合集丨2023年度最美商业空间

达人网eric · 发表于 2024-1-6 10:42:12

「在消费时代下，如何营造符合当下趋势的商业空间体验？」作为主题，我们精选出了8个极富体验感的最佳商业空间。不难发现，时代更迭下的商业业态，被赋予了更多社交的属性，社交元素也在竞争激烈的大背景之下焕发出越来越强的生命力。

如何摒除“平庸”，让消费者在潜移默化的五官体验中对商业空间留下深刻难忘的记忆点，这就与空间设计有极大亲密的关系。在以设计与创意为要义的同时，更侧重于独创性、趣味性以及社交媒体的传播度。每个设计的背后都藏着一位富有艺术能量的团队，空间是他们精神的浓缩，环绕着灵魂和气场。

注：以下推荐按发布时间排序

项目位于合肥置地广场的写字楼顶层，有着半圆形的超大落地窗户，采光和视野格外出众，写字楼周边都是繁华的商业。都市的物质繁华，也带来了另外一面：无法承载的灵魂、浮燥与落寞。因此一个可以专注内心的空间，在这里成为设计所思考的主要方向。

空间的设计思路来自于沙丘，它经过亿万年的沉淀和磨难，安然注视着所有的变化和世事的流转，超然物外。它的形态如同瑜伽一般，柔软流动；它的品质如同瑜伽一般，深深地渗透到身体的每一个层面,最终进入意识本身。

利用几段弧线将主要空间进行切割，在不同角度通过弧线的起伏变化，视野和光线也随之变化。选用天然的质感涂料、自然的石材作为主要材料。尝试消除教室之间的界限，通过对形状、材质、光线的处理，达到一个和谐共存的状态。

联合创始人/刘海波

一尘一画设计顾问于2016年注册创立，拥有多位优秀年轻设计伙伴。公司创立的初衷是在室内设计中利用感性的思维和理性的科学技术，竭力为甲方寻找问题，找出答案。为甲方选择一种理想的设计方案，从而去提升生活品质和精神需求的设计状态。

我们始终在探讨空间如何在通过设计的过程中自然形成，赋予空间人文情感，始终秉承创新精神，探索现代设计。通过挖掘每个空间的不同文化特性，赋予每个空间鲜明的个性和旺盛的生命力。

MEUNIER科技美容再邀DOMANI东仓建设执笔，开启中国区第三家旗舰概念店【时间的本质】。该项目为继MEUNIER【乌有山水】，MEUNIER【亮如白昼的夜及温和的肢解】之后DOMANI贡献的第三家医美业界殿堂级美术馆概念店。

沙漏：一種計時儀器，又有沙鐘、沙壺等別稱。沙漏通常由兩個連在一起的流沙池組合而成，而內裏則視乎計算的時間密封裝有一定的流沙。沙漏最早被發現於中國、希臘、義大利等地，被使用於航海，澳洲國會使用沙漏作為會議議程計時之用。其工作原理为通过流沙由一個流沙池流到另一個流沙池，直至流光，因為內裏密封，所以流完的時間每次都會相同，流沙池上繪有刻度，從而得知時間。

重力摆：一个由质量和长度一定的单摆组成的物理系统，通过重力作用下摆动的运动。在重力作用下，摆球沿着弧线运动，达到最高点时速度为零，最低点时速度最大。这种运动有固有的频率，称为摆频，与单摆的长度和重力加速度有关。重力摆被广泛应用于物理学和科学教育中，可用于测量时间、验证牛顿运动定律等。

重力摆的轨迹：是一个周期性变化的随圆形。这是由于重力摆运动的特性，即在一个周期内，摆球不断地在弧线上往返摆动。

雨棍：又名雨聲器，有可能是源自南美洲的智利或秘魯傳統部落祭天求雨的一种法器。传统雨棍外型如長棒，中間部份為空腔，多以植物的樹幹或莖部（竹，仙人掌等）為材料，在其管身內會加設复杂橫置的分隔物,再通过填入的細粒狀物質，如植物種子、細鐵珠、膠珠、砂粒等。通过晃动使充填物在管內通过分割物流動時所發出的摩擦聲音，如雨點落地之聲，因而得名。

明暗对照法：（義大利語：chiaroscuro），源于意大利语的“明”（chiaro）与“暗”（scuro），是文艺复兴时期发展出的绘画技法，通过强烈明暗对比的基调以塑造三维立体的效果。传统上，运用明暗对照法的绘画会使用白色水粉画亮部，而用画纸本色或墨水等画暗部。[2][3]达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等画家都以此技法见长。明暗对照法这一概念后来还被摄影领域及空间领域所借用。

