AIM恺慕建筑设计丨Fotografiska影像艺术中心

作为Fotografiska影像艺术中心的掌舵人，
先后于全球5个城市开出实体空间、
掌握艺术与商业的平衡关系、
在不同地域健康地运营艺术机构……
这些仿佛对Yoram Roth来说早已驾轻就熟。
在奔波于各地展览与艺术盛会后，
如今的他邀请
《ELLE DECORATION家居廊》前往柏林家中，
面对这座城市、面对艺术与音乐，面对自己的生活，
他在光影辗转的家中陷入片刻沉思……



Yoram Roth（尤伦·罗斯）,于1968年出生于柏林，并在伦敦和纽约接受媒体商业相关教育。从15岁开始，Roth便热衷于探索摄影艺术，在暗房中学习洗印相片。1989年，柏林墙倒塌、城市统一后，他回到了柏林，开启其在创意方向的工作生涯。其创建的第一家正式公司名为D'Vision Record，是一家专注于Techno电子音乐的唱片公司；20世纪90年代末，Roth再度创业，成立了一家涉猎音乐和摄影商业版权的公司；而后，他接手家族的酒店生意，热衷于艺术收藏的Roth决心转型，整合资源后转而关注摄影艺术界——这些经历均成为了他日后创立Fotografiska的契机。在过去的八年里，Roth致力于将Fotografiska向全球的主要城市推广和扩展。


从左至右依次为Fotografiska影像艺术中心位于上海、斯德哥尔摩、纽约（原址）、柏林和塔林的场馆外景。©Fotografiska

Fotografiska影像艺术中心于2010年在斯德哥尔摩成立，其业务现已横跨三大洲，在斯德哥尔摩、纽约、柏林、上海和塔林都设有地标性的艺术中心，始终致力于为公众重新定义当代影像的全新艺术体验。迄今为止，Fotografiska已与全球200多位艺术家合作，向公众呈现顶级摄影展览，提供丰富的文化艺术活动和多元的餐饮及零售空间，塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。


Fotografiska上海馆，馆内各功能空间。©AIM恺慕建筑设计，Seth Powers


2023年10月，Forografiska上海馆正式对外开放，这栋由历史保护建筑四行仓库光三分库改造而成的影像艺术中心，建筑改造由AIM恺慕建筑设计操刀，坐落于上海美丽的苏州河畔——上海新兴的艺术人文生活街区。


从左至右依次为展览“上海：瞬间与永恒 1990-1993”Robert van der Hilst（2024.8.9-11.3）、“非凡现实主义”(2024.8.30-12.1)。©Fotografiska

在这座全球影像之家中，观者既可以欣赏世界级影像艺术、全球杰出影像大师作品、本土先锋艺术家的最新作品，在观展之余也有机会与艺术家直接会面。日常开放到深夜11点，让来访者亦可在餐厅、酒吧和艺术品商店享受到横跨日与夜的全新艺术体验。


客厅一侧，通过窗景可一窥公寓所在地——柏林西部的夏洛滕堡区的城市风貌。Satellite圆形休闲椅由Milo Baughman为Thayer Coggin设计于1960年代。



主客厅结构通透开放，温润的家具配色与亮眼的作品色彩相得益彰。正中的三幅分层图像拼贴平面作品，从左至右分别名为《Pushing Eve》《Ruby Blue》《Satoko Arms》，均由艺术组合Cooper & Gorfer创作于2022年；画面左侧的摄影作品《Roarie Facing Right》由主人Yoram Roth创作于2017年；Rendez-Vous D.95多人沙发由Mauro Lipparini为Arflex设计于2016年。

成长于西柏林夏洛滕堡街区，自幼接受环绕在周遭的、经典优雅的战前老派建筑的审美熏陶，当需要敲定自己的公寓住址时，Yoram Roth毫不犹豫地选择了这片每个角落都留有童年记忆的区域。他坦言，寻觅一间理想的家是一场需要时间与耐心的持久战，但只要对市场足够熟稔敏锐，并保持核心诉求的清晰明朗，便可在机会释出之时，一举拿下心仪的居所。



