对话 | “空间诗人”设计师叶晖，以坚守之心穿越今古
2021-4-13 16:01 文章来源： 责任编辑： 达人网微信号 （评论0条） 浏览量： 4873
近日，美国IDA国际设计奖（International Design Awards）宣布了2020年的最终获奖者：由40 UNDER 40中国设计杰出青年叶晖带领的JG PHOENIX今古凤凰团队所设计的“私人鱼胶博物馆”和“ Fusion·Danilo涂料展览馆”从5000多个参赛作品中脱颖而出，获得双项银奖。
这背后，不仅是中国年轻设计力量实力的再次佐证，更是今古凤凰在纷攘尘世坚守澄澈之心的回应。
对话人：叶晖丨Ye Hui
JG PHOENIX创始人＆首席设计总监
毕业于广州美术学院后，叶晖凭着年轻人特有的锐气，创建了JG PHOENIX今古凤凰设计机构。
一转眼十多年过去，这个年轻团队的多项优秀作品，斩获了包括德国Red Dot红点奖、德国iF设计奖、德国ICONIC至尊奖、美国BEST OF YEAR室内设计年度最佳设计奖、美国IIDA全球卓越设计大奖、美国建筑大师（AMP）奖、美国IDA国际设计大奖、香港APIDA亚太区室内设计铜奖、台湾TID双项类别大奖、台湾TINTA金邸金奖、意大利A' Design 金奖、艾鼎奖金奖等在内的一系列国际知名奖项。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
叶晖也因此获得了香港40 UNDER 40杰出青年设计师，新浪中国室内设计新势力全国TOP10设计师，40 UNDER 40中国设计杰出青年（全国榜单）等荣誉。
这一切，只源自于他不忘初心——“享受生活 享受设计”。面对客户的设计需求，他以此般心态和想法来完成每个作品：
“生活总是美好的。享受生活，不是刻意地、而是自然地，感受每一个细节，每一次感动。以一颗平实无华的心，去领悟生活的一切。”
设计，是一个充满意义以及乐趣的过程：成长着，思索着，感悟着，设计着，快乐着，享受着......
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
“有序的美感建构，是在生活中的点点滴滴琐事触发，设计来源于生活也服务于生活。”
环境艺术设计专业出身的叶晖，对材质、光影、空间结构有着独特的见解和控制力。对自然的关注和热爱，加上一颗“感悟生活，保持充满设计激情”的心，在设计上的不断思考与艺术上的不懈追求，令他逐渐形成了独有的“自然美学”设计理念。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
偏爱在细节之处揉入气势恢宏的东方气韵，于点滴之间与自然情感对接，造就了在古今、中西之间自如游弋的“今古”特色。
在Danilo艺术涂料展厅项目中，叶晖带领团队从“艺术涂料是水与涂料的融合”这一本质出发，用大胆的艺术手法，天马行空的想像力，赋予空间禅意与闻思修的意味。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
大量运用圆弧，切面，形似太极的不同几何图形穿插于空间之中，清水混凝土，朱砂涂料与漆面的混合，极其朴素的材料和线条，在光影的魔力下，也能呈现出令人惊艳的视觉冲击力。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
利用原有的圆型柱子，从天花勾勒一条深邃的线型黑色缝隙，穿透墙体延伸到样品展示区，与天花深凹的黑洞汇集，令人拍案叫绝。而素淨的黑白色系，叠加天花的斜线构造，使空间的几何结构得以延展，从天花洒下的光影，加承了空间的通透感。
如果说对于空间结构的再造和光影的捕捉，是空间设计师的基本功力，那么对于空间充满灵性的视觉传达表现，则是叶晖带领下的今古凤凰的“设计护城河”。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
有时候，此设计与彼设计的不同，或许就在微妙的一瞬间。或许是样品展示区的天窗与雾化落地玻璃所营造的自然光影下的柔美模糊了空间定义的时空脉络，令人身处其中久久沉思；又或许是地面与天花上交相辉映的太极两仪所传递的神秘气质，以及波澜微起的水面与混凝土墙面，金属造型球体之间的阴与阳、明与暗的巧妙对比，就在观者的心中留下了不一样的印迹。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
以水与涂料之间互为阴阳的自然法则来表达水与土的微妙关系，运用独特的艺术手法表现各种不同的肌理质感，恰如其分地融合西方的设计与东方文化的灵性，无形中产生的“美”滋养着每一个人的视觉与想像力。
当FRAME问起，如何理解“美”？叶晖认为其实“美”就在身边。
无论多渺小的事物，静下心来观察，也能发现其独特的“美”。西方探讨美时，常常与世界观联系，而东方更多是朴素观，更多的是与气韵、意境、神韵等相关。
△融合·Danilo艺术涂料展厅 / 今古凤凰设计机构
