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追溯深圳的潮流起源，蛇口是一个绕不开的起点，它不仅是一个地理名称，更是个极具象征意义的精神符号。蛇口既是片地域，更是段历史 —— 见证经济的开放、文化的自由、中西的交融，进化出属于这片土地的独特基因。
“对美好生活的追求，是设计师赋予ICON LAB HOTEL 的本质；对城市文化的求索、对先锋艺术的活用，是设计师演绎空间个性的创意形式。”TOMO 以重新解构X方程式的艺术探索，再次激活蛇口这片承载着自由、包容、先锋、国际、艺术基因的区域。
唯物影像的预热Materialistic Image诗意影像的先锋Poetic Image界面影像的共鸣Interface Image朦胧影像的探索Hazy Image静观影像的惊喜Observant Image
从历史记忆的共鸣，到文化共识的达成，设计师用「影像」化的语汇记录空间，对应不同功能空间的美学转换，将一个个场域的记忆锚点连贯为酒店整体的空间面貌，最终凸显出酒店“人文、有趣、探索”的品牌基因。
在TOMO笔下，ICON LAB HOTEL的创意内核在于结合先锋的科技与艺术的美学，将空间的多变性演绎得淋漓尽致。从功能到美学的延展，从场景到影像的定格，从共鸣到精神的升华，最终呈现于人们眼前的，亦是品牌个性化和艺术化的过渡。一幕幕场景的转换，伴随空间层次的递进，连贯为诠释未知的丰富叙事。
△户外区域
前场、门头与外摆的艺术化构建，形成了一个相对而言界限模糊的入口处。设计师在此引入“共享酒店界面体验”的概念，打破传统酒店前场的观念
同时叠加以金属材质实现重工业艺术，以抽象手法呈演意识银幕化的多变视效，予人逐渐消弭距离的亲近感。
设计师刻意模糊了接待处的位置，而将café&bar的区位前置，成为人们步入空间后的第一视觉落点，回应自由的氛围与微交互的属性，创造更多互动的可能性。
△咖啡厅&酒吧
在体块的界面上，圆形艺术灯光装置，烘托出落日般浪漫氛围。
体块的棱角与凹凸，在空间的上与下、内与外之间新构艺术感知。原创的艺术装置树从砖石隔断间延伸出枝杈，构成空间中的小幅景观，消减了公共空间的心理边界，同时金属叶片碰撞的细微声响，成为使用者情感共鸣与记忆交响的符号。
对未来科技金属元素的运用，令大堂的先锋视效落点于一棵由合金材料制成的艺术装置树。这是TOMO专门为ICON LAB HOTEL原创设计并定制的标志性艺术装置，以一种前卫而独特的形态，描摹出令人印象深刻的美学场景，从而在意趣交融的整体氛围之中，塑造出场域的专属记忆符号。
△酒店大堂
半弧形沙发座椅与单椅沿着装置树围合为一个洽谈场域，与镂空孔洞的隔断表达相映成趣，透射出光的韵律与影的节奏。
精致的细节，构就空间的独特格调，从井然有序的镂空隔断，到质感细腻的沙发、极具古典韵味的艺术画，美学氛围无处不在。
作为功能体的楼梯，是人穿梭于空间不同区域的传送带，而当楼梯在功能之外，同时被赋予了装置意义，则成为艺术与艺术的临界点，是实现美学过渡的存在。
在材质、肌理、光效的互为映照下，TOMO创造了一种别致的艺术基调。无论是银色拼接的钢面接待台、有着规律孔洞的砖石背景墙，还是不规则的抽象艺术装置，恰到好处地构建出一个问询场域，亲和的气氛与温雅的格调充盈其中。
△就餐区域
从旋转楼梯过渡到餐厅界面，从ICON LAB HOTEL的DNA延展到蛇口记忆的差异化，设计师在结构上以多元化分流的思路、切片式表达的形式，将餐厅隔而不断地分解为一个个鲜明的艺术截面，每一面都承载了焕然一新的视觉沉浸感。
天花的立体线条感、方块装置的倒立组合、名画的再抽象化演绎、条纹格栅与孔洞隔断相间.....设计师没有循规蹈矩，而是以单点连线、激活全局的思维，在空间中寻找属于城市记忆的深刻锚点。
设计运用彩钢板搭配浅色扪皮，以富有结构和序列的不规则形态，构成了电梯厅的仪式感。每一次光影的变化，都是对空间进行新的定义和诠释，令装置的色彩充满了生命力和神秘感，也象征着新浪潮的发生。
△公共区域
