现场建筑工作室胡玮丨屏之家设计师自宅

达人设计 · 发表于 2024-7-3 20:20:41

屏之家
设计/现场建筑摄影/胡玮
中国·西安

2022年，建筑师胡玮与家人入住了140平的新家兼工作室。除了饮食起居的卧室、厨房和餐厅一共30平之外，剩下的空间几乎都是工作区。这里还预留了一个“空”的空间，里面没有任何家具，只有几个靠垫，它是茶室和休息室，也是冥想之所。

胡玮
现场建筑工作室创始人
建筑师
室内设计师

我的工作和生活是融合在一起的。在家工作，对我个人的创作和思考来说，可以有更多的自由，不受约束，而且非常节约时间。家和工作室没有清晰的界定，你可以理解为是家，也可以理解为是工作室。这只是形式和功能上的问题。

Q: 工作室的名字为现场建筑，可否解释下您对“现场”一词的理解？

A: 现场是我基于建筑的一种思考，即建筑的在场性。它所映射的一个问题就是此时此刻。

Q: 可否聊一下“屏之家”的创作理念？

A: 我在“屏之家”中提出了“路”的概念。“路”是“空间”的反义词。过于强调空间形态、刻板的结构组成和功能形式，会割裂人与自身、自然、文化以及空间本身的天然关系；而“路”则指引人回归最基础的问题，思考空间到底靠什么去分割与重组？人到底需要怎样的生活及精神场所？

“屏”，是在“路”的概念中，延伸出的空间介质。“屏”是一个模糊空间界限的存在，它制造路径、围合空间、创造游走与选择的意趣。

“路”与“屏”所围合的空间，无法用既有的功能名称去定义，而是需要人通过日常的生活方式去自行界定，工作、会客、读书、餐食、喝茶、聊天等，在同一个场域下即时拼配调整，也就消解了普遍定义的功能性。

于我而言，空间并不存在，存在是基于流动所创造的痕迹。

Q: 尽管住宅的面积并不大，但能看到有一些空间的设定似乎是“无功能”的，这让我想到一个词汇是“无用之用”。您如何看待这个观点？您如何理解“无用”与“用”的关系？

A: 这个房子有些空间无功能，其实不是说它没有功能，而是从根本上来讲，就是不界定功能，不希望某种具体化的功能限定了空间的发展。空间提供了包容，但是功能可以是流动的，它并不是唯一且永远不变的。空间应该解放使用者，并让人能够更加自由地去生活和使用。

无用或者有用，我觉得还是如何去看待。有些东西看似是没有用的，但其实它是有用的，只是用的途径和用的方式不同，一切事物的存在都是有功用的。

Q: “国人的家真的没落了么？”是您社交平台上被点赞最多的观点。这句话延伸出3个问题。一，没落这个词汇应该有个相对面，比如说繁荣，那在您看来，国人的家是否有不没落、比较繁荣的时期？二，这个想法，是基于怎样的现象和观察而得来的？三，设计师的职责是解决问题，提出问题之后，站在您的立场上，这个问题是否有解决的途径？

A:我觉得这个问题问得特别好。关于第一个问题，先说说我这句话的意思，不是家真正意义上的那个内核在没落，而是我们的家构成的这种文化是否有所更新。家会随着时间的前进而进步，时代会更新，家的文化也在更新，我们需要新的形式以及精神适应新的时代。

第二个问题，在当下的市场，我们的家似乎被商品化了，千篇一律，很难看到特色性的东西，我觉得我们自身文化的基因在家的概念体现上渐渐模糊了。我们怎么样能够呈现出我们家的当代性，我觉得要重新审视和思考这个问题。

第三个问题，肯定不只有一种解决的途径，而是每个人都可以提出自己的解决方案。“没落”是我看到的问题，就像你说的设计其实就是在解决问题。现场建筑工作室一直也在持续地解决我们看到的问题。但到今天这个事情依然还没有我们自己满意的结果，希望可以持续地探索下去。

我一直有一个发愿：做中国人的家。那怎么样算是中国人的家？我觉得它必须体现中国人内在的气质，家是一个非常复杂的载体，房子可以理解为一个简单的物体。但房子如果没有人住就构不成家。有人住的时候就构成了家。房子住的是一个中国人的时候，中国人的气质就应该自然而然地展现出来。我们要再次以新的方式去理解、思考我们的传统文化，并用设计将它表达出来。这是我和我的工作室一直在思考的课题，也是要去探究实践事情。

屏之家
设计/现场建筑摄影/任东

Q:整体空间展露出一种毫不用力、欲说还休的东方之美。您理解的东方空间是怎样的？在煌煌上千年的东方空间历史中，您对哪个时期的东方空间更有感触？

A: 东方空间的美学里包含着洒脱与自由，例如绘画和园林。它不被更多的外在形式束缚，它代表空间内部流动和变化。看似没有，但又包含了一切，我认为这是东方空间的内在的精神之一。

我是以开放的方式去看待的。我欣赏每一个历史节点、富有魅力的东方空间，他们在不同的时间阶段下，带来的感受和变化，也是不一样的。

Q:自然也是整个空间中非常隐性的部分。您是如何营造出空间的自然感的？

A: 我们这里谈到的空间，首先来界定它是建筑内部的空间，一个物理的层面。可以通过智慧去拥抱自然，让自然能够真正的进入室内空间，和人发生关系，这是一种自然而然的状态。

这种自然包含了、空气、阳光、风，以及外界的绿色植物等。我通常会在物理层面，思考如何将室内开放出去，拥抱自然，人就可以感受到空间中的自然感。

Q: 我们关注一个住宅的设计理念和图像呈现，更关注住宅被使用的状态和痕迹。目前“屏之家”已经入住了一段时间，可否分享一下您和家人使用这个空间的、某些印象深刻的瞬间和场景？

