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白盒子式（white cube）画廊的时代要过去了。越来越多的画廊在空间设计的调性上开始变得下沉，更注重生活场景与艺术品的组合性。
收藏型家具和家居产品的加入，加剧了上述趋势，毕竟它们是相对生活化的产品，更注重住宅式（而非公共空间式）的呈现和表达。而如家一般的场景设定，也让消费者即时地感受到所选择的物品如何更好地适应自己的家。更重要的是，轻松自在的展陈空间某种程度上也减弱了艺术、收藏等由来已久的“高冷形象”，而与消费者的购买心理更为贴近。
值得一提的是，本文选择的3家新晋艺术画廊，无论是来自法国、比利时还是美国本地，都选择了纽约作为未来版图的重要一环。
·part01 Amelie Maison d’Art画廊
于2015年创立的巴黎画廊 Amelie Maison d’Art近期在纽约的新据点开幕。新画廊位于SoHo区一栋历史可追溯至1873年的建筑底层。宽敞明亮的室内设计巧妙地将艺术家的创意成果巧妙地融合在一起，从绘画、素描和摄影，到雕塑和陶瓷。画廊配有舒适的休息区、用餐区和台球桌区，其家居感成为艺术实验的画布，让参观者以亲切轻松的方式体验展出的作品。
画廊设计理念的核心，是将艺术品作为内在的、内置的元素融入到空间中。比如宽敞的入口空间，被认为是熙熙攘攘的默瑟街和宁静的画廊空间的缓冲区，这里放置着椭圆形石质地板，被实木和铸青铜材质的座椅环绕。
摄影/Gaelle Le Boulicaut
入口处的反重力垂直雕塑由艺术家莉莉·德拉罗克 (Lili Delaroque) 设计，由堆叠的陶瓷元素制成，增加了空间的吸引力，通往主空间的门也同样如此，主空间的门由两扇弧形墙构成，顶部是黄铜板。
画廊的双层通高开放式主空间规模宏大，氛围温馨，得益于后面的大型天窗和窗户，沐浴在柔和的光线中，并点缀着铸铁科林斯柱，这是 SoHo 建筑遗产的典型特征 。
一面艺术墙引导游客穿过空间，经过一个休息区，休息区悬挂着艺术家Heloise Bariol的陶瓷挂画，还有法国设计师三人组 Pierre Augustin Rose设计的定制沙发。
蜿蜒的、从地板到天花板的黄铜链甲窗帘将空间一分为二，通向第二个休息区和一个更私密的台球桌区域。该区域由弯曲的隔墙隔开，隔墙上有Gerd Kanz的纪念性格子状雕塑。
夹层楼下的厨房和用餐区强调这不是典型的画廊体验。用餐空间以一张大型方形大理石桌子为中心，还配有艺术家 Boldizar Senteski设计的、由仿旧镜面板组成的艺术装置。
正如画廊创始人所说的那样，这是“一个充满活力的空间，不会‘吓倒’观众，而是作为灵感的源泉”。
part 02 StudioTwentySeven画廊
收藏品设计画廊StudioTwentySeven由Nacho Polo和Robert Onsuka在迈阿密创立。该平台精心挑选了限量版和一次性家具，体现了质感极简主义和复兴工艺传统的最佳典范。近期他们在翠贝卡 (Tribeca) 的新实体店开幕。
这个 700 平方米的空间曾经是明星厨师Jean Georges的 66 餐厅的所在地，现在位于翠贝卡蓬勃发展的画廊区的中心。 “当我们出去寻找可以开设旗舰店的地方时，我们偶然发现了这座新文艺复兴的，我们知道它非常合适，而且希望让它恢复原来的辉煌。”
摄影/William Jess Laird
Polo 和 Onsuka 改造这个空间的主要目标——这是一个精心设计的两年过程——是将其打造得如家一般的环境，是他们自己家的沉浸式延伸。 这在一定程度上是通过从他们的私人收藏中轮流挑选当代艺术作品来实现的：例如保拉·皮维 (Paola Pivi) 的鲜红色悬挂熊，或萨姆·吉列姆 (Sam Gilliam) 的白色48 英寸圆盘绘画。
曲线墙和圆形大厅为夏洛特·比尔特根 (Charlotte Biltgen) 设计的 Ecume沙发等起伏的长椅和艾曼纽尔·西蒙 (Emmanuelle Simon) 设计的Raku Yaki酒吧柜等棱角分明的作品奠定了基础。
为了让内饰尽可能统一，两位创始人密切关注每一个细节。“我们与黎巴嫩木匠大师密切合作，定制了很多装饰细节，如超大拉手、大型手工雕刻栗色门和内置图书馆。”
part 03 Pierre Yovanovitch画廊
法国设计师 Pierre Yovanovitch 在纽约开设了他的第一家美国陈列室和画廊，展示了他自己的家具品牌的 80 多件作品。
最展示区以雕塑壁炉为中心，其光滑的石膏形状向外向底座弯曲。家具围绕壁炉布置，包括柔和的弧形沙发和黄绿色色调的树脂咖啡桌，以及蓬松的Clifford扶手椅。展出的其他设计包括Callis台灯、Roze餐桌、Arthur 沙发和Artemis地毯。
摄影/Stephen Kent Johnson
家居产品与设计师策划的当代艺术作品一起展出，包括Camille Henrot、Wolfgang Tillmans 和 Alicja Kwade 的作品，试图将画廊与切尔西作为艺术目的地的地位联系起来。 “在纽约艺术界的中心开设我的第一家画廊似乎是最合适的，当代艺术不仅是我设计实践的核心，社区的建筑历史也反映了我振兴历史空间以适应当代设计美学的方法。”
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