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致敬·唐忠汉：室内设计的浪漫主义，无数业主的生活造梦师

2022-5-19 10:37 文章来源：责任编辑：达人设计（评论0条）浏览量： 2747

企划前言 / Introduction

“致敬华语设计这些年”是由广州设计周携手木里木外于2018年联合今日头条、建E室内设计网、《现代装饰》、澳门日报、澳门有限电视、《漂亮家居》及两岸四地多家媒体及百家设计服务机构共同发起，旨在盘点影响华语设计圈的室内设计领袖人物，与他们共同畅谈华语设计这些年的发展、变迁、机遇、挑战与未来畅想。

“致敬华语设计这些年”大型系列纪录活动，以一榜、一礼、一谈、一刊、一片、一览、一宴的形式，立体式回顾致敬华语设计走过的这些年，致敬一个个响亮的名字，致敬他们塑造了华语设计的黄金时代。

唐忠汉这个名字，对于华语室内设计，尤其是私宅设计领域，早已闻名遐迩。他被很多空间设计师视为偶像，可谓占领了这一领域室内设计的半壁江山。

聆听这样一位设计偶像的表达，和赏析他的作品如出一辙。言简意赅中便以形象的语言，到达理性设计的真谛，同时又让人感悟到行云流水般的质感。生动里处处是干货，恰如他的空间表达，简洁而丰盈。

唐忠汉对空间之美的表达，无疑是风格鲜明的自成一派，以至于被称为“台式风格”的代言人。其新作每每发布，便引追捧，手法研究者、模仿者更是屡见不鲜。

大师不是一蹴而就，唐忠汉的设计轨迹，同样经历迷茫、启蒙、向前辈学习直至找到了自己的突破口。从概念的学习，走向了现实的实践。先被赋予身份，然后自我觉醒，是这位设计大师独特的成功之路。

唐忠汉

如果说当下百花齐放的室内设计是一条显性的职业之路，倒推至唐忠汉求学时期，那是一片空白且朦胧不清的荒野。鉴于当时以“装修”为主流的大环境，虽为室内设计科班出身的他，面对未来也是前无古人后无来者的“未经点化”。

偶然一次上课，老师对安藤忠雄作品的分享，打开了他对室内设计的新视界，点化了他对这一行业懵懂的启蒙。当时虽未打通任督二脉，却第一次感觉摸到了正统的脉络，关于空间、关于环境、关于人对空间的使用，竟然可以珍藏着无尽的体验探索。因为兴趣指引，对安藤忠雄一系列建筑形态的探索，也在那时种下了对建筑设计架构的认知萌芽，成为他室内设计生涯中至关重要的节点和表达符号。

安藤忠雄作品

大师的修炼之路，鲜有捷径可走。作为偶像的唐忠汉，在设计道路的探索中，同样经历了几个重要的节点。第一个真正目标清晰的实践阶段，被他称为“机能阶段”。这一阶段他围绕“以设计解决问题”，不断积淀，掌握了全流程、细节化的把控室内所有环节的娴熟能力。

当所有工具融会贯通，他开始对空间设计的概念有了清晰雏形，即面对某一个空间，应该选择使用哪一种概念或者形态去呈现，顺理成章到达“概念化阶段”。当他的设计触摸到“心理仪式的传递”，建立空间与体验者的精神链接，正式开启了技能与创意的“融合飞升”。

在一个个作品的深度沉浸里，唐忠汉始终沿着这样的体系不断向前推进，从追求技术的精进和系统的完备，到开始思考“空间的本质”，逐渐到达了“质”的飞跃，形成风格鲜明的“台式风格”……

注重设计的简约和实用，将功能性与生活美学毫无痕迹地融合，唐忠汉无疑是台式风格名副其实的代言人。这不仅源于他对这一风格的极致表达，更在于其对设计哲学的思考，与设计进化的永不停歇。

代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS

每个人与世界，与人群都有多面碰撞，放在时间与空间难以计数的碎片中，能够被敬仰的，一定是他最广受认可的型格。为“人”圆梦，是唐忠汉对设计的浪漫主义描述，亦是行之所达。

他喜欢将设计的目的表述为“圆梦”，去帮助更多私宅业主完成家的梦想。每一次设计的过程，都是依据不同的需求，为不同的理想助力，帮助他们完成心中所描绘的生活蓝图。在实践中，他沉浸于一步步理性的设计探索，力求让自己的专业、自己的团队，更接近于可以被托付和被信任的极限值。

但他又始终厘清设计师的角色，并非委托者生活的决策者，而是为他们“圆梦”的领航员，以带领和服务的角色，找到一个更加安全、快速、有效率的方法，帮助委托者快速达到他们心所向往的目的地。

代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS

“家绝不是材料跟设备的堆砌，也仅仅是对空间元素的掌握，它应该承载人的行为，是一个充满温度与情绪的地方。设计要帮助委托人去形成家的概念，去推理故事脚本，为不同的‘他’，找到 ‘他’在生活中应遵循的方式、行为是什么样子的，再去构建全局场景，代入灯光、材质等道具……”