A: 其实在我家发生了很多有意思的事。有一个印象深刻的场景是妻子对我说，在家里能感受到风。我问她在哪里能感受到的？她说在行走的时候，在某一个走廊里面感受到。我感到很开心，因为一个好的空间，其实也是一个天然空调。我觉得这是非常有意思的一点。

还有在家里对光影的感受。光影随着时间节点不同，季节不同，光的变化也不同，都会带给你不同的心理感受。家里使用的一些材质，也会随着长时间的使用发生一些变化。这些都增加了居住的痕迹，痕迹其实对于家来讲是非常重要的，它预示着一些生活的内在沉淀。

我们随着长时间的生活，也会进行空间重新的调整和功能的置换。我觉得这样的生活空间很有意思，也展示了它的包容。

屏之家
设计/现场建筑摄影/胡玮任东

Q:家中的家具、陈设和日用物品也非常有意思，可否聊聊您挑选物品的审美和喜好？以及，可否分享3-5件比较喜欢的物件？

A: 我觉得首先要遵从自己的内心，就是你要真正喜欢这些物件。家是一个长时间伴随你的场所，与这些物件相处时时刻刻都能让你感到愉悦，舒适就好。我家里的一些家具，是零零散散买的，累积的多了以后，不同的家具就形成了一个很丰富的世界。

你看到的每一件家具背后都是有故事的，故事对我来说很重要，它必须能够唤醒我。在过去某个时间阶段我在做什么，我为什么选择了它？它其实有点像故事线一样，链接，最后把它串成一个故事。就像你去山里走在一条小径上，你也不知道路上会遇到什么，我觉得这个方式对于生活来说更有意思。

有的家具会伴随你一辈子，我觉得家不是商场，虽然它只是一个微小的空间，但它可以是你的理想世界。你的理想世界是由无数个小的点组成，这些点（物件），都是帮助我们完成美好世界的条件。

我分享3个家具吧，第一个是我收的一个老的明清家具——椅子，椅子能代表某个时代。

第二个是一个小的沙发，这个沙发是我们中国的品牌，叫木墨。其实这沙发没有什么太大的特点，我觉得就是舒服，价格也不是很高。我不想追随那些潮流家具，我只想追随让我舒服的，让我能够愉悦的同时，就是对于自己民族品牌的一些家具，也要去重新看待。

第三个是我自己设计的一张混凝土和钢榫卯的桌子，这是我实验的一个产品。它看起来很刚硬，但是摸上去非常丝滑，有一种极大的反差体验。

Q: 从社交平台上，能看出来您在使用房子时，呈现的是一种非常感性的状态。我最近有一个想法是，设计是理性的，但最终是感性的，您对此有何看法？

A: 我不太赞同设计是感性或者理性的这个观点。为什么这么讲呢？从人的层面来讲，因为一切事物是由人的意识决定、以人出发的，无法确切地界定是理性还是感性。

理性和感性其实是一个整体，只是说在这种整体里面，我们面对的问题和困境不同的时候，我们调取感性和理性比例多与少的问题，这是我对于感性和理性的理解。我觉得它们不能被分开，而要整体地看待。

西安茶室
设计/现场建筑摄影/任东

Q:延续上述问题，不知您如何理解居住的本质？居住的本质，与设计的本质，是否相同？

A:对于我而言居住本质有两层意思：第一，它是人的共性：物理层面的庇护，人需要安全感，这是第一要素的居住本质。第二，是精神层面的本质，人不单单只是待在一个房子的问题，你居住在房子里面，需要做什么？除了最基础的功能诉求以外，得有更远的精神追求。

设计的本质什么？设计的本质是一种方法，它在协调事物之间的关系。

Q: 您似乎很强调审美和品位，但其中是否会涉及到阶级性的问题？对于无法确立自身审美和品位的人，是否就无法感受到居住的本质？

A: 说到品味，我觉得这其实是一个非常个人化的体验，它展现的是一种趣味，而不是阶级。当然生活当中有阶级名义上的划分，但是我不提倡阶级化的品味，我认为品味来自你自身的修养或者你对事物的理解。

那什么是趣味呢？好比你看到路边的鲜花，鲜花对于所有人都是公平的，对小孩、老人都是。但眼里有美，有趣味的人，他对视鲜花后心里会产生更多美好的涟漪。所以产生美的感受来自本能，没有什么阶级能决定你观看鲜花美还是不美。

可以这么来理解，当你没有趣味的时候，是没有办法理解到居住的意义在哪里的，只能感受到被一个物理空间庇护而已。但是人居住在房子里面，难道只是庇护吗？

比起庇护，诗意的栖居让我更有想象力。

成都茶室
设计/现场建筑摄影/任东

Q:了解到您也有一些茶室项目，对于茶室的思考与实践，与住宅之间似乎有一脉相承之处？

A: 这是我研究的一个方向。我做的茶室有两个方面，一个是属于商业的范围，另一个属于人文的范围。我们的茶室和日本的茶室不一样，日本的茶室进去就是喝茶，安安静静的不说话。但是我们的茶室更多是一种日常的自由，一种洒脱，一种豁达。我们的茶室是没有边界的，这也是我一直探索的方向。

我家里的这个茶室，既是茶室又是休息室，又是冥想的地方。书房里面又是茶室又是会客区域，空间是不被界定的。茶室最终还是要从传统文化溯源，茶室和中国的传统文化，他们之间是有关联性的。茶室文化和住宅文化，在我看来是一脉相承的。对中国人来说，家里不管是茶室和书房，都代表了他们的精神世界和人生理想，同时也传达了中国人的气质和修养。

住宅建筑
设计/现场建筑

设计/现场建筑摄影/胡玮