|
“你要让阳光洒在心上，而非身上，溪流穿躯而过，而非从旁流过。”
——约翰·缪尔
前海颐城栖湾里是深国际首次独立开发启幕之作，杜恒从项目取妈湾自然之韵的美质天赋延伸至室内，以“诗意”赋能设计打造美学生活馆，领栖当代前沿美学的强大气场，解决城市“孤独症”，激活回归纯粹生活的精神向往。而纯粹极致的感受，成就低密奢适的当代前沿人居藏品的标杆价值。
当代人总是关闭感官，然后对意义充满了焦虑。总觉得自己缺时间，但常常忘了感受时间；喜欢一幅作品，就想去解读它，而不是去感受它；看完一个故事，习惯性地先去看别人的评论，而不是先问问自己的感受；在一份工作里煎熬，却忘了问自己是否快乐，是否享受它……主导本案软装设计的杜恒诠释设计理念时柔软而又强大的共情力，甲方尤为认同，并邀请杜恒及其主创团队和九唐设计集团对硬装设计进行理念共通的梳理和表达。
王小波有句话：“我来到这个世界，是来看花怎么开，水怎么流，太阳怎么升起，夕阳何时落下。” 当我们对四季、颜色、味道、温度等等，对很多生活的细节都不再敏感，某种意义上说，是“感受力”的消逝。而在设计中再现感受力，是SCD创意总监杜恒雅奢主张审美的首要标准。
本案位于前海颐都大厦写字楼高层，要突破层高太低对设计的受限，从而依然能体现空间自由、脱俗的优雅感，是设计面临最大的挑战。前厅墙身改造遵循建筑本身“行云流水”理念的同时，主创团队决定以更艺术的造型做视觉中心，连接建筑弧线的语言，将白色花瓣状的立面徐徐展开，让人步出电梯的第一眼，就能有心境转换为舒缓的感受。
水吧台延续花苞优雅绽放的形态，在功能与形式美感的组合上做了完美的统一，天花灯带和装饰灯具形成恰到好处的包裹感，空间亮点浑然天成。
△艺术家：曹云 艺术品｜合 · 相
沙盘区作为纯功能性区域，通常给人是“满”的感觉，而艺术品《合·相》置于此，从大自然中汲取了树枝材料与人造物的结合，在此过程中体会空灵之感。
《自在·浮蜓-1》这个艺术品展现自然与人的依存关系，挖掘生命之间在精神层面上的沟通和交流，塑造一个寂静、安详、悠远的境界。把它放置在衔接沙盘区跟洽谈区并且经由楼梯上去就是样板间的动线上，结合轻盈清冷的玻璃隔断，主创团队想表达的是一种“那就是通知春天来临的声音”的感受力。
△艺术家：赵凯 艺术品｜自在·浮蜓-1
《在漫长的旅途中》这本书里，星野道夫他写了一个阿拉斯加预测春天何时来临的祭典活动。全阿拉斯加人会下注赌“一条冻结了半年的河流，它什么时候开始破冰流动”。他们在冰封的河流中央，搭建了一个巨大的三脚架，绑上缆绳，连结到河岸边的时钟，等到春天河面的冰块开始消融，流动的冰一牵动缆绳，时钟就会停止。当河水开始流动的瞬间，真的非常壮观。没有任何前兆，静止了整个冬天的河，忽然“嘭”的一声，一瞬间就化成无数巨大冰块，一齐漂动，星野道夫写说，“那就是通知春天来临的声音”。
美学生活馆的环型空间动线，功能布局既要舒适，更不可缺少的是灵动。如果不够灵动，这个空间就会“困”在城市写字楼。波光麟麟的玻璃隔断，就能带来人们在高处望向前海湾区时心灵尺度的延展。仅这一点灵动，亦让空间舒展，自由和充满了缓释感的浪漫，亦是商业空间打动人心的所在。
柔和的色调使空间之间的流动轻松自如，而灵动的设计方式使每个区域都不会沉闷，巧妙的软装搭配，营造出温暖宁静的空间感，并且人会很愿意与这个空间相处。
当我们无法身居山中时，古人还有办法——“居城市中，以画幅当山水，以盆景当苑囿。”而杜恒的办法还有做有山水“灵魂”的家具。当一块绝美的大理石变成线条美感极强的桌子，它静静地待着，就自成风景。
△艺术家：胡乃澎｜火烈鸟
