全球化都市里，从来都不缺奢华和艺术。时尚风格和艺术潮流的涌动也在悄然声息的改变着这个时代的生活方式。艺术和生活从来不是割裂的，不断更新的艺术风格及迭代的艺术品市场也在时刻影响着设计思潮，影响着当代审美。
从现代艺术汲取灵感，从时尚精品重绎元素，作为HWCD的重要室内风格之一，现代艺术风格，如何将时尚脉搏与艺术造诣融入设计，浸入生活？HWCD的设计师们有着自己的深入思考。
GUILIA /PAULA ：室内的艺术其实是个综合的艺术，室内设计的艺术性表达并不局限在艺术品的陈列堆砌与装饰性，应该还有材料的质感、色系的表达、品牌与市场的认知、艺术的历史、生活的感知体验、以及软装的搭配能力等等。这背后是设计师整套的艺术知识系统作为支撑，当中包含了设计师所想要研究的风格、该风格的特点以及选择对应合适的品牌款式，它是一个思维逻辑性的统筹，所以艺术在很多时候其实是有相对理性的一面。 现代艺术在室内设计中所扮演的也不只是局限于被纯观赏的角色，而是更多地来源于生活的经历，来源于一个人对周遭事物的审美感知体验，包括行走、思考、学习等等，它是一件潜移默化日积月累的事情。 刘子墨：任何一种文化的发展一定离不开当下的语境与审美，在不断的社会转型期中，艺术与大众之间的关系也在发生着微妙的变化。艺术作为文化的最高养分，在任何时代都是奠定审美力最为有力的基石。 当下这个时代是对艺术与大众关联最开放的时代，整个社会对艺术的普及与跨界的合作带来的更大的包容性与传播性都与我们的生活息息相关，所以整个时代的审美都在进步，这种艺术下行的影响力对室内设计带来的影响与互动非常重要，提供了艺术走入生活的有机土壤，而室内设计归根结底是为人而服务的，所以当代的室内设计更多是在做一种生活方式的呈现。 在当代环境的影响下，设计师的职责更像是一个策展人，他将业主的兴趣、收藏、爱好、需求专业地一一呈现在其日夜呼吸的空间，并让其找到满足感和归属感，不再是解决其室内生活的“基本需求”层面，而是上升到了“精神需求”的满足。同时作为一名设计师本身也就应当具备各种跨专业领域的职业嗅觉，需要对生活有敏锐的洞察力，对人的需求有着极致的敏感力，在空间中去链接这些彼此产生共鸣的元素，来呈现一个有灵魂的设计，最终，你会在空间中看见它的熠熠生辉。 Question 2：
艺术是感性的，艺术的表达充满了个性与张扬，怎样在室内设计中由内而外的表现艺术？Answer：曾凌韬：我记得以前有句话是“天空一无所有，为何给我安慰”。这句话用来形容现代艺术和室内设计的关系也是恰如其分的，现代艺术在当下的社会语境中很多时候也是代表着一种生活方式和生活态度，它被赋予了属于这个时代独有的新的语境和身份，它不再是中世纪时远不可攀以及富贵权势的代名词。室内设计的风格潮流更是快速更迭，我们希望艺术在当下或不久的将来会以一种全新的方式，更为亲近体验化和生活场景化的方式来融入室内设计，让它成为陪伴和见证你生活成长的一部分，给你带来一点点宽慰。
张琦：如果把建筑比作人本身的躯干，那么室内设计会是风格多变的衣裳，然而艺术则是灵魂。所以，在室内艺术品部分的选择尤为重要，即要与室内风格搭配，又要在空间艺术性上有跳脱，在艺术的选择上，我们更注重情感的表达或是视觉上的聚焦性，好的艺术品可以使人和空间形成对话，留下记忆点，或是形成情感的流入与输出。作为室内设计师的我们应该懂得如何去调节和掌握这个度，艺术品与室内软装的平衡度，首先有些艺术品适合在展览馆展出，有些适合摆放在户外，而作为和室内软装可以搭配的艺术品一定是与空间本身有联系的，当然设计师的设计手法也可以调节两者之间，围绕哪个作为空间的‘主角’去表达，又以哪个作为空间辅助去升华，能恰到好处的去完成，才能更好的诠释，从而由内而外的表达艺术。
Question 3：
现代时尚的设计往往离不开艺术的多维视角，如何用艺术的灵感来提升设计的格调和品味？
周琴：艺术与设计关系设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术的形式。那些勇于创新反映时代精神的当代艺术，越来越影响我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。如何在理性的设计中加入更多感性元素，使我们创造的作品更具精神性，这是我一直思考并且尝试以艺术的形式来回答的问题。艺术的多维视角丰富了设计的内涵和灵性，也是设计作品之所以能够打动人的要素所在。
史宇骏：设计的格调是一种审美形态, 是对艺术内涵的外部折射。 设计者在进行项目创作时需对一个项目进行多角度的解读和分析，熟悉各类艺术风格，并结合特定项目进行融合当代的文艺元素，唤起现代人对个性化艺术的感知力。 而灵感的出现是来自各种因素，生活中细心观察与亲身体验，练习对艺术的敏感度和捕捉力。由灵感转化为构思，然后把构思予以表现，这便是设计师的灵感与构思的全过程，也是富于灵感的生命价值体现。 | 
