成，恰恰就是建筑所能演绎，对于人们感官渲染最直接的实体展现。就在台中市西屯区、实际邻近七期的精华地段，业主全权委托周易设计，筹建一座里外别出心裁的全新日式怀石料理餐厅，历经自地自建的各项繁琐流程，到完整的量体型廓问世，周易设计一手包办建筑外观、灯光、景观，以至空间内部所有软硬体规划，「映墨」的磅礡登场，无疑又给朝圣者，提供了一个指标性的星据点。
折纸概念 意象磅礡的立廓建筑
高达15 米的「映墨」占地广袤，远望的形态宛如一方腰间缀著星光、巨大的摺曲盒子，这独特的外型以稳定钢构支撑骨架，接着在不同角度，搭配三色塑化木与强化玻璃，个别琢磨出富于想像力与工艺精神的衔接面，设计师巧取塑化木的跳跃色差，表现近似为量体桌装的编织手法，则让冷硬建筑多了意想不到的柔软与温暖，大面强化玻璃则赋予室内三个楼层充分天然光。
云雾山水 铸造人间丘壑
然而「映墨」高度吸引眼球的主建物，仅仅是大师构图的一部份，环抱建筑迤逦而生的浮岛、老黑松、氤氲水景、漂浮于水池之上的人行曲折步道、池底并铺设深浅抿石子，巧妙隐喻枯山水意象等等，在周易设计极为擅长的情境灯光佈局下，演绎著如同置身水墨画中的浪漫，人间丘壑的描绘淋漓尽致，怎不令访客心醉神迷？
引景入室 取材自然
沿著水上步道缓步徐行，眼前建筑体的峥嵘线条加上比例反差，让虫柱原木特制的大门，感觉上像极了有趣的洞穴入口。入内后，迎面一道宏伟凿岩墙，巧妙完成动线导引与空间界定，并与优雅的松、景石共构别出心裁的迎宾端景。墙前右转处，规划一座跨距超长的卡布里台，一端权充基座的原石剖面饶富机趣，恰与原木檀面、背墙的沉岩质地、左侧黑色版岩墙、大型竹蔑灯笼等元素相呼应，能量饱满的多种亲自然，加上墙面错落悬挂的铁件层架，经由底部灯光烘托架上清酒等风物，缜密构思起承转合，让来客可以一边享受手作美食，一边感受空间令人放松、沉静的疗愈本质。
一楼包厢区自成群落，并列的隔间与拉门，取细格栅、灰泥、稻禾共构，介质隐约透出的光，体现舒缓温度与细腻线条，包含所用材质、门前踏石户槛与1/4 圆的竹编引步灯，皆是日式民居的常见风物。
包厢内别有风景，或是夹宣纸玻璃掩映「风吹杨柳岸」，或取如意枯木定点聚焦，抑或圆木剖片高低差的堆叠，赋予壁面鲜活层次，一旁稻草灰泥涂墙，对话上半部格栅与下方景石、苔藓，设计者精心琢磨的低台度造景，勾勒玲珑的榻榻米美学。
二楼包厢裡外延续主述的朴质与雅致，廊间墙面以实木雕刻的壁材，手作感引人不禁想伸手触摸，包厢内换上竹节垂直水平向错拼，营造灯下牆面的丰润肌理，种种源自身心五感的耕耘，让一趟美食之旅馀韵不绝。
设计理念： 庄子【至大无外，至小无内】的哲学思辩予我空间的无限想象。 日本建筑家安滕忠雄的建筑美学四大元素：风、光、水、绿，对我有深刻的影响。 西方建筑家莱特曾说：「完美的建筑，从细部开始‧」我深有同感且至今仍坚信不移。 我的设计，除了对动线的周延考虑，结构的精准规划，建材的审慎选择，施工细部的讲究，摆设之得宜‧‧‧，更重要的是人的感受 — 感受风的摇曳，水的流动，秋光之奏鸣，春景之明媚，冬之静默，夏之伈凉，而兴起喜悦哀愁 — 它是人的美学、空间的诗学。 | 
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