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“历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在争斗的现实中被创造，历史不是怀旧的记忆。” ——卡洛·斯卡帕
卡诺瓦陈列馆，干净的纯白色空间、雕塑也是白色的。天空的颜色，透过斯卡帕在屋顶开启的各种形式的玻璃窗，让光照进，从不同的方向、强度、色彩……在时间的推移下，光的影子变化着，照在雕塑上，慢慢抚摸着它们的每一寸肌肤。
这就是斯卡帕展现的卡诺瓦陈列馆，有一种所谓的“诗意”在其中。它给人一种自由体验的可能性。就像是人和所处环境的互动，你可以行走，亦可以驻足，甚至从漫不经心的闲散中被唤醒，深深地被吸引，细味着光在这里产生的交织与惊喜，感受着时间的慢慢流动，最终到达内心的宁静。
通过一天的时间变幻，营造光线抚摸物像的视觉轨迹。”时间的流动——就是我们在永康图森展厅所要表达的概念。
神说：“要有光”。于是有了光。
光是最好的恩赐，它让我们走入这个世界，也深入每个人的心灵。这一次，我们试图创造一个互动有趣，打破常规的展厅。截取展厅一整天时光中的四个点：晨、午、暮、晚，通过色彩与光照模式的变化，营造一个时间流动的感受，让你置身于变幻无穷的时光中。
这场梦幻的时间之旅，就此开始。
“直线象征无限，曲线限制创造。” ——卡洛·斯卡帕
时光隧道，隐约间一束光引你穿梭到遥远的地方，静谧深邃的曲线构成了“入口”，设计灵感开始野蛮生长，我们不再抑制对梦境世界的无限想象，晨光斑斓，娓娓道来。早安，欢迎来到未来世界。
被晨光染色过的的世界，创造出一种梦幻。白昼虚无，大量的圆形元素流动，那是来自宇宙和自然的信号，也是这个空间与世界沟通的途径。不同明度、纯度组合，随意、自然、充满想象，丰富了空间的层次感，和谐且空灵。
“怎么能让白色的空间摆放白色的石膏像呢？”
斯卡帕说用光，站在一个地方静止，让光打在石膏像上，一直看，随着时间的流逝，光抚摸了石膏像，而你通过这些感受到时间的流动。
于是，光的天性，在这个午后被无限感知。
光线通过落地窗肆意洒入空间中，清澈而透亮，为空间增添细节。一道道光影映射下的墙面斑驳陆离，神秘感从中流露，白色雕塑表现形体，红色油彩揭示炙热。这或许就是斯卡帕表达的诗意，感受时间在此流动。
仰观宇宙之大，红色亚克力圆形挂饰还原“三日连珠”的奇观，在光的碰撞下，反倒更加和谐。
阳光惬意，午后迷离，仿佛历史与未来也在此遇见、在此交汇。白色空间做白色，真是很妙的一件事！
顺着光的方向，感受着时间的流动，左右两侧空间随着光的变化而更富节奏感，一边是天空的静谧灰，另一边是草地的深邃绿，仿若就这样从正午走向傍晚。
静谧灰、天然棕，充斥着此空间，没有过多浮华、艳丽的色彩，灰色系层层叠叠的，一切显得内敛高级。天空的图案被大面积运用，减去多余的装饰，让其最大限度的占据空间，与穿插的云间光影一道，将时间的流动变换巧妙的自然展现。而那如朱砂痣的一点红，从门厅就开始延伸，这般灵动，无疑是这静谧深邃的蓝灰色间的惊鸿一瞥。 镜面的茶几和空间背后的立镜匠心独运，模糊了空间的界限，你仿佛可以从更多的角度去观看这个世界。
因为光，所有色彩瞬息万变。
帘幕后春意正暖，花香四溢，阳光慢泻。时间停在此处，真切地与自己交谈，纯粹着，温暖着，治愈着。 墨绿色带有斑马纹的餐厅，如同爱丽丝梦游仙境中帽子先生的森林茶会。 草地绿的深邃墙面，热带植物叶子的挂画背景，从餐桌上的枝桠、到植物的艺术装置，那是树荫下安逸且深邃的绿意，不直接，却皆是空间的勃勃生机。 时光总会稍纵即逝，短暂落日余晖后，午夜将至。 拿走的越多，留下的越纯粹。
夜晚和白天不同，会有白天注意不到的东西出现。于是，当光转身而去，留下来的便是那安静慵懒的午夜了。 深沉而高冷的棕与白色块的屏风、挂画直白地冲撞着。棕白分明的千鸟格地毯一目了然。哑光材质的沙发、流动感的配饰、无限放大局部的挂画，材质将空间质感烘托。白色千鸟格、白色浮雕、白色肌理，无需冗杂的装饰，不同层次的白，将真实心境与趣味就此流露。在这里，黑与白的冲突，白色的巧妙变化，互相凸显着，纯粹成了最大的意义。
很妙的空间划分，沉稳优雅的的会客区，透着严谨专业；乱中有序的阅读区，尽享畅游书海的肆意坦然。这是属于自己的真实生活形态，是不易受外界影响的有趣灵魂。 无论太阳冉冉升起还是暮色低垂，我们总要回归这午夜的静谧，学会和自己独处，带着思想穿过的无数深渊，拥抱内心深处的安详。不要因为走得太远，而忘记为什么出发。“让风将我吹回所来之处，但求相随，腾空而行。”尝试回归设计的本质，这份质朴的初心，或许也是每个设计师一生的功课吧！
是的，设计永远都是有趣的，这样的时间之旅，随处都是惊喜，让人乐此不疲。
“想看到真正的世界，就要用天的眼睛去看天，用云的眼睛去看云，用风的眼睛去看风，用石头的眼睛去看石头，用大海的眼睛去看大海，用动物的眼睛去看动物，用人的眼睛去看人。”
趁阳光正好，趁微风不燥，我要剪裁天空的湛蓝，然后，和你静看时间的流动。 | 
