设计师杨旭&郭丹青丨松弛自然的设计，源于对生活的热爱
2024-6-22 15:55 文章来源： 责任编辑： 达人设计 （评论5条） 浏览量： 2304
本期人物：杨旭 郭丹青
当大众审美意识大跨度提升、理性消费回归、Z世代在现实与网络世界逐渐成为主力、“祛魅”让人们开始剥离光环去审视每个行业新造的神、“情绪”成为一种备受关注的潮流......
时代的欲望在变，而那些在此时处于上升成长中的设计新生力量们，他们或许刚巧是时代审美导向的宠儿，或许是在精进的路上不自觉便立于一种风尚之中，皆是鲜明独特。
我们选择访谈的设计师，其实没什么标准，就是看感觉。本期我们走进一个北京的设计工作室——什作设计。这个工作室隐于一处很幽静的70年代老建筑里，创始人杨旭和郭丹青在这里不慌不忙耕耘，以期来日更大进步，将松弛感由环境至心态一以贯之，在他们的设计里，可以看到稳扎稳打下的沉着，与灵感迸发带来的惊喜，更将对于生活本身应有的舒适、松弛与趣味以独特的韵味传递出来。
● 生活中的杨旭与丹青
设计师杨旭与设计师郭丹青是生活伴侣，亦是工作搭档。
他们有着中央工艺美院附中前后桌的缘分，机缘巧合之下，他们率先在生活上实现志同道合，而后海外留学归来的丹青与清华美院本硕连读的杨旭，具有了在事业上“并肩作战”的能力，2017年他们在北京成立一家小而美的工作室，什作设计诞生。
生活之美
来自个体的独特
杨旭喜欢在周末去宝可梦卡牌店玩上一把桌游，童年时的动画IP，到现在依旧能够给自己不少灵感。生于潮汕的女生丹青，却喜欢在北京的胡同里遛弯儿，那种尺度与氛围令她着迷。
收集购买有故事内涵的物件，是杨旭和丹青在生活中最大的爱好。
在他们看来，精神上的满足甚于物质诉求，也由此单凭借名牌或流行趋势，很大概率并不能吸引到这两位设计师。物品背后的故事与制作工艺，以及它所提供的情绪价值，却是更为令他们在意的。那些有别于标准流水线产品的手工制品，手作工艺所拥有的独特性和不确定性的艺术美感让他们着迷。
● 工业设计系毕业的杨旭平时也会设计一些家具。公牛椅——灵感来源于毕加索《公牛》，将平面艺术品转译为可触碰的艺术家具。椅子为铝制，手工锻造打磨的方式让每把椅子都独一无二。
● 杨旭为工作室设计的休闲桌椅
由内而生的松弛自在
两人会约定每个季度进行一次目的地旅行，这同时带来精神满足和创作启发的旅行，是郭丹青和杨旭认为最理想的休闲方式。
丹青提出计划，杨旭则愿意跟随。他们倾向选择高品质的酒店作为旅行途中的居住场所，既能放松身心，又能通过观察和学习酒店的设计、制作工艺与服务来获取灵感。通过探索世界，从生活中汲取设计灵感，同时也享受生活带来的乐趣。
● 杨旭与丹青旅行所摄
当下的年轻人不再将样板精装作为装修模板，而开始多元风格的融合，他们相信家是自我性格喜好的一面镜子，是全然包容个人特色的环境，松弛与舒适成为他们所追求的最终目的。以温暖治愈的家居环境，匹配自己内心的节奏，以对生活的热爱，设计出一个个具有人情味的作品。
●《屿》广东
对话杨旭/郭丹青
设计师最应该具备的特质都有哪些？
杨旭：首先设计师得有宏观把控，还要微观细节把控，就是既可以做一个大体规划，又能深入每一个细节。我们俩当中，我觉得我更倾向于做宏观的概念，然后丹青能把所有东西去落实到里边，所以我们俩搭配起来特别舒服。
其次我觉得就是严谨与松弛，什么时候应该做什么想得非常明白。做设计不是搞艺术嘛，艺术可以表达自己想法，但设计其实也是为别人服务，那么要考虑的东西就很多。但也不能完完全全顺从，这个东西可能就变得没有自己的风格了，要有引领和启发，所以松弛和严谨的选择性出现，也是非常重要的一点。
第三个就是学习能力与接受新鲜事物的能力，现在时代发展太快了，如果没有及时去更新，知识网就很容易被淘汰。
还要保持一个年轻的心态与丰富的阅历，设计师阅历还是比较重要的，但也不要因此变得很古板或者浮躁，一直保持心态的平衡吧。
做设计师这些年，接到的设计项目数量上，还有业主的群体画像上，是否发生一些变化？
杨旭：去年十月摸索着经营自媒体平台，也获得了一些客源，但目前还是熟人介绍的项目居多，朋友的朋友，这种关系的客户，粘性会很高，信任度也会很高，同时前期的沟通成本又是大大降低的。在接到的项目里，我们发现业主人群越来越年轻化，大部分业主有海外生活或工作经验，不管是商业项目还是说私宅项目。