流动空间：不把空间作为一种消极静止地存在，空间在水平和垂直方向都采用象征性地分隔，而保持最大限度的交融和连续，实现通透、交通无阻隔性或极小阻隔性。为了增强流动感，往往借助流畅的、动态的、有方向引导性的形式。流动空间是现代建筑的重要特点之一，主要表现为空间内外的相互穿插渗透与内外借景。更本质的流动性则指建筑空间内部动线的通达，贯穿及节奏。

余霖/主案设计

DOMANI东仓建设成立于2005年，坐落于中国广州。致力为不同行业的前瞻性客户提供顶级的建筑、室内及产品的创意与设计。并为市场贡献完整的高水准商业设计作品，来帮助众多企业获得全新的空间体验。及通过高溢价的空间作品带来卓越的市场反馈。东仓建设作品已囊括诸多国际权威赛事殊荣，并成为亚洲地区顶级设计机构之一。

DOMANI东仓建设秉持严谨的职业态度、卓越的设计团队与全面的项目控管模式，并结合庞大的项目顾问资源系统，通过多元化的空间作品呈现更具国际视野的企业态度。

内蕴深而后省，省而后述。表达是一件非常有意思的事情，展厅空间从某种程度上来说，也是一次品牌对外的叙述。此次兰森展厅的设计，我们重新思考了消费者、空间与设计师三者间的关系，将主理人定义为叙述者，通过产品与空间的媒介作用，向消费者传递自身的生活态度，以会所式体验过程，传达品牌理念。

不同于寻常的材料展厅开门见山地堆砌产品，而是以体验式的空间形态，去化解直白的描述，由外至内，情绪悄然改变，逐渐转向安静柔和。落地窗前斑驳的树影落入材质润泽的肌理，映衬摇曳，颇为动人。空间的静与动，明与暗，相互渗透表达。一层空间右侧搭建更为舒适的等候体验区，传递木作与智能系统的结合体验，通过遥控移动柜门，渐次露出电视、收纳等功能，闭合时则完美隐藏，天然形成过道空间的背景板，这与精湛的工艺细节息息相关。

层顶则以镜面形成折射关系，打开纵向结构，从而弱化因二层搭建带来的层高相对不足的问题。同时扭转的楼梯经镜面反射，形成不断向上攀升的状态，赋予平面空间立体有趣的张力感。

沿中心的通道一路向内而行，来到餐厨区域，情绪由静至动再转回为静，像一出故事由开头的平铺直述，转至中心的高潮迭起，再逐渐平息……设计遵循着有趣的表达逻辑，将产品融入空间的细枝末节，也不招摇显摆引你注意，全凭消费者的自主发现。至于能否发现，显然也不在考虑范围，打造一个好玩好发呆的空间，才是个正经事。

一古一今双重空间，赋予木作产品跨时间的魅力。而室外泛黄的树叶，与室内远洋而来的日本老金箔画，一个代表簇新的生命，一个是沉寂的灵魂。斜晖映入，满室金黄。

主创设计/蔡忠义

于人、于事、于物，于千

我们心胸广阔，有容乃大，我们专注美学，积极向上；

千上设计以“坦诚，担当，专注，向上”为公司的核心价值观，以全新的设计公司定位，聚集一批对设计有理想有追求的优秀设计师，集众人之智，及时的捕捉市场流行元素，快速的通过信息传送及互动形式带动设计观念的不断进步，充分的尊重本土文化以及当地人们的生活习惯，专注空间美学创新；

在未来的发展道路上，千上依旧秉持严谨的职业态度，结合周边成熟的项目顾问资源系统，以专业的设计和卓越的服务来对待每一位业主,以解决并改善城市人居环境而努力践行；

随着新时代女性独立意识的崛起，在追求自我的过程中，从容自信、不被定义、活出光芒等词语，愈来愈为人们所强调。相伴于此，以悦己为需求的她经济，更催生了当下美体美肤产业的快速崛起。赫本秀HBbeauty，作为创立于深圳的知名美业品牌，专注于成就女性的美丽人生，赋予顾客【自然、健康、内在】的极致享受，其第三家千平旗舰店由MOSOM墨森设计倾力担纲。作为泛美业领域的设计的佼佼者，深刻洞悉此点的MOSOM墨森设计致力于通过“新美力”的专业赋能，解锁市场所需。以场景设计介入商业运营模式，其一面挖掘空间之于消费者的情绪感染力；一面通过场景互动的流量，辅助商业价值的可持续变现。