Yoram于客厅一隅，Last Night Branche吊灯由Damien Langlois-Meurinne为法国品牌Pouenat设计；Coupé落地灯由Joe Colombo为Oluce设计于1967年；咖啡桌由法国艺术家Duilio Barnabé设计于1950年代。

挑房子看似事小，却侧面反映了Roth性格中看似截然相反，实则互融共通的两面性：一方面，他是优秀果敢的商人，由其执掌的Fotografiska影像艺术中心正以雄心勃勃的姿态开展全球扩张，并在上海苏州河畔成立分馆；而另一方面，Roth的内心仍保持着对艺术与文化的热爱和初心，这与他自15岁起便接触摄影与暗房的经历密不可分。



书房区域。近处的雕塑作品《Dirty Socks》由著名艺术组合Elmgreen & Dragset创作于2019年；左侧摄影作品《Taste of Leaving》由Evelyn Bencicova创作于2016年；来自Fontana Arte的Equatore落地灯由Gabriele & Oscar Buratti设计。

进入Roth位于夏洛滕堡的公寓，首先便会为其简约而不矫饰的风格所吸引：简单的空间为每隔六到九个月便会进行一次“大换血”提供了必要的基础条件——艺术作品与经典家具的换新与更替赋予了简洁明了的空间以多元性和新鲜感。除“简单”外，“舒适”是Roth为这间公寓确定的第二个关键词，他希望每位到访家中的朋友，可以自由自在地选择家中任意一个角落放松身心。



小型会客厅空间明亮温馨，家具和作品的搭配上，以朱红色与古铜色奠定基调。摄影作品《Closed Contact #3》由Jenny Saville与Glen Luchford联袂创作于1995年；L形Reversi沙发由Sacha Lakic为Roche Bobois设计，并采用法国面料品牌Métaphores的红色布料重新包覆；Brons圆形坐墩由Andrea Parisio为Meridiani设计于1996年；沙发一侧，荷兰艺术家Joep van Lieshout设计的限量版黄铜台灯来自Atelier van Lieshout。



狭长的走廊两侧同样悬挂着主人的一众艺术品收藏。左侧为越南裔美籍艺术家Dinh Q. Lê的作品《Altarpiece #3》；右侧两幅圆形摄影作品均来自英国著名摄影师Tim Walker。

装修对于不少人而言是生命中最头疼、最繁琐的事情之一，但对Roth而言，整个过程意外地丝滑顺畅，还是回到那句箴言般的建议——“你必须清楚地知道自己想要什么，才能享受为设计居所而做出决定的全过程”。其次，与一位真正了解自己的品味、喜好和习惯的专业设计师合作亦是成功的不二法门。房屋的设计师Tatjana Sprick既是把每个细节具体落实的掌舵人，也是Roth合作多次、颇具默契的好友。



书房区域近景。大幅摄影与绘画作品《Stella II》由Tina Berning与Michelangelo Di Battista联袂创作于2010年；两把Dinamarquesa扶手椅由巴西建筑师Jorge Zalszupin设计于1959年。



餐厅区域，柜体均由原木色饰面包覆。右侧墙面上的作品《Die Dame im Spiel (G.R.)》由德国艺术家Gregor Hildebrandt创作于2023年；Modular金色吊灯由Robert Hoffmann设计；餐桌由Andrea Parisio为Meridiani设计于2015年；由Gubi生产的标志性Beetle餐椅由GamFratesi设计于2013年。

公寓的客厅、卧室、书房和餐厅皆辅以开敞的全落地窗，并配以最高品质的音响系统。作为前唱片公司的创始人和资深的音乐发烧友，Roth很懂得，家具与艺术作品可为家的格调打下坚实的物质基础，而那些不可捕捉的、转瞬即逝的存在是一间房屋的灵魂所在——他享受每一次和煦光线与美妙音乐自由流动在空间内的时刻……