我们经常思考人与自然，人与空间，人与人，人与自己的关系。顺应自然，发现自然界中原来就有的美，然后与它充分和谐，这就是我们在设计路上所探索发展出的“自然美学”。
在许多人看来，空间是一个具象的居所，更多承载的是实用功能。但在空间诗人的眼中，空间是有温度的，一个能与使用者产生共鸣，具有唤起人的回忆与感受，具有诗意的空间，纵使时间流逝，岁月穿梭，也能让回忆的美梦在这里留下痕迹，回味时，一切都弥足珍贵。
△黄金岁月丨追忆展厅 / 今古凤凰设计机构
正如叶晖带领今古凤凰，为一位老鱼胶收藏者所打造的私人的鱼胶收藏馆。
入口处，通过提取黄唇鱼的形状，用抽象的手法，加以艺术家的手工处理成铁艺术鱼形，悬吊于半空，点明了这处小型收藏馆的由头。
△黄金岁月丨追忆展厅 / 今古凤凰设计机构
鱼胶看似已经没有生命，但却经由岁月的包浆，诉说着过往年代的黄金岁月。因此设计利用整体的灰色调代入了鱼胶的年份感，加入一抹金黄色系，来隐喻黄金岁月的辉煌。老的橡木实木通过锯齿的处理，与想表达的鱼胶温度与色系不谋而合，让老的质感产生对话。
象征生命之水的水泡形艺术灯被频繁采用，与原木质地的不同家具组合产生意境上的协调，生命的质感和温度在空间中弥漫。
△黄金岁月丨追忆展厅 / 今古凤凰设计机构
空间的中空位置保留原有水泥质感梁体的裸露，通过原木的穿插与水泡灯的结合，让一层与二层空间达到结构美学与功能的优化。用“无华”的材料，“无形”的表达，“无声”地映入每个人的心灵，让空间产生更多的留白与对话，建筑、环境、人共同形成一个和谐的气场。
△黄金岁月丨追忆展厅 / 今古凤凰设计机构
采访时，叶晖告诉我们，寄居于自然，思考如何和自然相处，深深影响了他的设计道路。
汕头身处潮汕地区的核心，是潮汕文化、潮学的核心载体，其独特的饮食文化令他希望这家鱼胶收藏馆的设计能更加顺应自然，通过建筑结构与材质肌理来呼应展品的年代背景，注入产品语言的同时思考如何营造让人能唤起记忆的元素，让空间与展品形成对话。
△黄金岁月丨追忆展厅 / 今古凤凰设计机构
另外一个名为“潮汕味道”的项目，是叶晖为深耕餐饮行业数十年的好友设计的餐厅。在80后过往时光的记忆中，那“水磨石地面，家具散发的老木头味道，黑白的相片，黄昏朦胧的阳光打在老式的收音机上，窗外飘来一阵阵米饭的香气”的场景令他萌生设计灵感，想要让空间成为寄托情感的地方。
△潮汕味道餐厅 / 今古凤凰设计机构
于是，就有了利用材质延伸的手法将原本空间存在主梁的缺陷与边结构连为一体，再用艺术家Zhou《Walking cat》雕塑猫的形象，置于横梁之上，旧时小猫穿梭于梁上的场景跃然纸上；又或者是在公共通道空间中，将艺术家创作的《燕归来》放置于天花之上，让燕子矫健的身影沿着通道飞出一条优美的弧线，也将身处其中的人的心，带向了更广阔的世界。
△潮汕味道餐厅 / 今古凤凰设计机构
这样的设计，正是“让空间跟着年代的记忆与朋友对于味道的理解，一同回归到朴实的设计中去。”
“设计改变生活”一直以来是今古凤凰想要实现的朴实无华的设计梦想。
如何改变？
叶晖坦言，现代的居住方式与生活习惯已经发生了翻天覆地的变化，当生活倾向于大部分时间置于室内空间，从屏幕间的日常方式获取知识，更需要空间设计师让工业与自然之间产生化学反应，回归自然本质，对生命重拾尊重。
△梦开始的地方 | 老房改造 / 今古凤凰设计机构 ©
在汕头的老房改造项目中，怀旧的业主想要将住了10年的房子，改造成为既能保留原有格局，又能满足人口增加，人生有了生活的沉淀和积累之后，开启居家梦想的地方。
于是叶晖带领团队，顺着业主自身丰富的收藏与品味，在原先至简朴素的空间基础上作翻新。
△梦开始的地方 | 老房改造 / 今古凤凰设计机构
业主向往的客厅是家人交聚聊天的地方，而不是冷冰冰只对着电视机，没有交流的场所。因此设计师们在客厅中间找了一张原木长桌，用美式乡村布艺沙发、怀旧藤椅、加上皮质当代长凳，让区域围合，成为一个融喝茶、谈心、阅读、发呆于一体的地方。
△梦开始的地方 | 老房改造 / 今古凤凰设计机构
客厅一条超长的低台上，摆放着业主收藏的抽象市集热闹场景油画，使空间多了人间烟火气与温度。书房门口放置了一个业主在印度淘的实木漆柜，丰富的淡彩把异国风情带入空间，让空间的包容力得以显现。
△梦开始的地方 | 老房改造 / 今古凤凰设计机构
在这其中，设计师并未单纯以饰品摆件的模式呈现，更多地是通过融入业主的收藏爱好，来构建他理想的家。每个细节都是业主生活品味的表达和与设计师的灵感碰撞，家的温度和美感，皆是来源于生活中的点点滴滴琐事，不需要风格的定义，只是对身处其中的人的尊重，对生命与生活的再现。
生活的质感，就在这样的点滴中发生改变，这也是为何，今古团队将其命名为“梦开始的地方”。
△高地星厨 / 今古凤凰设计机构
快节奏的当下，浮躁、焦虑或功利，掩盖住了生命中最重要的东西，今古凤凰在坚持的，正是以直抵人心的信念，从生活的本质出发，十年一日，给予设计创意无限的探索。
坚守最澄澈的用心，正是源于对设计的初心。
△高地星厨 / 今古凤凰设计机构
