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项目名称:北京鲁能钓鱼台美高梅别墅样板间 硬装设计：PAL设计事务所
软装设计：LSDCASA 园林设计:北京顺景园林有限公司 摄影:啊光、张静 开幕:2016年10月15日 素材提供：LSDCASA ‘功遂身退，天之道也’，为了兑现自己归隐的‘素志’，乾隆帝于花甲之年建造乾隆花园。其整体品味，刻意观照并着力表现了古代文人士大夫的隐逸思想，无论是援名用典，还是布局造型都蕴涵着深永微妙的意向，恰如他自己在《符望阁诗》中所述:“耄期致勤倦，颐养谢尘喧”，是学者公认的“宫中苑”或“内廷园林”之精品。
鲁能钓鱼台美高梅别墅便是以此为背景展开建设的，用现代手法演绎宫中园林的象，进而烘托出‘萧然高寄、栖游自得’的境，也是“禮禦”豪庭的文化溯源。项目坐镇三环中轴，其硬装设计由PAL设计事务所完成，软装设计则由LSD葛亚曦担当。
与乾隆花园的建筑布局如出一辙，新落成的钓鱼台院落空间以‘五进归家’为主题。一进古华院，比拟远在故宫的古华亭。而之所以取名古华，是因为那里有一棵古楸树，乾隆也曾自题楹联:‘明月清风无处藏，长楸古柏是佳朋’。所以今天的古华院自然也以古木似锦为主要特点，开启园区的景观篇章。 二进遂初院旨在营造一处远离尘世的喧嚣。对景壁画取自乾隆“三希”宝贴伯远帖，云卷千风的微缩画卷为整个场域带来一种舒朗：远山无坡，远水无波。 三进集萃院则用潺潺流水与光的结合来述说禅意。在走廊空间中，铜质的格栅组成了软质纱帘，阳光透过纱帘撒向水面，演绎一派波光粼粼的美好，在这里，时间仿佛都静止了。与之前的避世诗意略有不同，四进九曲街巷更多的是去呈现宫廷特有的高墙深院与曲径通幽。这里杨柳堆烟，帘幕无重数，俯仰之间家的安逸便呼之欲出。 五进是独门院墅的所在，倦勤阁、竹香馆都是其中之一。值得一提的是，位于倦勤阁的紫藤壁画取自乾隆花园符望阁的通景画，设计师通过现代铜艺的工艺手法重新演绎了紫藤花的浪漫与自然。在古代诗歌中，“意象”是个绕不开的词。对象赋予意，将一个个的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的画面，使其连贯、对比、烘托或共振，以展示场景、以传达感情。 实际上，设计“诗”的“象”，成了可被解读的符号、元素、物件、规律，即我们所说的“形”，通过形的组合，去表达思考、哲学或情感。 步入客厅，莫里加的《夜溪》便映入眼帘，作为85后新生代艺术家，莫里加虽然有着叛逆时尚的外表，但却独爱水墨画这种传统的艺术语言。 他笔下的山峦，延展出无穷无尽的意象，将之挂于客厅不仅寓意着都市人对那个幽静世界的向往，也契合了设计师对于整体空间的界定。 于他而言，钓鱼台独墅应该是新中式的。色彩处理上借鉴中国诗画意象，以铅白、银灰的低调打底，糅合玄色、赤金等古画色泽，局部点缀黛蓝、朱红，并运用刺绣、编织等古老的传统中式工艺，与金箔、云石、丝绸结合，传达出静谧与活跃、朴素与奢华、当代与传统的关系。 此外，一深一浅两座长沙发，又于无形之中与地毯的跳脱形成对比。在这里，从结构到造型，都灌注了文人雅士对生活的理解和态度。 “繁华过后，仓廪足而知礼节”。餐厅延仗客厅的中轴对称，享受同样的奢侈尺度。 值得一提的是，餐椅椅背的手工刺绣，来自苏州绣娘一针一线织就而成。她们用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案，层层叠叠地铺就，十分重工。 灯光透过青铜与水晶质面，映衬在描金漆餐具之上，粼粼微光，营造出大气，贵重的氛围。 眼睛永远都爱追逐色彩的闪亮，负一层是专属家庭欢乐的空间，特殊的小圆几，创意来自印度尼西亚古代铜雕，曲线取自陶罐的颈部线条，铜制的厚重质感，延续于整个空间庄重的韵味。 “中国古代山水画讲究意，追求‘离象得形，披情著性’。不拘泥于对‘形’的捕捉，而更着墨于对意的理解和演绎。”葛亚曦解释道。 设计绝不是光靠概念就能成立的，必须与其所处的场所、环境、历史等现代理论进行对话，并结合当下的审美升华创作，既不脱离象，又超乎象。 “寒夜客来茶代酒，竹炉汤沸火初红”，以茶待客，是古代人情交际的礼节，它为友人之间带来一种清幽隽永的意境，更被视为风雅之事。故此，负一层设品茶区，供长日清谈、寒宵兀坐。 这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室：茅屋一间、修竹数竿、小石一块。茶室仅设二席，远可观竹，近可对诗，在整个空间架构中是“一盏清茗酬知音”般的存在。 明代吴从先在《赏心乐事》中，谈到理想中的书房，“斋欲深，槛欲曲，树欲疏，榻上欲有烟云气，墨池笔床欲时泛花香，万卷皆生欢喜，阆苑仙洞不足羡”葛亚曦将这一切搬到了现实中。 他将负二层与负三层打通作为书房，一面挑高双层的书墙，可藏书 6000余本，是书香世家时代相传的智慧。案上设有笔墨纸砚、更设香炉一樽，焚香静气，为书案萦绕烟云。案前四樽石墩，其材料为木化石，是上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分化学物质被改变而形成的遗世孤品。 葛亚曦保留了树木的纹理和形态，略加打磨，大小不一却更见情致。放置于古朴的地毯之上，仿佛从地上生长出来一般。
用即是美，用为使用之意，美由用而生发，离开用便不再是空间之美。因此，不耐用的存在，或是无实用价值的场域，自然难得美之说。
位于楼梯底部的休闲处专属于独墅的男主人。地毯仿若一幅巨大的山水画为整个空间的态度定调，金属环形吊灯与金属圆几相映成趣，作为社交空间，这里更私藏了他游历四方遇见的珍贵记忆。
除了饮茶，文人雅士的另一爱好便是抚琴了。负一层的香道琴房专为抚琴、冥思而设。古人视琴如格，有十善、十诫、五不弹，如于尘市不弹、对俗子不弹、不衣冠不弹等，对环境及自身的要求都极高，或地清境绝，或雅室焚香
所以香道琴房设雅席、设香炉，以诗词入画，透着纱质窗帘，院中芭蕉隐隐点缀，正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。
“钓鱼台的灵感来源于乾隆花园，面对如此‘禮禦’风范，如何运用时代的设计语言，重新演绎传统皇家的礼序与神韵，如何在做好传承的同时，对话时代，是我们本案设计的最初命题”葛亚曦如是说。
于某种程度上，设计与艺术很多共通之处。比如壁画，无论是龟兹，还是敦煌，它们之所以感人，不可忽略的一点就是自然与历史痕迹的融入，那是自然对艺术的表达，是一种天人共做的结果。
自汉末以来，文人必备一榻，以竹榻、石榻、木榻来表示自己的清高和定性：“推半窗明月，卧一榻清风”，在钓鱼台的主卧亦是如此。
当夕阳的余晖透过镂空的木质屏风洒向室内时，便回馈给这片庭院之地新的活力与生机。
主卧书房内摆放众多艺术品，其中包含上下品牌的扶手椅，以及出自艺术家齐喆的《时生》，他借助银箔的自然氧化，让画面自我生长、改变，并持续这种变化，将自然的哲学观融入画中，恰如人生的出生、成长和老去。
大面积的金箔画与静气内敛的深色系为整个空间渲染基调，并有铜器的光泽穿插点缀。
客房设计以“藏”为主，所谓秋敛冬藏，用深灰的沉稳静默，搭配墨绿的淡泊质朴，整个居室的秉性就在这样的基调中游走。
金属质感的摆件，呼应青铜吊灯，在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。设计师希望在钓鱼台的生活是惬意的，因此他还人性化的设计了女孩房、男孩房。优雅的灰色搭配恬静的紫色、与豆沙绿与白纱组合的窗帘遥相呼应，在微风下细细撩动，仿佛走进了一帘幽梦。而男孩房则是追求时尚的跳脱，黑与白作为主色调，穿插在空间的大展示面与细节中。另有线条随意抽象交织的地毯，铺就了整个空间活泼生动的气氛。此项目，解读它的形，是传统、是中式、是“皇味十足”；而它的意，是礼序、是尊重、是中国精神时代意志。以形写意也好，以意达境也罢，其实都是在做好传承的同时，对话时代。
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