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作为一种特定的时尚符号， 服装并非孤立的存在物。 而是在与品牌相映的空间中， 在具体可感的场景烘托里， 显现出符号背后。 那个待人探索的独特世界。 —— 郑熙，艺术顾问 人设、标签、符号...... 在消费主义盛行的今天，当各大商家为锁定市场，而创造出层出不穷的概念时，一种“不做定义，回归自我”的呼声，正高举打破界限的旗帜，在这场浪潮中渐显光芒。 来自深圳市集结设计有限公司的RuirUiruI便是这样一个存在。作为创立于2019年的中国设计师潮流品牌，在趋于饱和的中国服装市场中，RuirUirul选择以“无性别、无年龄、无阶层”为文化载体，刻写自身的品牌DNA —— RENAISSANCE（文艺复兴）、UTOPIA（乌托邦）、INSOUL（灵魂）。成立至今，其以惊人的速度于深圳、南京、重庆、成都、珠海等城市布局商业版图，同时力邀WED中熙设计为其打造新近开业的深圳后海汇门店。 场景修辞，赋能服装艺术 作为两种不同的艺术形态，空间与服装的关系是什么？二者怎样更好地结合？作为展示服装的一道背景，空间又如何生动传递品牌文化？设计师怎样在其中扮演好隐性销售的角色？在商业闭环的系统考量下，WED中熙设计如此阐述：作为一件日常生活用品，服装所持有的时尚语言，需要借助特定的情境、氛围、互动显现，这即是一种体验经济下的场景修辞。 《三骑士朝圣图》贝诺佐·戈佐利 时间错位的「未来遗迹」 走入RuirUirul的无定义剧本 “深入RUI的品牌基因，无论是对固有文化的反叛、对乌托邦式自由的解构，还是INsoul的品牌愿景，均传递出一种鲜明态度：不被风格定义，大胆探索独一无二的真我。”于是，以贝诺佐·戈佐利的《三骑士朝圣图》为灵感，设计师透过模糊新旧的美学语言，将画面叙事拆解为4幕「未来遗迹」场景 —— 古堡剧院、人文骑士、柔韧铠甲、崎岖山地，借此将蕴含在空间中的探索精神，化为对品牌内核与差异化记忆的深刻强化。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特，在神秘的「未来遗迹」中，每个人探索欲背后的开放性叙事体验，正寓意着RuirUiruI品牌的无定义与独特灵魂，一场剧本式的冒险奇旅就此展开。” 剥离常态的思考方式，神秘的圆形古堡为空间叙事的开启，注入神秘却又神圣的戏剧精神。步入的那一刻，犹如转动了《盗梦空间》中的那只陀螺，眼前的景象，变成了错位时空中的真实画面，周围的一切被时光凝固，却发出深沉的回响。 在这场未来遗迹的布景下，设计师透过陌生化的视角模拟古典叙事，试图在视觉与感知层面，构筑观者对未来乌托邦世界的想象。于是，两种叙事语言在这里穿插呈现：一面是现代化的磨砂亚克力材质，一面是带有古旧色彩的古堡意象。 ▲朝圣士兵装置 出自艺术家朱玺 故事以文艺复兴时期的朝圣之旅为背景展开。手持兵器、身骑战马的士兵，象征着追随伯利恒之星的朝圣部队。设计师将其间隐喻的探索与冒险精神，与RuirUirul品牌DNA相呼应。 骑士剧场的构造，勾勒出超脱日常的艺术体验。对此，设计师说道：“日常戏剧化的展演，出于对刻板风格的挑战。正如RuirUiruI品牌内核中的趣味时髦unisex，跳出框架的场景建构带来的是常理之外的无限世界。” “断壁残垣”的空间表皮下，涌动着无声的沉静力量。而细观其中，人物雕塑装置与周边的残缺石墙，所串联起的复古画面，好似展演着文艺复兴时期人文主义兴起的片段。这种一步一景的变换，让每个角落都变成引人探索的未知领地，实在值得玩味。 ▲ 印有复古人像的艺术装置 出自艺术家朱玺 文艺复兴时期，伴随“人文主义”思想的崛起，人的价值和创造力被高度肯定，大量人物肖像画也由此兴起。设计师将其置入空间，借以传达RuirUiruI品牌精神 —— 挑战固有，挖掘自我，做风格的主人。 “衣服需要借助一种阅读意识、一种情境模式、一种上下文脉络，才能成功解锁其背后蕴藏的时尚密码。”从被时间打磨的材质处理、文艺复兴的自我精神传达，再至酷黑地毯上的RuirUirul符号，品牌的先锋独立意识在这片领地上游走、蔓延、无处不在。 行走至此，一道金属弧线，作为一笔野性而热烈的表达，构就为强烈的视觉观感。“在此，服装是铠甲，而艺术则成为与其相伴的武器。在这样的有趣组合中，时尚与艺术互为照亮，增强着品牌的内在意义。” 与此同时，金属与石材相嵌的支撑架，改变了枯燥平淡的展示方式。亦如一个充盈着崭新秩序的世界，包容、多面性在此集聚，在打破规章定义的同时，也令产品多了一种独一无二的美。 “在这个躁动的新时代，如何不被大众定义？如何成为独特的自我？如何重回孩童时的初心？怀揣勇敢探索的精神，我们希望每个走进RuirUiruI的人，都可以穿上属于自我的铠甲，挖掘内在的柔韧。” 立体不规则的“山地”布景，一边刻着原始斑驳的材质纹路，一边连着属于未来的自由意志。模糊新旧的设计语言，令每一步的空间体验，都交替着艺术与现实的碰撞，释放着挣脱风格束缚后的另一种新奇可能。 此时挂置在货架上的衣物，已不止是一件件常规的消费品，更在与空间融为一体的过程中，上升为鲜明的时尚精神符号，成为对RuirUirul无性别文化的有力宣誓。
步入试衣间，流线金属边框勾勒的镜面，以先锋化的美学处理，再次刻下品牌文化的注脚。“于设计而言，这一空间语言的力量，正来自于对传统形态的高调反叛。更直接地说，这创造了一种消费者与品牌、与服装的独特交流方式，并生动地表达着品牌的独特气质：独具魅力、充满韧性。” 如何平衡空间与服装这两种艺术形态？RuirUirul的先锋主张又如何传递？在火爆流行的网红市场中，WED中熙设计不做追逐潮流的动作，而是通过构筑一处非同寻常的“剧幕体验场”，让消费者走入未来遗迹，于独具品牌氛围的情境中探索、互动、感知，实现从场景、产品到品牌环环相扣的商业价值。 当然，作为饱含RUI基因的独特场域，这里更延展着想象之外的丰富可能：更多衍生的叙事体验，更多独一无二的先锋灵魂，随着RuirUirul的无定义，不断向外扩展，最终令更多人跨越固有文化的时尚，探索专属自我的“时尚剧本”。 项目名称｜RuirUiruI华南旗舰店 项目地点｜深圳 项目面积｜218㎡ 空间设计｜WED中熙设计事务所 设计团队｜郑熙、莫伟伦、丁嘉欣、郑健阳、姜勇平 物料管理｜刘树祯 艺术装置｜艺术家朱玺 道具制作｜深圳市外星人艺术有限公司 项目摄影｜彦铭工作室 中熙设计事务所 WE Design WE，寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领，自2010年于深圳成立以来，以艺术为内因，WED中熙设计不设界限，服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。历经十余年专业建构，中熙设计展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。
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