达人设计 发表于 2024-11-11 15:40:10

André Fu傅厚民丨艺术庄园顶级套房




法国人为何浪漫
是因为他们拥有
普罗旺斯
Prouvènço
——罗曼·罗兰 法国文学家


普罗旺斯地区艾克斯以北15公里,有一片人间天堂。穿过蜿蜒的乡间小路,风景如画的村落隐身在葡萄园和玫瑰丛中,面积达200公顷、屹立了300多年的 Château La Coste 葡萄酒庄园周围环绕着橄榄树和涓涓溪水。



◉ Villa la coste (Château La Coste) 套房 by André Fu


“Château La Coste 拥有特别的气质,我扮演着创造轻奢亲密感的角色,为进入空间中的人而设计,并非凸显空间的宏伟。”——傅厚民 André Fu



◉ Villa La Coste Spa

法国LA COSTE酒庄
300+年历史
7位设计大师
40+世界级艺术家作品
米其林3星餐厅
酒庄&酒店&28座别墅
André Fu打造最新酒庄套房





2002年,房产大亨Patrick McKillen在法国乡村发现了这座酿酒历史可追溯至罗马时代的酒庄。他通过强大的建筑师和艺术家人际网,以及“葡萄酒、艺术和自然”原则,为之酿造出新生。



◉ Château La Coste 空间大师艺术&建筑作品


McKillen旗下的物业包括伦敦标志性酒店The Connaught、The Berkeley以及The Claridge’s。Designwire设计腕儿携手André Fu傅厚民一同解读这间历史悠久的酒庄背后的空间美学与生活哲学。


· CHAPTER 01 ·
— 最新专属套房 —


当代普罗旺斯精神
L’ESPRIT RESIDENCE
真正手工精神和庄园艺术视野
André Fu曾打造
其SPA&公共空间&酒店餐厅
由米其林3星
大厨Hélène Darroze掌勺
……




这里代表着McKillen的人生
把建筑、艺术和葡萄酒合一
在三座套房中通过设计延续
是我的幸运——傅厚民 André Fu




设计腕儿独家专访
DW=设计腕儿 Designwire
AF=傅厚民 André Fu


DW :


请简单讲述与Patrick McKillen这个项目的设计合作缘起故事。


AF:

其实这完全是机缘使然。大约2012年,McKillen来到香港住在奕居酒店,就很喜欢那里的设计。他打听到设计师之后,就自己跑到我的办公室来,恰好是我给他开的门。奇妙地相遇之后就开展了在伦敦的合作。酒庄的项目对他来说不是商业项目,而更像是一种人生的代表。


DW :


后来他邀请了很多建筑大师来做酒庄中的建筑和装置,如安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、弗兰克·盖里等。你受邀来设计套房时,怎么看待这种“建筑师竞技场”或者说大师合作的状态?


AF:


其实McKillen并不是这样想的,他没有想让建筑师进行合作。比如他邀请我去做设计的时候,也是我第一次来到普罗旺斯,我对那里的阳光、空气,对庄园的情怀感触很深。我们一起花了几天时间在山上漫步,McKillen问我想不想在这里留下一个作品?这是一种很自由、很有机的关系。我想这也是他能聚集这么多知名建筑师和艺术家的原因。


DW :


你对套房所在的酒店建筑是如何理解的?


AF:


这座酒店McKillen亲自参与得很深,仿佛他的家在普罗旺斯的延续,所以与他的其他项目的心态很不同。实际上,我相信他可以找到任何一位他心仪设计师来设计,但他唯独邀请了我以设计师的身份来参与酒店的设计,我感到很荣幸。


DW :


此前你已经为酒店设计了公共空间,如餐厅、水疗中心和图书馆,这次套房设计与此前自己设计空间相比,有哪些理念延续和创新?


AF :


水疗中心是其中很重要的部分,面积大约有1万平方尺。McKillen提出的设计要求,就是用我的设计语言诠释“当代的普罗旺斯精神”。在水疗中心我选用了许多具有当地有质感的石头,既有南法小镇风情又有当代艺术的气质。公区是酒店花园平台中的重要部分,入口处是一个图书馆,里面连接着不同的私密空间,其中有翠西·艾敏的雕塑,最后通向餐厅的玻璃房间,那个设计致敬了现代主义代表作——菲利普·约翰逊的玻璃屋。


关于套房我有三点要说。首先,延续了McKillen对设计师的尊重,深化了我和他的关系。在我看来“设计是一种人生”,我和项目是一种需要花时间来建立的、不断进化的朋友关系。其次,我之前参与过的空间,以及庄园十年来的发展,尤其艺术项目的拓展,让我思考我能带给他什么语言呢?最后,我在2022-23年做设计,当然要带入这个时代的新东西。


DW :


你如何为新套房带来普罗旺斯的精神?