顺延巧妙设置的空间动线，在进入正厅的廊道处，设计师以递进式的空间结构，搭建优美的建筑旋律。当观者步入于此，刻意拉低的天花距离，将其包裹在一片新奇秩序与私密感中。犹如剧本中的转场，从门外到店内的转换，于无形间牵引着顾客的注意力，一场精心编织的“故事”就这样悄然开启。

“光影与建筑的穿插、体块与结构的组合是关键设计逻辑。”三角式结构与垂直光线的建立，向外滋生出严肃的庄严感。“走进这里时，人们可能最先产生好奇，进而是理解与欣赏，这便是隐藏在设计语言背后的情感序列。”

在MOSOM墨森设计的笔下，空间的设计即是一场通达感物的编排。环伺四周，拱形门、灵动的楼梯弧线形态与原本直线条建筑的对撞，形成一支韵律回旋的“复调”，在丰富层次之余，润物细无声地勾勒着节奏，令观者漫漫感受时光的悠扬曲调。

蜿蜒的弧线形态背后，从技法上讲是一种缓慢的协调、过渡。而从感官的塑造上看，弧线的背后，是变化，是生命力，向外传递着灵动的身心态度，而这也正道出品牌想要赋予消费者的体验内涵 —— 自在享受、悦己健康。

创始人/金柊辰

MOSOM墨森设计由知名设计师金柊辰创立于深圳，立足国际视野，专注研究“新美力”，致力于美业会所、豪宅与办公的专业化设计，为客户提供美业商业顾问、空间设计、灯光设计、软装设计等一体化解决方案。

多年来，基于对泛美业的全方位深入洞察、研究与实践，MOSOM墨森设计提出“多元趋变，优雅永恒”的核心理念，发挥“空间即品牌，场景即营销”的前端策略思维，聚焦商业的高频认知与高效变现，为设计之外的附加值而不断创造。在设计中，我们横向考量客户的投入成本与回报周期，纵深剖析建筑结构、材质美学、业态逻辑、商业坪效、品牌运营等因素，将空间从严密的整体拆解为有机的个体，整合上下游资源并有效缩短从概念设计到商业落地之间的节点，促进回报效率与商业产值的最大化，最终呈现出功能、美学与情感价值统一的复合态空间精品 —— 风格多元、气质优雅。

位于杭州西郊的东信和创园，前身是上世纪五六十年代风光一时的工业厂区。经历了半个多世纪的春风秋雨，曾经鼎盛的工业热潮随着时代褪去，留下61座充满历史痕迹的工业建筑和1000余棵高大的乔木，诉说着属于那个年代的喧嚣。

如今的园区，在改造后重绽生机，各种商业、文化、艺术和生活方式空间应运而生。新的空间与旧的建筑不断互动，让这片青葱掩映下的屋宇重新充满了活力。园区的入口旁，一栋三层建筑经过了精心修缮与改造，庄重简洁。Outsider Store，一家汇聚了众多香氛品牌的精品店就坐落于此。

踏上二楼，建筑内部的“真实面貌”得以显现。裸露的墙体，天花，柱与梁诉说着过往，与空间中新的材质相映成趣。温润的雪花石膏大理石水槽，打破单调的律动，静若处子，成为视线之焦点。

来到下一个空间，眼前是一个别具风格的景观世界。巨大的杉木板几乎铺满了整个墙面，它们错落有致，各具节奏，顺乎自然。整齐堆放的芦杆，酷似一件当代艺术作品。平凡的材料被重新解构，赋予全新的价值，与空间交相辉映。