他沉浸于享受设计过程的趣，围绕“人”的故事讲述，以某个人或者某个群体的型格为线索，逐渐勾勒出独具氛围和精神的空间，作品的差异化讲述水到渠成。这种亦围绕委托者需求的服务视角，准确提炼其“梦想”的空间概念表达，恰恰切中了以“人”为本的真谛。

心理仪式的传递，是唐忠汉独特的设计表达体系，让每一次“圆梦”都闪耀着个性美学的内涵，这是唐忠汉之所以成为“台式风格”领军人物的根源所在。在空间设计的理性探索上，他从不止于功能与美学的层面，更执着于人与空间更高境界的链接。

“思考人与自我的关系，在空间里如何构建独处私密空间；人与人的关系，交流的动线与场景如何安排；人与自然的关系，风与阳光以何种手法入室……”在他设计的人与空间的行为日常里，映射着人对自然、对万物，乃至对自我生活的思考与观念。

代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS

他的空间书写体系早已达至哲学层面的探讨。他将人对空间的梦想归结为生活态度的潜台词。大至风格的取舍，奢华的还是朴实的，小至对材质的选择，是大理石还是原木，是否加入金属……背后对照的是生活的态度和价值观。如何与物质、与生活，乃至与世界相处，本质回归于对人生观、价值观、世界观的哲思。

一切设计表达皆有出处。生发于人与万物相处的个人倾向，唐忠汉运用空间语言的表达，将设计上升至空间中以物寄情，对心理仪式的构建，圆其心中最渴望到达的梦。

代表作品：三亚国美·海棠湾

所有关于设计的功能把控，人与空间、与生活哲学层面的思考，终被唐忠汉落笔于具象呈现，且笔墨生花。

设计哲思的大道背后，练成了极简的表达，自然的硬朗质感。室内建筑的概念体系，是他始终秉承的设计理念，亦是他对空间落笔的惯用手法，由此构建起空间的整个骨架形体，结合悬挑结构与嵌入式线条等手法，谱写出空间旋律。

无论设计的具象需求如何转变，他对空间本质的探讨始终留存。拿掉所有的符号和装饰性元素，只以简约的材质串联，进而纯粹探讨人与空间、环境和自然的关系，让生活以更本真的面貌示于人，是他将简约做到极致的不二法门。

对材质出神入化的使用，让唐忠汉的作品看起来行云流水，这是他独有的，让众人无法企及的神来之笔。他每一次作品的惊艳呈现，更像是一场材质的功能与美学的舞蹈。三五材质领衔，寥寥数笔融合，便传达给人丰盈的美学体验，这一反差感的尺度驾驭，成为私宅设计师们争相探讨和临摹的手法。

代表作品：三亚国美·海棠湾

他最早将金属材质运用于天花板、墙壁、橱柜，石皮的时间肌理，实木的自然之态放置于立面，以精准的材料设计之美准确实现了空间的情绪。如此，人与空间情绪的链接，在并不复杂的材质幻化中完成。

常人看来固化的木材、石材、金属、皮革等材质，皆是他的钟爱，如同老朋友般熟稔，在他的手中妙笔生花，被炉火纯青运用于每一次空间故事的讲述。

光影是永不缺席的辅助，加持出故事讲述的流动与立体维度。柴宅作为唐忠汉的惊艳之作，将材料的本质、光影的运用，与空间精神的助推诠释得淋漓尽致。

设计以透明亚力克材质打造了一个连接地面与地下空间的水池，实属神来之笔，既达成了通透的社交酒廊空间功能，又运用光影的魔术与玻璃折射，幻化出波光涟漪的视觉艺术。格栅更是他笔下常见的媒介，与光影持续搭档，或将自然邀入室内，或成为不同功能的沟通者，共同演绎空间的戏剧张力。

代表作品：柴宅

在唐忠汉眼中，材质、灯光、自然等一切要素，早已超越了他们原有的形态，延展出新的生命力，成为空间情绪书写的某一个片段或组合要点。这样的得心应手，让他的作品看起来毫无刻意，笔锋利落，节奏流畅，美感丝滑。

这一体验，在北京珠江·天樾书院别墅样板间的设计中尤为显著。他利用地下双层的格局，一笔点墨，以旋转坡道贯通挥洒自如，点化出以单车为情怀牵引的一席热爱天地。微水泥材料的纯粹质朴，只以极简铺陈，将所有体验交由动线游走，天井光线一泻而下，洞穴般的展示橱窗装置作为驻足节点，拉满情绪迭起。极简要素构建仪式，人文精神链接情绪，再一次验证了他对材质的极致运用。

用其然，则需知其所以然。看似轻而易举的背后，是唐忠汉二十年设计的精心打磨，自技艺至哲思，缺一则失灵魂。