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设计师喜欢时代给予FINE DINING的定义，让所谓“极上的宴席”剔除了太多庄重的繁文缛节，有了更多开放的态度。味道是恒久不变的主题，这其中蕴含的讯息与就餐的仪式同等重要，也是时代令仪式拥有了多种姿态。日系法餐很奇妙，浓墨重彩的法餐融合了日本料理的细腻柔和，值得用多一些时间酝酿情绪，迎接美味的升华。很荣幸能用塑造空间的形式创造人们的记忆与情感，让日法融合的FINE DINING拥有更具象的表现形式。回忆似星河璀璨，情感自细腻绵长。
植藤·匠主打精致高级日法融合铁板料理的植藤·匠餐厅，于2020年6月正式落地深圳。研发主厨平田博树，来自巴黎名噪一时的日系法餐代表餐厅Passage 53和香港米其林二星日法融合料理名店Ta Vie。驻店主厨翁刚涛则来自香港名店山下日法铁板烧。两位主厨擅长融合日本料理的温柔细腻与法餐的浓墨重彩，使得出品总有新意的同时，赋予本体轻盈的和食一抹浪漫色彩。
如同“东京大饭店”中演绎的料理之道，植藤·匠以更平易近人的视角去发觉食物的本真，以及杯中酒的臻萃。
奢·
对于生活在城市的人们来说，什么最是珍贵。莽原中稍纵即逝的萤火，夜间绽放的绚烂夏花，雨后清爽的植物香气，还是闹市嚷嚷中的片刻宁静。为了匹配食物本身的纯粹味道，空间上的“奢侈”不再变得千篇一律，渐渐从单一的贵重食材，转移到对情感层面的永恒追求。
坐落于深圳的喧闹街道，需要有一个完全密封的盒子，它不仅屏蔽阻隔来自于外部的任何一丝叨扰，还封存了一切易逝、难得、绚烂的美好，藉由瞬间的闯入，与空间零距离接触，从而获得与世隔绝般崭新的活力和场景感。在品味美食之前需要循序渐进的过程，催化食物最本真的味道，前提是将刚刚好的“奢侈”隐藏在质朴与自然之间，无所在，又无处不在。
幻·
最想去的地方，往往是一个未曾抵达过的地方，包括幻想中的地方。城市中的幻境无异于对自然的追寻，继而多维度、全感官的展现以及描摹。
动线上的贸然闯入制造了一场不期而遇，映入眼帘的到底是晚夏的萤火还是漫天星辰，环视景物们散发出的层层光泽，也会侧耳倾听自然万物草木生长的声音。在星辰与月散落的空间里，个体的存在忽然被巧妙的掩饰，仿佛瞬间涤荡了日常劳碌，恍惚间混淆了真实与幻境。
随机散布的流水、点石、植物、星空以及圆月，皆被隐忍的热情驱使，在有限的空间里氤氲出无限的四时风景。各个包间随动线错落分布，极具自然纹理感的障子纸构成半透明的隔离，创造了含蓄的感情分割，从无半分勉强与刻意营造。穿过隐约可见的屏障，能瞬间感受人影绰约与万物的精彩相遇，从低垂的泉水链，到手工竹编的艺术，种种图案及动态，一齐构成对自然万物的无限想象。
匠·
将美食与艺术、设计组合，一起达到富有诗意的结果，联合创造了一场独具匠心的体验。以食赏味，以物画心。
△Aroma（悬挂装置） aurentMartin‘Lo’利用五条长细的竹子勾画出烟雾中美丽的运动流与圆形螺旋在中间烟雾的形状。灵感来自煮菜时所产生的白色烟雾，寓意佳肴香气四溢。
△洛朗 ·马丁 ( LAURENT MARTIN ‘L O ’ )，生于1955年, 巴黎, 法国，他的竹品雕塑带观者进入三维空间，他的作品犹如反重力般悬挂半空，随着空气的流动不息地旋转。雕塑在空中摆动勾划出和谐优美的曲线，宛如中国书法的笔法般自然流畅，一笔一勾都带着无比优雅。
△艺术繁星：曲径通幽的走廊氛围，给予星光点点的惊喜。
△障子纸：自身柔和特有的反射，让人感到不一样的温煦氛围。由天然纸浆、亚麻、蚕丝、人创造纤维丝等制成。
△蚕丝灯笼：藉由光影与不同材质的交叠，创造朴实无华、优美丰腴的意蕴。
△球形灯：提取自然精华与圆形灯罩结合，象征万物。
△陶板门牌：陶板为日本艺术家菊地胜的作品，门牌字为书法艺术家刘动亲笔书写。
△野田版画：野田蓝子绘制了各种各样主题的画，负责连续图案的设计。野田拓真以唐纸的传统技法为轴心，一边使用描绘的图案版木，一边加入独特的画法，像画一幅画一样作为作品完成。
△《器》：研磨的石雕塑象征匠心精神。寓意着用心准备的器具，力求为客人做出最好的料理。
△《望》（底座装置）：客人可以俯瞰雕塑的全景，也可以在另外的角度看到雕塑的一角。寓意着提供各种色香味节能吸引人的料理。
△《品》：方形雕塑代表“地”，圆形雕塑代表“天”。意寓提供独一无二的体验。
△《旬》：石雕塑自然外表皮象征“勹”（环）内部雕琢的圆柱象征“日”（时光），象征周而复始的时间。
融·
空间运用不同的材质及氛围，在空气、水等介质中诠释着矛盾交融的美感。柔和的是色彩、灯光，或者光线的过度，呈现出温润而又理想型的舒适感；厚重的是材料、纹理，以及它天然的质感，融合了现代的超然和传统的细腻，用温柔的姿态回应粗犷简洁的构造。淡然的色调轻盈而缥缈，让就餐前的每一个步伐都充满了故事性，每一个场景都加剧着情感的层层递进，每一处看似稀松平常的角落都隐藏着美丽的线条和微妙的复杂性。
静与动，新与旧，含蓄与张扬，现代与传统，一切联结起来形成值得回味的美好体验。空间不单单是这幕故事的背景，而成为故事的重要载体，让最终的每一口享受，都充满了惊喜的味道。
如果，我们赞颂多元的当下，也接纳更多种可能性，拥有能欣赏万物的能力，不如就静静享受当下，步履不停，终会抵达想去的地方。
△平面图
项目名称｜植藤·匠 项目地点｜深圳·卓悦汇 项目类型｜餐厅 设计面积｜280㎡ 硬装设计｜春山秋水设计 软装设计｜春山秋水美学 主创设计｜韦金晶、韦耀程、张慧超 设计时间｜2018 完成时间｜2020 业主团队｜植庭餐饮 施工单位｜逸成工程、劳景阳、谢启德、曾镇威 灯光顾问｜丁洁（启迪时光） 标识设计｜周滨（淳一设计） 石雕艺术｜七月合作社-康恒、刘永亮 工程灯具｜iGuzzini 项目摄影｜榫卯建筑摄影SFAP、形在摄影 视频摄影｜DD
由几位青年设计师共同创立，作品种类多元化，涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。设计与实施不脱离人性化服务，在满足顾客诉求的同时，致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。
作品传递着东方式情感，用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界，追溯事物与空间的本源。以艺术感知力为起点，通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素，不断打破固有模式，展现出具有当代性、别具一格的设计力量。
春山秋水品牌
“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学，试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理，从时间、空间、以及自然三个维度达成和谐统一。这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感，以及熔铸于作品之中，对于设计精益求精的追求。
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