对世界的认知,来自于对世界固态表象的消解。 ——奥维德《变形记》
项目名称:心越咖啡 项目地址:成都市科华路王府井 设计单位:ASD联筑设计机构 设计师:熊錾 软装设计:章扬征 照明顾问:欧荣威 项目摄影:形在建筑摄影 设计面积:327平米 呈现时间:2019年7月
城市喧哗、浮动、不安。
一如库哈斯对城市的理解,是充满拥堵和矛盾的人工孤岛,库哈斯选择以摩天大楼的方式,激进地应对“拥挤的当代文化”(Culture of Congestion),建立相互依存、彼此映照的连续性;但另一些设计师则相反,选择了“庇护所”这种更温和的方式,就像斯蒂文·霍尔所理解的,“于动态中的静止带来的安全感”。
最近,成都青年设计师熊錾的作品心越咖啡,就是一处难得且散发温润气质的“庇护所”。设计师熊錾站在城市日常形态与时间轴的角度,以翻新改建的方式,向霍尔所理解的“庇护所”做出了自己的探索与尝试,丰富着场所之于人的经验与直觉。
心越咖啡位于一处老牌百货商场的天台。
众所周知,天台之于城市的意义在于它被腾空抬高,与给予城市依托的地表产生了实际的距离,然而又因为距离的有限性,让天台不得不始终属于城市腾起的部分,于是,天台与地面之间的张力与抽离感便由此产生了。而设计师熊錾则将这种张力与抽离感,以设计的方式,理解为一种浪漫。
在我看来,熊錾的这种浪漫,暗含两层含义。一方面来看,是属于城市环境、空间形态、体块与体块之间的浪漫;另一方面,是“庇护”的浪漫,是旧与新的交织平衡,在不经意之间保留记忆中的细节,并同时创造新的空间体验与感知契机,既关照老的客户,也接纳新的客群。
因此,在翻新拆除时,为了保留住“旧时光”在空间中的“刻痕”,设计师熊錾极力挽留下了“伤痕累累”的户外地板和餐具;而部分木梁、木板和庭院里的大型卵石,则通过重新设计,处理成吧台、墙体和有时光羁绊的空间装置。
在这里,空间与它所在的特定场所中的经验,交织在了一起,简洁的传统形态、材料的质朴之美、空间由此散发的纯粹意识,将空间以静态的方式,锚固在场所之中,并由此产生时间的力量。
“没有光,空间将被遗忘。”这是斯蒂文·霍尔对光最为精辟的表述,同时,他还表示,“光,亦即阴影,让空间变得模糊、暧昧,充满不确定性。”
在心越咖啡设计项目中,自然光无法充分的引入室内是一个很大的遗憾,但设计师熊錾却正是利用了这种自然光的不充分性,将光线的明暗变化视为空间氛围的塑造者,使得空间序列的行进方式有了新的变化和可能。
他分析日照的投射范围,把握光线明暗对人行为与心理产生的不同影响,再利用廊柱的结构对空间进行梳理与拆分,让进入空间中的人,在光与暗的交替变化中,体验视觉、触感、空间氛围上的迭代与连续。
在这里,设计师以自然光为参照,将一个完全自由的空间,从心理上划分成了三个时间区。它们依次是:靠近外草坪的日光区、靠近庭院的傍晚区、廊柱间的夜晚区。
日光区是草坪活动的延续,走过日光区就进入了黯淡的夜。
柱廊的尽头是夜草墙,植物不再具有白天的色泽,而是被渲染成篝火一样的颜色,上空铜色的火星子四散漂浮在柱廊上空,这种浪漫在庇护所里,因时空的错落而显得尤为可贵;傍晚则是寂静幽玄,以草帘将区域完全分离,庭院的花草还是旧日的花草,修剪后依然阴翳厚重,设计师所做的只是把光影黯淡的日子转变成静谧的期许。
如此,在整个空间里,自然光线、多点分布的人工光源、以及光线在空间中的直射与漫反射,以中合、叠加、延续、截断的方式点燃了不同区域的氛围。而与此同时,光线的平衡、截取、消被,被肉眼捕捉,于是有了时间的流淌。
不仅如此,在与光并存的暗影中,隐藏着的还有设计师对细部的关注能力。这种关注力,展现在旧元素的重新组合中,也流露在细腻有质感的家具机理中,并外化成心灵深处的“庇护之所”,承载光阴,承载日常,承载每一个光与黯淡并存的生命个体。
设计师简介 熊錾 ASD联筑设计机构 设计总监 |