当每一扇电梯门打开，人们目之所及的是阳光照耀在海面般的粼粼动态感，从顶面延续至地毯，加之异形体块装置的点缀，为酒店的先锋调性标记上具象化的注脚，融入一丝俏皮感与趣味感。
突破了循环与模式的美学，设计师在中庭位置打造了一个书吧，以雾与剪影的神秘主义打乱节奏，探索属于“ICON RANZ”的全新感官范畴。源自对建筑艺术的提炼与化用，设计师以弧形与体块的巧妙结合，赋予入口天花以半弧曲面的造型，引入人流动线。体块分解与穿插的结构美感、颜色渐变与对比的沉浸视效、或通透或夯实的不同材质，都成为设计师重塑空间秩序的妙笔，予人休闲而安静的氛围体验。
向上的洗墙灯，经过顶面漫反射，让空间充满神秘感和高级感。设计师以光的艺术化点缀，转译为昏暗走廊的情绪烘托，每个房门前的光会随着时间的变化而产生位移，让人感受光的同时，也能体会时间带来的美妙变化。
酒店共设有4种不同房型，共计147个房间。设计师以一种更加前卫的态度、更加先锋的精神，呈现未来感与怀旧感并行的动态创意场景。设计的源起与地缘交织密切，做旧材料的彩锌钢板是蛇口独有的历史记忆的象征，以发光霓虹灯、渐变色亚克力勾勒出的一隅MINI 吧更是空间独有的表达，在细碎变量的累积下，呈现一种新潮的艺术导向，在瞬息与永恒之间定义边界的属性。
△酒店客房
TOMO以独特的西装格子面料压墙，营造床与空间的竖向边界，令酒店的先锋与艺术、格调与态度，表现在高级精致的家具形态上，显现于简洁大气的设计手法上。金属质感与温润皮面的对比、氤氲灯带与水纹投影的映衬、浅灰墙面与暗蓝天花的互补、艺术玻璃装饰与渐变玻璃隔断的穿插......时尚新潮的艺术家居，升华了空间的整体品位。
在TOMO的设计中，新浪潮艺术观隐藏在空间的表面与内里、台前与背后，注重于细节处的打磨。对于套房的结构艺术、家具美学、灯影哲学，是设计师基于“潮流触发器，记忆感应器”的定义而展开的探索，人们在怀旧过往与展望未来的体验回溯中，激发使用者与空间的无限互动。
当下的新浪潮文化，无论是表达形式上的创新、灵感层面上的浪涌，还是与时俱进的潮流，都与新生代人群追逐自我、标榜个性的内核有关。在TOMO看来，他们不仅是新浪潮文化消费者，亦是新浪潮的书写者之一，因而其在ICON LAB HOTEL的设计中，关注灵感与创意，围绕城市基因、文化记忆、时尚潮流的X方程式，以无拘束的视觉艺术解构未知，以科技感的装置媒介连接未来，最终转换为独具风格的沉浸式消费场景，达至先锋艺术、城市共鸣与商业价值的交融合一。
自由意志，平行诗意Free will , Parallel poetic我们自由诗意地建构空间空间也意志灵性地建构我们We construct space freely and poeticallyand space constructs us spiritually
已知的是当下，未知的是未来，前沿的是先锋，自由的是艺术。TOMO東木筑造的先锋视角，在于将整个空间视为无数个平行场景的影像集合，在未知的广袤可能中解构，在丰富的装置语境中探索。设计师尝试通过材质、科技、装置、手法等层面上的不同创意组合，在朦胧的“符号化”共鸣下，转译为平行诗意的灵性，在功能模式之外挖掘出差异化和记忆点，最终实现从场景到精神、从影像到体验的品牌调性的深度赋予。
项目名称｜ICON LAB HOTLE-深圳艾垦酒店 项目地点｜中国 深圳蛇口 项目面积｜12000㎡ 项目时间｜2021 设计机构｜TOMO DESIGN-東木筑造 主案设计｜陈贤栋、肖菲 配饰设计｜田雨鑫、何婧 协助设计｜刘昊、彭思赟、廖筱璇、罗泽双、潘柏威 项目摄影｜Kevin秋信 技术支持｜G.art lighting design(Shenzhen) 光宴盛品灯光设计(深圳) 主要材料｜Red hole brick-红洞砖 和特科技、Texture coating-肌理涂料 布拉美迪、Metal brick-金属砖 铝板 华汇诚、Weave carpet-编织地毯 Wayflor、Fabric-面料 尚色家居、Marble-石材 海磊石材
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