文致中和 发表于 2017-6-15 09:45:25

于舍设计于昭--深圳万科瑧湾汇营销中心

项目名称 | 深圳万科瑧湾汇营销中心室内设计 | YU STUDIO 于舍设计设计 师 | 于昭建筑设计 | 深圳华汇设计项目面积 | 1665平方米摄影 师 | 王厅瑧湾汇是灵动、浪漫,充满阳光和空气的,它处于深圳湾正中心,是深圳超级总部基地首个亮相的住宅项目。在空间架构中他们试图把“瑧”做一次解构,一块块老旧的青石板构成水池的底部,象征着往昔岁月的沉积,而通透的玻璃,则仿佛一块白玉,影射着新生。其实,在于昭看来,给空间选择艺术品是件小心翼翼的事,艺术不只是审美,更是情绪的表达,当我们偶遇一幅画或是一个美丽的建筑,我们心生倾慕,可能是源于对某种生活的想象或是一段时光的记忆。

对于大厅装置设计的名字,台湾花艺大师凌宗涌倾向于“游云山蝶”,但他更喜欢桃花源记里的“落英缤纷”,无论如何,这种恣意生长的枝桠在空间内都是有参与感的,不同的角度和位置,会给参观者不同的心理和体验,从而使参观者演变成参与者,并最终成为艺术的一部分。除此之外,书与画一直是中华文明不可或缺的两个支点,在大厅的设计中亦是有所体现。建筑主体由U玻做成的“虚盒子”构成,内套水泥的“实盒子”,借以呈现书架和画轴的景象,而中央的大书箱则是用层层切开的纸张做成箱体,参观者可以从箱体开口处直接进入内部。
         
高9米的围合屏风,宛若一种隐喻、连续的背景,在虚与实之间形成介质,既遮挡了大部分的自然光线,又与穿插流动的‘花’的装置形成一派扑朔迷离,勾勒出完整的空间画面。
         
“这是做什么用的?”在博物馆,即便面对的是精美绝伦的工艺品,也会时常听到这样的疑问,而恰恰是这不经意间的脱口而出,却透露了功用、功利,在人们潜意识里占据着怎样的地位。当功利成为人们心中衡量事物的第一选项时,非功利的审美,又将何处安身?有时候细想,对有用之用的追求,或许能让我们改变整个世界;而对无用之用的欣赏,才能真正使我们成为自身心灵的主宰,这也是于昭极力引入艺术的原因。
   
杨永梁的《极昼之夜》表面平静,实际却暗藏喧嚣与躁动,它被拆分出不同的区域中,并配以空灵的音乐,仿佛是种精神上的连接。艺术因为信仰而发生,但这‘发生’绝不止于器物,光亦使然。展示空间的光线控制既要保留自然光对空间的影响,又要营造艺术本身的光泽和魅力,为此,设计师选择了中国的‘屏风’,用石、布、竹帘等不同材料分隔空间,又利用不同材质特性准确表达意境和情绪。

展厅后方是三间风格迥异的茶室,分别以天地,上下和功夫命名,体现了北京、上海、深圳特有文化属性下不同的“茶”文化。其中的“功夫”是私宴厅的一部分,三面的玻璃体,从建筑尽端延伸到园景的竹林中去,坐在其中会有被竹子包裹的感觉,恍惚间穿越至两晋,狷狂名士风流自得的精神世界。
      
虽然瑧湾汇的颜色只有一种:灰,但于昭把它分成了50度,石、木、漆、布等材质,由各种不同色感和质感,即便被赋予同一种色彩,在不同光线的照射下,也会产生不同体验,进而形成不同的空间表情。

YU STUDIO | 深圳万科瑧湾汇营销中心
▼设计图纸

卡米设计 发表于 2017-7-15 10:38:34

很美的设计,

ens1858182 发表于 2017-8-13 17:45:06

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