伊万·柯柳恩 Ivan Kliu丨至上主义

俄罗斯画家、雕塑家及艺术理论家伊万·克柳（Ivan Kliun）是20世纪初期至上主义艺术流派的代表人物之一，其先锋的思想理念不仅在于至上主义所推崇的纯粹艺术和抽象表达，更重要的是蕴藏在非现象与非物质的表征之下的真实。艺术不再是描摹历史与客观事物的工具，而是成为脱离现实的存在，即为了艺术而艺术的至上本身。



伊万·克柳
Ivan Kliun

Ivan Kliun于1873年出生在俄罗斯的一个普通木匠之家，为了改善家庭的经济状况，他随家人几度从大高尔基村搬迁至基辅和俄属波兰，会计出身的Ivan Kliun一边工作一边自学绘画，并在华沙艺术促进协会接受了基础的艺术教育。他的早期作品以印象派的静物画和风景画为主，同时开始了对于绘画色彩的理论研究。


△伊万·克柳


在华沙和基辅结束学习后，Ivan Kliun移居莫斯科，师从F. Rerberg和Ilya Mashkov。和许多此时期的俄罗斯艺术家一样，Ivan Kliun接受了意大利未来主义的创作理论，在画作中表现了对于机械及工业元素的热爱，并通过象征着科技与人类技术的艺术作品对抗陈腐守旧的观念。



在诸如portable electric ventilator等创作于这一时期的画作中，无论是内敛的灰棕色色调还是精心塑造的几何体块，都清晰地传递出立体主义对他产生的影响，动态的画面张力和机械美学的表征通过交错叠放的手法营造出三维化的幻觉，将画面的主题聚焦至抽离现实的动态意识之中。



1907年与卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的相识改变了Ivan Kliun的创作方向，前者在20世纪初期为他绘制了一幅有着立体未来主义色彩的肖像画，通过构图复杂的集合碎片将Ivan Kliun的回忆、经历进行抽象化的提炼，再利用拼凑组合的形式将之转化为超越物质形象的画面，利用命名中的“完美”一词象征先锋的新艺术。


△马列维奇（左上）与伊万·克柳（右下）



在马列维奇和至上主义的影响下，Ivan Kliun成为了艺术团体Supremus的一员，并于前后的几年时间里创作了一系列以单色或三色几何体块为中心的抽象绘画。从这些作品中可以看出，新现实主义所主张的“自然”被未来主义的语言改写为无指代性的几何形体，强调了感知高于客观现象的至上主义理念。



Ivan Kliun在莫斯科国家展览期间发表的《色彩的艺术》（The Art of Colour）一文中写道，随着具象造型的消亡，艺术也将在此过程中得到解放，纯粹的几何线条对于客观世界的存在而言或许毫无意义，然而正是这种脱离事物本体的艺术，才能在别无一物的非物质世界里成为唯一的真实。



到了后期，Ivan Kliun在Amédée Ozenfant和法国纯粹主义的影响下发展出了摒弃个人情感、强调以秩序为基础的美学观念，对于色彩的谨慎使用使其摆脱了表达上的模糊性，并在调整元素间的互相关系时创造出纯粹的形式艺术。然而从1930年代中期起，Ivan Kliun和大多数苏联艺术家都被迫创作社会现实主义的作品，他的色彩理论研究和抽象作画生涯因此成为了变革时期的浮光掠影，滞停在被动荡的现实所抛弃的历史之中。