AF :


这是一种整体设计,主要源自走进两层高的空间的感受以及对其分割的思考,楼梯的位置需要让采光体验最好,充分利用现有的条件。我希望弱化刻意的设计感,强调纯粹空间与艺术品、与庄园氛围的关系是自然而然的,与四季景象的关系是和谐一致的。重点集中在体验感上——普罗旺斯的阳光与众不同,空间的质感体现在阳光与室内的对话,我希望所有的设计都指向窗口(户外)。


DW :


“雕塑的方法”具体体现在哪些细节上?


AF :


体现在稳定、流畅、有机的线条上,比如楼梯扶手、盥洗室镜子以及柜架结构等,这些线条看起来很单纯,但是我们花费了很长时间调整其中的比例和工艺感造型——有一点包豪斯,也有一点中古家具的味道。包括拼木纹地板和各色的布艺的搭配,合在一起营造出人性化的微妙感受。


DW :


关于“灵感来自上世纪中叶的轮廓”,请举例具体说明?


AF :


套房中的边桌和书架尤其体现出这个特征,尤其三角形的桌脚,似乎意图把整个台面一直从室内延续到室外。此外,还可以注意一下用餐区背后的弯曲木装饰以及门口的弯曲木饰面。



◉Villa La Coste 建筑


位于Château La Coste中心的Villa La Coste酒店始建于2016年,由McKillen亲自构思设计。亲密而独特的别墅建筑与周围连绵的冯杜山、阿尔卑斯山和卢贝隆山和谐相融,是许多好莱坞明星的度假首选。



◉露台景观


酒店中的餐厅、水疗中心、图书馆等公共区域,由McKillen于2015年邀请André Fu设计。10年后,酒店开发了3座新的专属套房,依然交由他来设计。对André Fu来说,是一段深刻相长的友情关系。在真正手工精神和庄园艺术视野的启发下,他创造了独特而亲切的设计语言。



◉套房玄关

“我希望让远客有亲近艺术之感,他们的生活可以与艺术珍品共存于一个空间。”—傅厚民 André Fu


新套房的设计超越了传统和现代的概念,优雅而舒适,拥有精致的细节和富有表现力的线条。体验围绕着5米高的生活沙龙区展开,胡桃木镶板与定制家具都向着户外空间延伸,质朴的亚麻布帘衬托着通高的玻璃门。由此步入露台,即可沉浸在非凡的葡萄园景观之中。


◉起居室|套房突出两层通高的巨大生活沙龙区,沙发上面的两幅艺术作品来自达明安·赫斯特,由McKillen亲自挑选。


这是对现代普罗旺斯精神的真正庆祝:拥抱阳光、热爱自然,追求纯粹的心灵向往。套房质感的精髓,在于空间与阳光的对话——这改变了塞尚和梵高画风的南法阳光!



◉ 生活区


André Fu采用稳定流畅的有机造型,描绘灵感来自上世纪中叶的轮廓,并且强调工艺和材料的原初之美——珍贵的细木工曲线、个性化的金属锻铁门、连接楼层的手工实木楼梯……这些细腻的细节赋予每个房间以鲜活的生命。



◉楼梯空间


从微微扭曲的梳妆镜到天然的大理石浴缸,套房中的每个元素都具有新的工匠风格。但这种微妙的设计感,统一于四季景观的和谐之中。



◉洗手间|套房中的定制木架、木桌线条经过细致推敲,以捕捉上世纪中叶美学的重新想象表达。


对极致体验的苛求,体现在设计节奏的毫米级别调整中。所有的限制都消失了,空间装饰的每个元素的质量以及服务人员的持续关注,创造了一种居住在私人藏家之家的感觉。



◉卧室&衣帽间

Villa La Coste 酒店大堂的装饰品来自 McKillen 的艺术收藏,墙上挂着当代著名艺术家肖恩·斯库利与达明安·赫斯特的画作。红色沙发由法国家具之父让·罗耶尔设计,曾在2017年伦敦艺术拍卖会上拍出75万美金。别墅中则装饰有博纳德·弗瑞兹和杉本博司的艺术品。