三楼光线明亮，视野开阔。一组阵列排布的黑色装置，引发好奇与想象。贯穿整座建筑的狭长挑空区有如一道天堑。被挑空隔开的两个空间在落地玻璃前对望，宛若平行世界。

玻璃和浅灰色金属打造的陈列道具理性而克制，绿色大理石为冷峻的材质注入了一抹活力。一个填满椰丝的旧木箱，似乎被无意间“错误” 地摆放。

项目位置 | 杭州市西湖区

项目面积 | 约850㎡

完成时间 | 2023年3月

建筑改造 | Studio Glume

室内设计 | Studio Glume

陈列道具设计 | Studio Glume

景观设计 | Studio Glume

主创设计 | 王颖

设计团队 | 郭琳

艺术道具制作协助 | 胡锦森

项目摄影 | 何智峰

Studio Glume创立于上海。工作范围涉及小型建筑的改造、商业空间与住宅的室内设计、家具、艺术、平面视觉及周边领域。

我们力求打破以往经验与时期流行审美的束缚，完成项目自身挑战的同时，也融入我们日常对文化、艺术、技术、生活方式与趋势的观察与研究。

Studio Glume既重视空间本身，也被空间内的每处物件以及它们与空间的关系所吸引。我们看重项目的完整性，从外到内，从大到小，尽量投入到每一个环节的创作中。所以我们从不单纯地将自己定义为一家室内设计事务所，而是一个以空间设计为核心，通过不同的维度、手法和载体来呈现我们美学与理念的设计机构。

位于韩国首尔的伊索西村店是一个极简的商店，由建筑设计公司Samuso Hyojadong精心打造。该设计汲取了韩国潭阳地区Soswaewon花园的灵感，这个花园代表了16世纪的美与宁静，旨在创造一个体验，其中过去与现在以极具优雅的方式相互融合。设计团队在材料选择方面十分慎重，精心挑选了那些能够以最纯粹的形式呈现的元素，使它们能够在没有过多人为干预的情况下独立共鸣。这种处理方式体现了对材料的深思熟虑，将建筑与环境相融合。

街道立面采用了可以完全打开的网状金属屏风，从而创造出没有墙壁的店面。一旦关闭，编织金属背板形成了半透明的窗户，让路人可以看到一排排均匀陈列的瓶子及散发出柔和的光影。

在商店的材料色调方面，设计师参考了通常用于建造传统韩国汉屋（hanok）的木材和石材。入口处放置了一个大的、未经修饰的石基座，上面展示着各种产品集合，而各种木制装饰则采用了从废弃场及一座废弃房屋中回收的木材制成的。

这家店位于一个高高的石制平台上，以向传统建筑致敬。韩国庆南省桑树皮制成的韩纸用于装饰店铺的墙壁，环绕中央的几何橱柜和光滑的水龙头，这些水龙头由本地生产的仿古铜制成。

这种材料选择不仅突显了每个元素的内在特质，还呈现了一系列纹理，引导访客更深层次地融入其中。然而，该项目的关键特点在于其刻意尝试模糊了室内与室外之间的界线。当步入商店时，不难发现空间经过精心设计，实现了室外宁静与室内精致之间的无缝过渡。这种流畅的空间转换暗示着更广泛的叙事，其中自然与工艺相融，为繁忙的城市背景中的宁静休憩提供了可能。

玫瑰木被用来打造这家商店的标志性香水柜，直到打开才能看见，它的设计灵感来自于传统的韩国珠宝盒。在整个商店里，我们被一种消解内外、自然与人为界限的愿望所驱使。

Seungmo Seo

Seungmo Seo（서승모）是一位韩国建筑师，1971年出生于日本京都。他毕业于韩国的庆园大学，随后在日本东京艺术大学攻读建筑学，获得美术学硕士学位。在获得学位后，他曾在东京艺术大学担任助教职位，历时2年，随后于2004年回到首尔，开始自己的独立建筑实践。2010年，他创建了“사무소효자동”（Samuso Hyojadong），并扩展了自己的设计领域，涵盖住宅、酒店、商业设施等多个方面。他的重要项目包括C House、南海613酒店、SJ韩屋翻新项目、以及“现代卡 Vinyl & Plastic”外墙装饰翻新，还有“Theory 旗舰店”外墙装饰翻新，以及与建筑师坂本龙一一起设计的展览场馆、DDP设计图书馆等。

在东京这个现代与传统交汇的繁华城市，Aesop吉祥寺店将护肤与建筑完美融合，完美诠释了Aesop对可持续性和美学的承诺。

澳大利亚护肤品牌"Aesop"，自1987年成立以来一直在人们生活的核心地带开设店铺，自2010年在东京的青山开设了他们在日本的第一家店。尽管后来在繁华的商业区也开设了分店，但这次选择吉祥寺，是为了他们回归初衷的理念。他们聘请了以创新和环保设计著称的Schemata Architects，也是曾经设计过青山店的建筑师长坂恒，希望他在吉祥寺店的设计中最大程度地减小对环境的影响，保留这个城镇的历史和特色，这家店的独特之处在于其对材料的巧妙运用。基于对环境问题的考量，并从中产生了“超级本地”的主题。建筑师没有依赖新资源，而是选择将一座拟拆除的60年老宅重新利用，成就了可持续性之美的充分体现，并表现他们对店铺能够与当地社区和环境融为一体的决心。

