水相设计丨循环豆仓，消费行为引导设计的创新空间
以拿取作为改变空间的动能
如何「#开放」将消费者引入店铺内？如何创造一个兼顾「#永续」与可持续性发展模式的运营需求？在设计策略上，以消费流程必然存在的包装材建构空间，以消费者拿取作为改变空间的动能，于立面橱窗产生一个色彩不断变动的皮层，「#商品即装饰」，当商店像是一个有机体不断在成长变化，数据决定画面的设计逻辑，透过消费者行为式的参与达成永续与开放。
让行为式的永续成为日常
(beanroom) 是一间情境体验式的精品定制咖啡豆店，一群热爱咖啡的经营团队希望把咖啡生豆当成一个载体，承载消费者的体验跟故事，在嗅觉、听觉、味觉、视觉的体验过程中，透过日常的消费行为自然而然的协作完成永续，让现代人的永续议题，成为下一代人的日常。
而空间的永续性该怎么传达？倘若对永续的解读限于材质来源和回收性，又未免过度人造刻意，常常室内设计介入空间时，为了展现某种理念，反而局限了空间的设计，缺乏弹性及可变性的状态。
如果将(beanroom) 视为概念载体，讨论将是流动、循环的，当空间以型态而非表层样貌去思考，透过定期更新的产品包装变成空间的主角，让固定的陈列架退居一步做配角为商品服务，一来减少设计固化后产生的审美疲劳，二来减少需对应市场潮流与话题性衰退而产生的大量装修废材。这就是设计师所说的弹性，也是他们想传达的：「透过行为的方式达成永续」。
数据变化翻动橱窗皮层样貌
人的视觉感知是很敏锐的，当重复接收到固定的视觉讯息，人眼会产生审美疲劳而自动忽略，可倘若当商店像是一个有机体不断在成长变化呢？类似装置艺术的橱窗设计乃是储放咖啡豆包装纸盒的陈列架，包装盒以颜色分类不同风味的咖啡豆，希望由消费者的直接参与，根据他们的风味喜好、消费选择，透过拿取产生变化。
街边橱窗的色块非完整、不固定、无可预测地变动着，凹凸各异的皮层是消费延伸出的艺术姿态。而创作非完全经设计者之手，反倒由个体消费造成消逝、变化及不确定性，画面呈现结果又可能影响消费选择，于是周而复始，空间不再是静止不变的庞然作品，它顺时变化，消费就是翻变的动能。
当个体立于装置前观看，亦能进一步思考消费行为与数据连动的因果论述：究竟是个人选择影响数据，还是数据影响个人选择？个人消费与大数据在店里构成具象互动装置。
光线拿捏场域行为式的开放空间
此案基地位置退缩于街道四米的距离，前方有棵六米高的榕树，店铺主体立面因此被隐蔽了起来，如何将消费者引入店铺成为另一主要需求。
设计师一直在思考所谓的「打开空间」是不是就代表「开放」？除了透过空间的开展，让光线拿捏从而创造场域，消费者行为在这个空间发生的可能性，延续「行为式的永续」，不如让所有的消费者或行人参与进来空间，自然而然产生一种所谓「行为式的开放」。
橱窗本身的样貌代表的是大数据下消费者对商品口味的喜好选择。
原本隐藏在营业者端的数据，被公开化的实体呈现在众人面前。在意义上，也呼应前面所提到的『开放性』。当空间是由人的行为去构筑的时候，其实是一个很趋近于本质的方式，少了装饰性的物件，单纯透过行为去成就空间。
与其说是业主跟设计方的传统需求>>设计解决的合作模式，在 (beanroom) 里更像是脑力激荡的伙伴关系。在产品规格还没有具体轮廓之际，也因为设计师提出的包装主角、展架配角的概念，所有的设计是依附产品本身而诞生，因为限制也反而促成业主去理解自己的商品尺寸状态。
在一个追求纯净的空间中，处理相对功能实务面的零售陈列墙时，设计师希望控制它的线条是清柔纤细的，你不会刻意感知到它的存在，这也是设计师在寻找的一种『和谐』。
市场上规格化的铰链整齐成排的陈列架，避开少量订制的加工环节，让这些铰链展架即是本身的存在，就像是一个装置艺术一样，这墙面可以随着它使用需求的翻动去变化，翻转的过程中就像是一幅构图。再者，即使商家未来移动选址后，这批铰链仍可因规格化再挪为他用。空间中所有的商品陈列架资源的可持续发展性，亦是设计从其他角度思考永续的尝试。
溯源本质空间仅回应而不回答
空间就像一个好的根基去承载着(beanroom)想要传递的故事。就像咖啡生豆回归环境、设计回归核心的溯源性。以往大家讨论的多是熟豆怎么呈现在消费者面前，但在永续议题上，生豆与环境气候变迁的关系更紧密，而生豆也是风味真正的来源。
因此在呈现中岛外侧的立面褶皱肌理上，设计师以运送、搬运生豆的麻布袋为模具创造出这些隐藏的故事。
△设计细节
每款麻布袋织纹疏密随咖啡豆产地、庄园而异，透过触感回溯豆子在环境里的状态、如何影响风味。这些隐藏的线索里让人自然而然的意识到「溯源」掺入品豆过程，而过程再累积成根基。永续是否也能以这样的形式成为一个柔软念头、发芽，使人感受价值，而不仅是以环保材质拼贴空间的表象答案。
当人们透过持续性的消费改变皮层状态，那是立体且有机的。无论是具体层次上动线的开放，感官上对烘豆风味、环境画面音乐的共鸣度，或更抽象对科技、美感或永续议题的解读，无论空间或(beanroom)都仅回应而不回答，因为没有最完美的一刻，只求感受流动得更广、更久。
顺应空间长轴布出列阵，一行行排列，纸盒上架后整体如屏风区隔内外。由于展架水平略朝室内倾斜，取走前端，整排纸盒将自动前滑递补，每日将因人数、消费喜好影响包材留存多寡。
透过这种方式呈现出不断再变化的有机皮层，而每一种面貌都是一种数据具象化的成果
项目品牌｜(beanroom)空间设计｜李智翔、葛祝纬、陆安妮、柯宛妤/水相设计 家具设计｜水相设计 + monouno空间性质｜零售餐饮项目位置｜中国 台北室内面积｜132m²空间格局｜户外区、咖啡豆闻香区、多功能展示区、烘豆区、风味体验区设计时间｜2023.07~2023.11施工时间｜2023.11~2024.03主要材料｜砂浆漆、麻布灌模、红铜染色、桦木染色、清水砖、不锈钢、铁工铰链、陶砖、珪藻土 项目摄影｜揅空间工作室 Studio Millspace项目视频｜尤丽天
水相设计Waterfrom Design
成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。
李智翔、葛祝纬、陆安妮
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