因为大家都有相似的生活方式或愿景，项目也更容易促成。这些有着海外留学或生活经验的业主，对于设计有着自己独特的诉求和偏好，对空间的开放性和灵活度有很高的要求，更加注重个性化和舒适性，而不是传统的审美和功能性的平衡。
● 《优雅共振》北京
分享一下最近在做的设计项目。
郭丹青：现在做一个宜兴那边的会所，业主也是有海外生活经历，他们希望把酒楼的顶层建成一个私人会所空间，需要融入一些中国的文化元素，像当地紫砂壶、茶文化的展示和陈列，还有一些澳洲生活美学和生活方式的展示。
往常我们做设计除了考虑业主本身诉求，还要考虑大环境需求，不能设计出让人看不懂的空间，这个度得把控好。但这个项目的业主并不是太在乎这些，它更希望呈现出的东西是他自己想要的，更希望通过场景表达自己。
我们慢慢发现，其实很多业主也想通过空间去展示他们自己的身份和标签。
● 进行中的项目（效果图）
怎么看设计的潮流趋势。
郭丹青：潮流趋势就像课文里说的，它是一个循环往复，螺旋上升的一个过程，是多数人在特定的时间段的审美需求。流行的现代、法式、奶油风变成了一种元素或造型，然后再通过我们设计师对当下风格的理解，去做创意的呈现。这是一个发展的过程，也可能会碰出一些新的东西，混搭风等等，如果更多的人觉得很不错的时候，它会慢慢也会变成另外一种风格。
怎么看网红设计。
杨旭：对网红设计我是能充分理解的，因为网红设计它是快消费时代的一种需求和设计的产物，它本身也是一种抓人眼球的风格。设计的本质就是解决问题，网红设计它解决了当下的问题。虽然人们说网红设计很快就过时，但是它就是适应了这个阶段的需求，然后出现被广泛应用，在这个过程中也完成了一种风格。
郭丹青：网红设计它也可以算在潮流趋势中的一种，只不过它的生命力没有那么强。如今业主们不再单一追求网红设计，而是寻求更加独特和有深度的设计方案。这两年的网红设计进入到另一个阶段，一些客户他们会换一个措辞说一定不要网红，其实这个点还挺有意思。我个人觉得不管是所谓的空间网红设计，产品网红设计，它就是一种刺激消费的手段。
在设计中您更关注的是哪些东西？
郭丹青：我其实是比较关注业主本身的生活方式，因为做设计就像在为房子做衣服，得充分了解生活方式之后，才能是适合的，与空间融为一体的。我们特别希望做完一个项目后，不用教业主怎么使用空间，而是去他们家回访时，你发现他们按照你起初的设计构想在生活着。
在设计之初我们就对他们的生活与生活方式进行了比较深入地挖掘，我们会非常直接地沟通，多数业主其实是朋友介绍，所以戒备心会比较少。通过朋友和他自身的描述，知道他是一种什么生活方式，也更快了解他的生活状态。
杨旭：我还是希望作品能更接地气一点，但是这个接地气不是说大众化的那种，而是说针对每一位客户的需求，做出最贴合他们的功能设计。
当下的生活方式，有没有哪些是很具有时代特色的，您又是从哪些方面感受体验到这种变化的？认为影响您未来生活方式的因素是什么？
郭丹青：现在就是我们生活和工作其实是在一起的，一天24小时都要处理工作，那生活其实就被占据了。
我觉得如果当你能够处理好工作和生活的两个边界的话，其实就获得了高质量生活，另外不能忽视的就是健康的身体。在这个多元的生活方式、文化体系下，我们生活方式就是一直在变化的。
杨旭：这几年生活节奏特别快，大家时常会寻找一个能满足情绪价值的搭子去露营、骑车、漫步等等。大家对精神层面的追求比以往要高很多。对于居住环境，其实我们也感受到了大家对精神空间的诉求会越来越高，比如说要求在家里会有一些自己的情绪空间，需要用来发呆。
还有一个就是家庭结构和家庭建设的多样化，比如说现在有人与宠物生活、丁克家庭、或者不同于传统伴侣关系的搭配方式等等，与传统核心家庭结构已经不一样了，所以需求是更加个性化、多样化和自由化的，会影响未来的生活方式。
什作设计(TEN DESIGN)于2017年由杨旭和郭丹青创立，是一个多元化的创新型设计公司。公司以国际化的视野展开建筑、室内、及产品设计等服务。TD是一支思想灵活、行事极致的团队。团队力求以十分专业的方法呈现十分惊喜的创意感，以十分负责的态度传达十分明确的设计观。什作设计的作品不追求风格，更注重使用者的需求及项目背后的意义，将设计师当下的生活体验和认知感悟实时融合到设计中。我们用轻松的设计手法为客户打造一个“自然、简约、时尚、独特、新奇”的生活美学空间。
