在竹叶青全新开幕的成都品牌体验店中，设计师李想所绘制的自然与品茗的山水画卷栩栩如生地在空间绽放。
李想设计里那股与生俱来的张扬和特立独行，让她再一次打破了传统零售行业的空间形象，将连绵的山形与缥缈的云雾在空间中自然而轻盈地呈现，当我们身处其中，居一隅而知山水的意境如品茶般令人回味无穷。对李想自己而言，这次的设计，也是一次全新的体验。
在好山水里喝杯茶
自古高山出好茶，峨眉海拔1500米的高山，造就了茶叶甘醇的滋味。竹叶青体验店云山空间的灵感，正是来源于高山茶叶特有的产地自然生态。
在不到100㎡的空间里，设计师所塑造的既是场景，也是风景——灵动秀美的高山，常年缭绕的蜿蜒云雾，在空间中得以视觉化地呈现。李想以写意的手法表现了“云山”这一设计主题。
围绕着这个主题，设计师先在围合的有限空间内勾勒出了连绵的山形，打开了自然秘境的入口。山与山之间的连接起伏，优美的弧线柔化了体块的庞大。
接着设计师又借由倒影的意象把山形倒置，通过高低错落的尺寸整合，把山幻化成了云。“山中何所有,岭上多白云”，这份灵动飘逸，可以隔绝喧嚣浮躁，重归山水的自在平静。
喝茶讲究心境，在这片清雅秀丽的山水佳境中，环境的烘托带动了情绪的升温，仪式感和体验变得更加立体充盈，自然能令饮茶之趣增色不少。
才不是普通的异形展架
如果只是造景，从来就不拘一格的李想还会有无数种表现方式；而对于云山空间，悬浮于空中的装置不只塑造了自然美学的丰富构图，它还满足了产品摆放的功能需求，为消费者提供了多样化的观赏视角。而这里也包含了设计师对新零售空间的多维思考。
就门店的运营而言，竹叶青的产品种类比较单一，包装呈现上也都是方正的盒子。如果以传统的方式陈列货品，很难跳脱出展架原始的功能，也无法带给消费者不一样的体验。
于是设计师将陈列货品的功能融入到了空间的“云山”之中，以点睛的方式在平台上提供产品展示，把消费场景和体验场景完美地融合。高低错落、左右穿插的功能体块被精心布局于消费者动线之上，引导性地开辟出了一条完整的探索之路。
而这片“云山”承载的又远不止“形”和“意”的视觉效果，设计师还在展架当中巧妙地融入了音响和香薰系统，力求在整个空间营造满足“五感”的超凡体验。
恬淡的清香在云山间流动，在品茗之前，就使身心能进入一种澄净的状态。悦耳的音律环绕，浸泡着人们的感官，它又不是普通的音乐，而是一些来自自然的声音：或是雨滴落下的声音，或是风过沙沙的声音，让你身处城市中，却能感受到在天地之间喝茶的意境。
听茶曲，闻茶香，观茶形，感茶温，品茶味，人们可以沉浸式地享受茶对感官全方位地冲击，这既能让爱茶之人感受到极致的体验，也可让初尝试者体会到茶的魅力。
在经历了五感的盛宴之后，就必须要有一处能坐下来喝茶的空间了。在半通透的山形装置后面，暗藏了一个清净雅座，在这里，你可以更直接地了解产品——在悠然地仙游山水间之后，又能享受闲坐幽山中的兴致。把山形镂空也是为了增加透视性，让人在品茗的时候不会感觉太封闭，也能更好地引导其他消费者。
金属与木的时髦茶事
材料的选择和使用，也是李想对竹叶青云山空间别具匠心的地方，黑色不锈钢材质承担了空间中造型的骨骼和陈列架，而木饰面则给“云山”涂上了一层温润的色调，两种质感的冲突与融合，让空间的气质变得更加丰富，既赋自然的仙气又有现代的诗意。
拉丝不锈钢的墙面有恰到好处的反射作用，随着自然光线的流淌，让空间中缥缈的山水意向在墙面上有了一点朦胧的延展，产生出一种特别的“飘浮感”。金属和木色所碰撞出来的时髦感，也为整个空间增添了别样的视觉体验。
白色人造石地面，研磨出了完美演绎“云山”主题的空灵底色，模糊了店面的尺度和边界，而让一系列围绕着茶而展开的意向，得以在空间内自如地流淌。
为了配合整个空间的山水意境，设计师也将照明系统拼合在了主体装置中，嵌入“山势”的灯带曲折婉转，呼应着空间的起承转合，在不大的空间中也让能人觉得立体感十足。
在这里，人在动，景物也在动，无论停步在哪里，都能看到云与山交叠的缥缈，材质与肌理变化的多维，让人情不自禁地想要去探索更多。与早已信手拈来的“色彩奇境”风格不同，这次李想的“云山空间”，携山岚之气，至云上之境，隔绝尘嚣之外，把造景与造境的趣味挥洒地自然灵动。
虽然由于种种原因，这个项目在落地后还有些许遗憾，但是这次的设计呈现，既保留了设计师最鲜明的设计符号，又从配色、功能与材质上看到了设计者更冷静的思考，以及对零售空间的全新尝试：把心境与茶境一体相通，来到这里方才晓得，原来茶人之意，也在乎山水之间也。 2011年创立唯想国际，自此开始构筑“李想式”设计城邦。以建筑师身份跨界投身室内设计领域，在文化、零售、酒店等多元业态中缔造了众多堪称艺术精品的空间典范和不凡的商业传奇。其高水准的设计作品成为行业内美学设计和策略设计的领军性标杆，在全球范围内荣膺权威性认可，囊括了一系列国际顶尖设计大奖。 | 
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