◉Villa La Coste

Pavilion Louise 餐厅位于纯净的玻璃房间内,仿佛漂浮在水面之上,致敬了现代主义建筑大师菲利普·约翰逊的玻璃屋。餐厅由享誉全球的米其林主厨Hélène Darroze掌舵,餐厅中央引人注目的雕塑 The Couple 由艺术家路易丝·布尔乔亚创作。



◉Pavilion Louise餐厅


水疗中心面积约有1万平方尺,设有7间护理室和日式温泉以及12间客房。简约而考究的折叠线条、不同质感的当地天然石头和温暖的浅色木材是其特点,其当代优雅的气氛与庄园的精神产生共鸣。



◉水疗中心

· CHAPTER 02 ·
— 葡萄酒庄 —
美酒、建筑与自然
CHÂTEAU LA COSTE
在这些山丘上留下“证词”的
建筑师包括安藤忠雄
伦佐·皮亚诺、弗兰克·盖里、
让·努维尔、理查德·罗杰斯、
奥斯卡·尼迈耶、隈研吾
……





“我希望建造一个可持续性的红酒产业基地,无论是在美学上还是在功能上,都能与当的环境和谐共处。”——Patrick Mckillen



Patrick Mckillen在酒庄空间中


世界著名的艺术家和建筑师,几乎都被 McKillen 邀请来为 Château La Coste 创造独一无二的建筑与雕塑之路。自2010年开放起,就是一项处于“进行时”的持续工作,每年都有新的作品加入其中。



◉安藤忠雄·酒庄建筑&小型建筑作品


其中,日本建筑大师安藤忠雄是最早参与酒庄项目的建筑师之一,主要负责酒庄的艺术中心、日本馆、教堂修复以及咖啡厅等公共空间设计。酒庄入口处的清水混凝土大门具有标志性,从艺术中心延伸至葡萄藤的柱子,代表着艺术与酿酒文化的结合。



◉让·努维尔·未来主义半圆形金属建筑



◉伦佐·皮亚诺·摄影画廊

让·努维尔设计的未来主义半圆形金属建筑,宛若“山尖上如稍纵即逝的光线”;伦佐·皮亚诺设计的摄影画廊深入葡萄园,连拱与葡萄藤的样式遥相呼应。



◉理查德·罗杰斯·悬浮画廊|让·努维尔追忆道,这座画廊是理查德·罗杰斯的“灵魂一跃,冲进地中海的蓝天中、坠入短暂的虚无”。



◉弗兰克·盖里·音乐厅

理查德·罗杰斯的封笔之作——悬浮画廊具有令人印象深刻的悬臂结构。此外,被 McKillen 列入收藏的作品还包括弗兰克·盖里2008年与蛇形画廊合作的“音乐厅”,木制结构和玻璃板具有极强的视觉冲击力。


◉隈研吾·装置“Komorebi”


庄园内最新的建筑分别来自日本和巴西建筑师。2018年,隈研吾受邀设计了装置“Komorebi”,这个日语术语意为“光线如何穿过树木”。装置由巴西核桃木制成,1.5 吨的不锈钢支撑着 12 吨的木材,复杂的结构由 239 根梁组成。



◉奥斯卡·尼迈耶·酒庄画廊|艺术家丁乙及其画展


作为展览和活动空间,奥斯卡·尼迈耶于 2022 年设计的画廊位于葡萄园中央。通高的窗子与户外水池,框选并反射着周围的景观。今年,中国艺术家丁乙在这里举办了《丁乙:预示与回望》回顾展。



◉奥斯卡·尼迈耶·酒庄画廊


· CHAPTER 03 ·
— 藏家私享 —
漫步露天艺术画廊
OUTDOOR ART GALLERY
庄园中40+特定空间作品
DESIGNWIRE
精选10大空间景观艺术品
解读McKillen的内心世界
……




“这不是一个想法,这是一种我想重新创造的情感,一种爱、给予和破坏的情感。”——路易丝·布尔乔亚

作为狂热的艺术爱好者,McKillen也邀请了一众艺术家到访庄园并在其中自由地创作,作品将永久地留在庄园中。这似乎已经成为了McKillen人生的一部分!创作的唯一准则,就是要尊重当地景观,不得触碰树木或“restanques”——即罗马时代用来建构梯田农业的砌石墙。