人总要爱着什么，活着才有意义。把自己生命的精华都调动出来，倾力一搏，把自己炼进自己的剑里，这，才叫活着。——汪曾祺
遵循古典的布局，和谐的色彩搭配，又加入了一些精炼的细节，使得VIP洽谈室空间看起来更加通透、优雅、迷人。灵动的艺术品，自然科技的灯具，雅奢颀感的家具，让设计通过艺术，光线和物质性，完美体现了前海做为国际社区的引领性发展的气质，和深国际集团为项目业主打造的高雅艺术生活方式的手笔。
汪曾祺在《艺术必须要有想象力》写到，宋代画院录取画师，常出一些画题，以试画师的想象力。而有些画题，其实是很不好画的。比如“踏花归去马蹄香”，“香”怎么画？聪明的画师画了一个人骑了马，两只蝴蝶追随着马蹄飞。“深山藏古寺”，难的是“藏”字，许多画师都是画在深山密林中露一角檐牙，而有一个画师不画寺，画了一个小和尚，到山下溪水边挑水。画“昨夜宫人饮酒闲话”，这“昨夜”的事怎么画？有一画师画了一角宫门，一大早 ，一个宫女端着笸箩出来倒果壳，荔枝壳、桂圆壳、栗子壳、鸭脚（银杏）壳.......
艺术，必须有想象，画画是这样，做设计也是这样。汪曾祺说“人生如梦，我投入的确是真情。世界先爱了我，我不能不爱它。”杜恒对这句深有所感，并且相信一个真正热爱设计的设计师，从来不会让自己的“感受力”消逝。
262户型样板间
△艺术家：符伟亮 艺术品｜白日梦系列之青春
一道灵感来自编钟的玄关，给生活场景带来以古穿越的愉悦。《编钟故乡听编钟》里这样形容编钟的乐声：“那美妙的曲子啊，像翠鸟飞升，在我的头顶翩飞，像缕缕春风，在你的耳边拂过，像一池春水，在他的心间荡漾。艺术品《白日梦系列之青春》的融合，更是古与今的和谐创造，一时间，流水潺潺，林中风吹树梢，梦的幻悦，质的生活，跃然与人的眼前。 在清代文人张潮的生活里，“艺花可以邀蝶，累石可以邀云，栽松可以邀风，贮水可以邀萍，筑台可以邀月，种蕉可以邀雨，植柳可以邀蝉。”你想邀什么进入你的生活？
262㎡奢阔大平层阔绰的尺度，以及尺度带来的尊崇气度，多重材质之间的肌理诗意碰撞形成统一，在开放的空间中找到微妙的平衡，营造一种优雅、舒适的氛围感。
任何松弛有度的生活最终都会回到空间本身，沉淀、思索与回味，每一个空间细节，承载着文化、艺术、品味、生活的态度。
好好生活，就像是穿着一件合身的衣服。它有一种贴身的意味，冷暖自知。它是一份放松舒适的承诺。爱留给心所系的人，温暖赠给四方，那辽阔的自由赏给灵魂独享，是SCD带给深国际.前海颐城栖湾里项目雅奢生活方式的献礼。
项目名称｜深国际·前海颐城栖湾里项目地址｜中国 深圳
项目面积｜售楼处1560m²、样板间262m²
甲方名称｜深国际前海投资管理（深圳）有限公司
设计机构｜郑树芬室内设计（深圳）有限公司
深圳九唐设计集团有限公司
主案设计｜郑树芬（Simon Chong）、杜恒（Amy Du）、陈雨（Lyndon Chen）、丁静（Circe Ding）
项目摄影｜张骑麟
完成时间｜2022年 8月
郑树芬 SIMON CHONGSCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监
香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。
杜恒（AMY DU）雅奢主张创始人郑树芬室内设计（深圳）有限公司创始人、创意总监D.HOUSE艺术家居品牌创始人
深圳市室内建筑设计行业协会副会长 、SIID青年设计师委员会主席、深圳市陈设艺术协会副会长、同济大学创意学院软装高研班导师光华龙腾奖·2020年中国设计业十大杰出青年光华龙腾奖·2018年中国装饰设计业十大杰出青年
| 
