上海万和昊美艺术酒店设计
本帖最后由 chuling830 于 2015-8-26 09:20 编辑建筑设计: 欧德·邦德亚力
室内设计: 高超一、小川训央
当人们对于传统酒店的千篇一律感到贫乏之时，艺术酒店概念便开始萌芽。区别于以往将艺术品当作道具的传统装饰手法，它更像是一个可以居住的美术馆：拥有引人眼球的艺术元素、足够驻足停留的理由以及与各路大师不期而遇的邂逅。
万和昊美艺术酒店位于上海张江自贸区，是万和酒店控股集团（ONEHOME）旗下的第三家酒店，这是一家耗时5年耗资10亿精心打造的艺术酒店。融合了120位艺术家和顶级设计师共计500多件艺术品。建筑外观由意大利著名设计师欧德·邦德亚力倾力打造。以“Stay Art, Art Stay （舒适一日、艺术一天）”的品牌理念为基点，重塑了人、自然、建筑与艺术的关系。
照天性来说，每个人都是艺术家，无论在什么地方，总是希望把“美”带到生活中去。万和昊美总面积5.5万平方米，是目前全球最大的艺术酒店。其公共部分由法国著名设计师尼埃尔主持，将山水云风木等中国自然元素融入环境结构；营造了一种“溪清白石出，天寒红叶稀”的自在。
走进艺术大堂，映入眼帘的艺术装置“亚当与夏娃”在酒店屋顶上含情脉脉的依偎着，让人宛若置身于艺术伊甸园般。不仅如此，独特的山谷木雕成就了前台的独特，在这里转角可以遇到艺术，处处都蕴藏着惊喜。
艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里所显现的个别存在，相反它是对物的一般本质的再现。艺术家仇德树创作的巨幅裂变山水作品立于酒店中央，与蔡志松威尼斯参展作品浮云相得益彰；张恒的推背图、达明赫斯特代表作圣徒以及草间弥生的南瓜，他们彼此呼应，创造出一种错觉：分不清是美术馆在酒店里，还是酒店在美术馆里。
万和昊美艺术酒店独到之处是将艺术融入环境，而不是硬生生的“放入”，每件艺术品与设计作品都能找到他们最融合空间，和谐地彼此支撑，营造一种艺术设计与人文的绵密氛围，共同诠释生命的力量。
华裔设计师高超一与日本设计师小川训央等设计的蝶兰餐厅颠覆了传统的空间思维，以蝴蝶和兰花为主题的艺术品来述说空间，并与鲜活明亮的紫色相搭配，一幅“乱花渐入迷人眼”的热闹依次展开。
有别于蝶兰餐厅的清新浪漫，AP艺术酒吧结合当代摄影、影像、cosplay等艺术家的作品，全力营造出一种深邃的质感，一种对于空间灵魂的呼唤。这里每年有6-8个展览更替举办，力求为每一个到访客人以不同的感官体验。
“酒店融入昊美术馆近500件馆藏作品，开创酒店艺术品零距离的美术馆模式，我们花费了大量时间和精力挑选了非常合适的作品来融入专业空间。更进一步说，酒店的艺术空间事实上也是一个灵动而赏心悦目的艺术大展” 著名收藏家，昊美艺术酒店创始人郑好说。
人们对颜色的感受，只有当她变得亲切时，才意识到她成为了空间。在红山餐厅，激烈的红与静谧的白相互作用，共同演绎出中国传统文化特有的豪迈。
在艺术品的选择中，设计团队亦非常注重作品与建筑、人、物、光之间的关系，同时也要符合人的视觉、居住、美食、信仰习惯。琢磨 “融合”的分寸并把控整体设计的脉络，最终达到空间的完整和完美性。
景博物馆餐厅是全球首家以景泰蓝藏品为主题的餐厅，餐厅内置入了大量明、清国宝级景泰蓝藏品，并以此构建空间。在这里，除了用餐，或许还可以带给人们另外一种服务：一场难得的文化之旅，一个庄重的审美殿堂。
美国著名作家惠特曼曾说：“艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。”这或许就是万和昊美开班Art Shop图书馆的原因，将艺术与文学以诗意的方式连接。Art Shop存放有国内外几千册艺术设计类图书供阅读，并同时贩售酒店O2O艺术衍生品和设计品。
酒店共16层，设有340间艺术客房，他们中的每一间都是一个艺术场景，身临其境已分不清美术馆在酒店中还是酒店在美术馆中，所有的一切都以最和谐的方式呈现，
值得一提的是酒店除了一般艺术客房外，还设有安迪•沃霍尔、毕加索、克林姆、达利等15间艺术大师房，里面陈列大师素描、版画等作品，你关上灯的刹那，那些你经过的、瞥见的，仍不断在脑中盘旋。
除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。三楼的公共空间出现了二十世纪最伟大的艺术家博伊斯的装置作品，“人人都是艺术家”的精神在昊美酒店是永恒的存在，无论是环法动感单车俱乐部亦或惊喜不断的艺术冥想区。
正如郑好对于酒店与艺术情感的赘述：“这是我一直想做的一件事，一个将艺术融入空间的酒店，这种融合像呼吸一样自然而不可替代。从500年前的景泰蓝到达明赫斯特，都能找属于自己的艺术空间与价值。艺术生活化，生活艺术化。”
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