武汉，自古就被赋予以水为脉的灵气秀美，归于一方水土的自然，这个自带东方气韵的城市，显得遗世而独立。
璞辉设计此次在武汉叙述着光与水的交汇，乐水之道，以水的各种形态以及波光粼粼的无限折射，用克制的设计手法，以大自然为基调，光影为辅助，对武汉这座城市做出了回应，打造出空灵、通透之感，表达着对水与光这两大生命源萃的礼赞。
01. 禊游 Tourism 水即有形，亦或无形
生活不是强大明确的形态而常常是琐碎的，因而无形的水是其最好的象征。
前厅空间用简明的线条奠定空间的基调，米灰色调搭配气势不凡的大理石，石头，向来是文人的精神挚友，贯穿前厅的冰裂纹的大理石更像是东方水墨。水墨，更是讲求与水的碰撞，墨法在用水，以墨为形，以水为气，气形乃活矣，泼墨之间的关系赖水为媒介。
入口处则植入了西方现代的艺术作品，玄武岩凿刻出的古铜色的装置长椅与金属几何线条装置灯的结合，配以现代装置艺术的光泽，用现代的手法和自然的元素去拥抱历史的弧线 对话传统雕塑，打破物体与空间之间的边界，营造灵动有趣的空间氛围。
背景墙似水幕，与雕塑台之间相辅相成，为空间注入流水般的情绪语言，是一首未完的序曲。
结构是光线的赋予者，阵列式玻璃艺术灯管结构并排排列，显示出一种明、 暗、暗、明的韵律，现代的通透感构建了行望之间的虚与实。
过道艺术画、装饰桌皆是清新通透的自然的绿色，来自原创设计师手工制作的独有花器，其独有粗粝的质感和水墨线条的造型增加了整体的艺术之美和意境之美，配以中式抽象意境的插花，彰显了东方韵味之美，也象征着大自然生命的活力和绵延无长。
02. 生辉 Brilliance 光本无形，大雅无声
若无雅士高志，未免辜负林泉，如果说曲水流觞是与这座城市的对话，那光影的变换就是对当代美学的情怀书写，光，永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
缓步进入沙盘空间，设计突出“虽由人设，宛如自成”的表现形式，用看似挥洒凌乱的水晶灯的排布，将周正的形制整体打破，明暗相间，虚实相应，水晶折射的光线自然形成的“墨点”，用倾斜的角度追求失衡中的平衡。
水吧空间延续前厅的泼墨水纹的印象，整块的大理石材料结合灯具的金属质感，透露奢华艺术之美感，大面的落地窗引入自然光线，使那一抹翻卷的绿色自然而然成为视觉的中心，青绿色，是再生，更是一种自然的延续。
转入洽谈区，移步换景，藏于巨大现代屏风之后的空间，格栅、皮革、大理石、水晶，糅合对自然材料的过渡处理，用自然光线弱化了空间的锋芒，米白的色调如同画卷般徐徐展开，营造了一个富有东方含蓄美的室内空间。
设计谨慎选择每一个细节表现出材料装饰本真的自然质感与精致的处理，强烈金属的墙面装饰以水流扭曲的形状也是赋予这里的艺术感知，厚重的黑色，层叠的线性，借由光影释放出灵动静谧的氛围，局部点缀的青绿，静中生趣，如同窗外的林木，由自然而生，进而直达人心。
深度洽谈区以流水之姿自然包裹空间，用玻璃的通透性消除界面感，精致典雅的高级灰色调，点缀自然绿色 一幅当代山水若隐若现，呼应着武汉的人文气质。
卫生间的雕塑台依旧秉承整体风格的东方气质，硬朗的大理石与幼圆的线条，刚柔并济。
03. 怅诗 Poetry 自然物化，天人合一
“物化”是人与物的交融，即人与自然的合一，它是一种精神的延续，是一种士人独有的，情感的超然，它不繁重不复杂，讲求的就是自然而为，用克制凝练，洗去心中的杂绪喧嚣。
VIP室用一种物化的思想，将空间产生无限的意会和联想，透过光影的叠加，树影在摇曳，留下生命的痕迹，达到“忘其美之所在，复又与美同在”的境界。VIP室内取“质”，大面积采用地毯与舒适的绒面材质，结合纯白的纱帘，用画布的质感和细节的质量，彰显生命的力量。
平实的布艺与金属、皮革之间采用不同材质的杂糅，碰撞植入武大樱花的元素，独立娟秀的樱花使空间刻上了独属于武汉的烙印。
自然总是感召一切的力量，艺术则是无对象的慈悲。此次设计将艺术美感注入空间的每一处，从传统园林式的造园方式中汲取灵感，过道空间抽象提炼西方手法与东方书画相结合的方式，用笔触明确的装饰画处处彰显东方艺术之美，似山峦云涌，深刻而隽永。
项目名称丨武汉德信阳光城丽景公园售楼处项目 业主单位丨阳光城·德信 甲方团队丨宋晓晨、雷佳、高伟志 项目地点丨中国，武汉 完工时间丨2020年11月 软装团队丨上海璞辉空间设计有限公司 创意总监丨彭驿乔 设计总监丨尹志超 设计团队丨徐婷、李娟 硬装设计丨深圳市大集空间设计有限公司 项目摄影丨404NF STUDIO工作室
关于璞辉
璞辉设计创始人&创意总监 彭驿乔（右）
合伙人&设计总监 尹志超（左）
璞辉设计始终追寻“柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。”这一设计理想。
关注构图、比例、材质和细节，善于从建筑角度来构建和谐创新的室内空间设计，赋予其独有的性格。
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