◉园区景观



◉ Prune Nourry,《Mater Earth》

01
LOUISE BOURGEOIS
路易丝·布尔乔亚


CROUCHING SPIDER
蜷缩的蜘蛛 2003年

这只蜘蛛于2010年安装在庄园入口处的水塘中。经过精心打磨青铜使蜘蛛看起来肌肉发达,但腿的末端仍然纤细精致——以一种既具有侵略性又具有保护性的方式,支撑着沉重的身体。


◉Louise Bourgeois, 《Crouching Spider》

02
ALEXANDER CALDER
亚历山大·考尔德



SMALL CRINKLY
小皱褶 1976年


这个动态雕塑是庄园的第一件艺术作品,专为这个艺术中心的户外水景而定制。由涂漆的钢片制成的优雅装置反射在水中,水面的涟漪与面板的光运动形成了和谐的对话。


◉Alexander Calder, 《Small Crinkly》

03
BOB DYLAN
鲍勃·迪伦


RAIL CAR
车厢 2022年

这个金属焊接雕塑——货运车厢装置,被设置在轨道之上,配以梯子、车轮和工具的元素。这种主题曾重复地出现在鲍勃·迪伦的艺术作品中,他写有诗歌《慢火车》和《一趟满载泪水的列车》。


◉Bob Dylan, 《Rail Car》

04
TRACEY EMIN
翠西·艾敏


SELF-PORTRAIT :
CAT INSIDE A BARREL
自画像:桶里的猫 2013年

“自画像”可以用来描述特艾敏的大部分作品,因为她的作品常代表她生活中的特定片段或对她个人情感的描绘。重点“不是我如何看待自己,而是我的感受”。


◉Tracey Emin, 《Self-portrait : Cat Inside A Barrel》

05
SEAN SCULLY
肖恩·斯卡利


WALL OF LIGHT CUBED
光之墙 2007年

BOXES FULL OF AIR
充满空气的盒子 2015年

这位以抽象画而闻名的艺术家创作了两件雕塑作品,“光立方墙”是一堵由粉红色和灰色几何火山石块组成的复合墙;“充满空气的盒子”正对着橄榄树林,是用耐候钢制成的堆叠矩形框架的纪念碑。


◉ 左 Sean Scully, 《Wall of Light Cubed》


◉(右下)Sean Scully, 《Boxes Full of Air》

06
YOKO ONO
小野洋子


WISH TREE
希望树

小野洋子选择了一种代表地中海文化和历史的树——杏仁树。八棵杏树围成一圈,为游客提供了提出美好未来愿望的机会。


◉Yoko Ono, 《Wish Tree》

07
JEAN-MICHEL OTHONIEL
让-米歇尔·奥托涅尔


LA GRANDE CROIX ROUGE
红色十字架 2007-2008年

在安藤忠雄修复的16世纪教堂旁边,艺术家奥托涅尔的穆拉诺玻璃十字架充满活力的红色,让人联想到葡萄酒的颜色。这源自宗教故事,即相信葡萄酒是由基督的圣血转化而来的。欧洲传统意义上最好的葡萄酒都在修道院的地下酒窖里。


◉Jean-Michel Othoniel, 《La Grande Croix Rouge》

08
HIROSHI SUGIMOTO
杉本博司


MATHEMATICAL MODEL 012
数学模型012 2010年

杉本博司的创作原点是指数曲线的数学公式,而指数曲线又是无限的抽象概念的公式,这与杉本博司对时间概念的兴趣有关。该作品与附近安藤忠雄的建筑的几何造型相得益彰。


◉Hiroshi Sugimoto, 《Mathematical Model 012》

09
LEE UFAN
李禹焕


HOUSE OF AIR
空气之家 2014年

空气之家坐落在Grenache葡萄园后面一条不起眼的小路的尽头。它包括一块来自庄园的巨大石头,涂在砾石上的油漆绘制出不存在的阴影。对面的小屋则一片漆黑,只有一缕模糊的光晕打断了它。


◉Lee Ufan, 《House of Air》

10
TOM SHANNON
汤姆·香农

DROP
水滴 2009年

香农乐于在他的雕塑创作中处理科学主题,这件不锈钢作品直径约4米,因其流动和轻盈之感而得名,动态装置的不平衡轨迹使其振荡变得神秘莫测。


◉Tom Shannon, 《Drop》

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