在既强调民族性地域性又强调多元性兼容性的今天,如何取舍抉择保持平衡,在无法调和的大环境中找准自己的话语情境,双收双赢?这似乎是设计师们在面对个性鲜明的地域性项目之时,不得不费劲心力去思考的东西。重庆青年设计师刘攀的“逗士串串”,似乎是一个在这方面可以拿出来探讨的案例。 “逗士串串”的设计,我用“有味”来概括。我说“有味”,不仅是指“逗士串串”在设计形式上奇趣新颖,更难得的是,它视觉感官上的冲击便能轻而易举激活舌根味蕾关于麻辣的记忆。如果算上重庆话“逗士”一词的发音,听觉上也猛添了一把薪火。在重庆话里,“逗士”是“就是”的意思,有不由分说的肯定意味在里面。 刘攀,土生土长的重庆人,自称“重庆资深老饕”,对重庆麻辣文化的理解和诠释伴随成长并渗透进胃液。我一直相信,不管是设计还是艺术还是文学创作,只有根植于创作者思维深处并如一饭一蔬般滋养出的对某事物的理解,才能被创作者拿捏得游刃有余,可以随性、可以造势、可以信手拈来、可以收放自如。 张力是一种视觉上的可感知关系,是空间构成元素之间的共同作用。一个富有张力的空间,能做到进退有度,动线流畅,能让所处这个空间的人与空间本身发生情绪上的感染。一个串串店能与食客发生多少共情,恐怕有一半要归根于空间张力营造出的情绪。 在刘攀的“逗士串串”里,他集合竹签的意形、山峦的线性,并将其抽象化,取意去表。整个空间线型交错、层峦起伏。在试图演绎重庆山城意境的同时,也赋予空间以红的刺激型感官享受。刘攀说,他这是彻底地玩了一次装置造型。 整个项目在室内空间结构上属于长方形,层高5.8米。进门行至中厅,有一个隔出一半的二楼隔层。一楼层高顶端有一个山体起伏造型的大红色结构,在形体上与重庆城市结构呼应。这种山体起伏的红色装置造型与红色竹签的装置造型,在整个空间内被大量运用,考验着设计师对结构疏密的把握。大面积的灰色做底,让空间下沉,避免视觉疲劳的同时也平衡了红色装置造型的过分突出,不至于张扬。同时,日本动漫风格的墙画融入了重庆方言,让整个空间环境更接地气,更符合串串文化的地域特色。 市井文化是底层百姓享受的具有生活气息、经久不衰、地域特色鲜明的文化现象。在中国工业文明崛起的很长一段时间里,市井文化被认为与粗俗同源,被置于无法登堂入室的偏见之中。但随着快餐式工业文化弊端的显露,市井文化也成为了人们追寻过去那种最质朴、原始、纯真的生活方式。 是否可以这样认为,在重庆的山街巷道里,刘攀赋予“逗士串串”新现代的混搭风格,也算为市井文化争夺社会话语权、为能够与工业文明滋养的大众文化并驾齐驱,使了一把狠劲儿。
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