这个设计理念呈现出一种诗意的表达。它是对一座被拆除的房屋有趣的重新诠释。老房子的木梁被改造成了店铺的支柱，木梁被切成两半，展示出了材料的新侧面。这些木梁充满历史感的纹理唤起了时间和记忆的感觉。这个地方以一种独特的方式将传统与现代相融合，以一种艺术的方式表达了对过去的致敬。

当访客踏入Aesop吉祥寺店时，他们开始了一次探索之旅。转化后的木材创造了一系列货架，形成了通道和壁龛。每个角落都有一个故事。这是一个令人惊叹的地方，你可以在这些货架之间迷失自己，按照自己的步调探索Aesop的产品和文化。建筑鼓励你漫步，花时间，保持好奇心。

这个水槽是Schemata Architects和一名技艺娴熟的日本承包商的合作成果。水槽的设计由建筑师精心打造，然后由承包商涂上了引人注目的红色漆。这一独特而富有艺术感的水槽设计展示了建筑创意和精湛工艺的完美融合。

项目名称 | 伊索东京吉祥寺店 Aesop
项目地址 | 东京都武蔵野市吉祥寺
设计团队 | Schemata Architects
项目摄影 | Satoshi Nagare

创始人/Jo Nagasaka

Jo Nagasaka于1998年从东京艺术大学毕业后成立了Schemata建筑事务所。2007年创立共享创意办公室“HAPPA”。目前他在东京北山道设有办事处。Jo Nagasaka从家具到建筑的专业领域拥有丰富的经验。他的设计方法以1:1的比例为基础。在日本和世界各地工作，同时扩展了他在各个领域的设计活动。

他的主要作品有:Sayama Flat/ HANARE / FLAT TABLE / ColoRing / BLUE BOTTLE COFFEE / Kuwabara Shoten / OKOMEYA / DESCENTE BLANC / HAY / 东京当代艺术博物馆标识和家具设计 / 武藏野艺术大学16号楼等。

作为留学咨询机构总部，以更开放的姿态构造空间形态，内外之间，相存共融，藏匿其间的隐喻，是想象、是思索、是启示、是对于抵达未来的无限向往。

朝夕吞纳万物，壮大丰富自己，看似无意，实已成泱泱"大象"。大象无形，出自老子《道德经》，谓大象者，视为一切事物的本源。大象兼容百态、意指学习、知识、智慧。

以“博物馆”命名的柜体立于前厅中央，似厚重庄严的大象，有意化无意，大象化无形。象背上的灯座应启，经由天花的反射，明暗变幻，成为空间意义上的映照。

黑色条纹的墙体神秘而不可知，平行动线分别将人引入未知的场域。前厅空间体积的留白处理，给予未来增长的可能。在物质的表象之下，品牌的核心内涵被掀开了一个切面。

跳脱既定的框架，以自由排列组合呈现，形体、线条、穿插与构成在拼贴的框架中，想象迸发，场景与故事娓娓道来。在有序的变化与交汇中，延展出更多新的探索。

冷峻的银色成为包裹空间的形态，投射的镜面记录下那些微乎其微的情愫，虚实相间，萦绕在心中的困惑清晰浮现，回望过去，也看见自我。置身空间之中，便能望见维多利亚港。

以精心挑选的地毯打底，仿若海水冲击过的沙滩，静立、远望、躺平，任凭思绪漫游。思想的桎梏被逐步击碎，通往未来的桥梁，不再恐慌与迷惘。世界透过光来，海阔天空，不如远举高飞。

在浩瀚无垠的宇宙中，银河是我们探索未知的起点。对于生命的好奇让人类不远万里，不断远行。以物象结构赋予空间感性情绪，银河之外，一如闪烁的星光，给予前行的方向与指引。

当夜幕降临，外面的世界映射在眼前，恍如即将前往的旅途，布满遐想与憧憬。情绪随着暗夜波动，空间体验延展至更加深远的精神领域。头顶上方倒置的景象再次唤起内心隐秘的情感，我们终将走得很远很远，直至宇宙尽头。

项目名称 | 银河之外

项目甲方 | 香港中伦国际有限公司

设计单位 | 广州简美设计