书房与走廊联通处，陈列着主人的各色收藏与物件。左侧书架上的一组创作始于1974年的摄影作品《Heat》，来自女性艺术家Anne Bean。


卫浴空间设计语言以直线条主导，简练而不失温度感。

自2018年正式搬进这间公寓起，Roth便有预感这个家会成为他真正的心之所向。尽管一年大多数时间都似空中飞人一般辗转于全球最美好的城市、酒店和疗养胜地，但只有回到家，回到这里，他才会油然升起心灵被滋养和净化的美好感受。



通往餐厅的走廊一侧。墙面上的摄影作品《Partition 131》由女性艺术家Christiane Feser创作于2019年；Brenem扶手椅来自葡萄牙设计品牌JLC；一侧栩栩如生的乌鸦标本由主人购自一家标本店。



在父母辈便热衷于进行艺术品收藏的环境中，创意与艺术与其说是“奢侈品”，不如说是Roth耳濡目染下的“生活必需品”。在为家中添置艺术品的策略上，Roth要求新鲜感与专业度的齐头并进。“如果你每天都从一件作品前走过，你就会对它视而不见了。”因此，他很注重保持家庭环境、办公环境与仓库内存放的艺术作品的流通，保证每件作品都有“见光”的机会，并能在合适的位置充分发挥其魅力。其次，Roth拥有一个接受过策展培训的专业团队来管理自己庞大的艺术收藏，并乐于听取团队在配置、摆放与悬挂过程中的专业建议。



主客厅近景。两幅分层图像拼贴平面作品，从左至右分别名为《Pushing Eve》《Ruby Blue》，均由艺术组合Cooper & Gorfer创作于2022年；两把D.153.1扶手椅由Gio Ponti为Molteni&C设计于1953年；Vietri咖啡桌由Paola Navone为Baxter设计于2013年，定制款的红色吊灯由Formafantasma设计于2017年。



衣帽间中央呈现的飞鸟装置雕塑作品名为《Nebulae Obscura》，由来自巴黎的艺术家Mathieu Miljavac创作于2018年；左后方创作于2000年的小幅摄影作品《Alek Wek》来自瑞士艺术家Michel Comte。

由米棕、大地色系为主色调的客厅环境中，Roth选择了艺术双人组Cooper & Gorfer极具色彩张力和线条势能的三联图像拼贴平面作品为柔和的基调增添一丝活泼辛辣的气息。而在衣帽间这样相对私密的环境内，Roth又十分大胆地安装了一组Mathieu Miljavac创作的飞鸟展翅的装置作品，打破了由柜橱横平竖直的线条构成的相对保守的空间调性。



主卧床尾朝向一整面落地窗，室内采光充足。壁炉上方的摄影作品《Untitled #100》由现居纽约的挪威艺术家Simen Johan创作于1998年；Brenem扶手椅来自葡萄牙设计品牌JLC，包覆的Rue Cambon提花布料来自巴黎的面料品牌Nobilis；床头的Quadra壁灯来自意大利灯具品牌Contardi。

当视线从家的领域转移到事业版图，不难发现由Roth创立的“Fotografiska”亦采取着相似的策略与调性。“Fotografiska”在影像艺术方向推出的展览品质与专业度毋庸置疑，全球顶尖的艺术家能够在此与本地艺术家和摄影师展开良性对话。更难能可贵的是，Roth希望机构成为一间“艺术之家”，切实反映当地社区的情况，并着重于重新思考美术馆作为文化中心如何为本地的社区服务——正如“Fotografiska Shanghai”之于苏河湾社区——“这样，人们就会明白，Fotografiska不只是一个来自远方的实体，而是一个当下的活力空间。”