异开设计｜“Show”主题展厅揭示艺术的边界
本案由异开设计投稿并授权达人室内设计网发布!© 自由意志摄影工作室
过去我们讨论艺术，倡导生活需要艺术的融入。如今，每个追求品质生活的人们，都已意识到生活中艺术的重要性。然而，如何将艺术融入生活，构建属于自己的艺术日常？ 正如海德格尔所说，艺术品的本质是揭示真理，以文化造物，既是设计更是艺术。 在不久前落幕的设计深圳盛会中，异开设计受FRAME之邀共同策划一场关于“Show”的展厅、与泡泡艺廊、Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN一起，探讨可持续背景下的艺术生活真谛。
#01艺术与生活的跨界，正藉由设计达成{The Cross border between Art and Life }
设计是将艺术引入日常的重要媒介，设计师们将艺术精华转译在产品与空间中，成为我们可触达的，日常的一部分。 设计前夕，异开设计与FRAME团队共同探讨策展的关键词：日常、艺术、可持续。基于此，引导观众思考。
家具可以是艺术品吗？艺术品可以具有日常功能吗？当代家具的收藏价值几何？
© 自由意志摄影工作室
用最日常的材料、测持续的材料，搭建一个艺术的“秀场”，为家具、瓷砖、洁具....这些我们日常生活中最常见的产品呈现先锋艺术化的表达。异开设计携手FRAME的策展团队，完成了本次展厅的设计与策展展品的规划。
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在过去的传统展览中，观众习惯于挑选心仪的产品和家具。然而，本次展览设计打破常规，以“秀场”为核心理念，异开设计团队别出心裁地提出了一个设想：让家具“活”起来。家具不再只是静态的展品，而是被赋予了生命和个性。 当观众漫步在展览空间中，仿佛置身于一场家具界的时尚秀场。这里的家具不再是冷漠的物件，而是像人一样，能够感知并回应观众的存在。它们仿佛坐在观众席上，静静地观察着人们的每一个动作，每一个表情，甚至能够“读懂”观众对它们的喜好和兴趣。
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异开设计团队认为，这种“赋予家具生命”的概念不仅能为展览增添趣味性和互动性，还能让观众更加深入地了解和感受家具背后的设计理念和制作工艺。
在这个独特的展览中，观众将有机会与家具进行一场别开生面的“对话”，一场“Show”，走上天桥的却是参观者，在展厅的设计中，异开设计团队试图将“展”与“观”的二元调换，以一道亮眼的粉红天桥，串联展厅，邀请观者踏入秀场。
FRAME构架中文新媒体主编 周三霞、异开设计&泡泡艺廊创始人毛桦、moooi品牌创始人Marcel Wanders，携手揭幕展厅 © FRAME 在开展期间moooi品牌创始人，荷兰国宝级设计师Marcel Wanders来到展台。在Wanders看来创作应当尽可能多的创造价值，“价值”不仅在于经济价值，更在于带给人们的个性和意义。这与“艺术的本质是揭示真理”的理念不谋而合。在与异开设计的合作策展中，moooi系列产品大胆、幽默与艺术化的表达，也无疑激发了展厅设计的创作灵感。
展厅分析图 © 异开设计
在展览中，引发观展者探讨最多的话题，除了精致的展品之外，就是展厅设计中所使用的独特面材——我们日常生活中再平常不过的纸质鸡蛋托。 当下艺术家使用重复利用材料创作现已成为一种趋势，这一特殊材料的使用，即是对可持续理念的回应，也是一场日常材质的艺术化探索。同时，也启发邀请人们更加自觉和有效地利用材料，让原本被丢弃的物品发挥更大的价值。
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虽然设计时间非常有限，但异开设计还是希望在有限的时间里打造出一些特色。选择鸡蛋托这一特殊材料，不仅顺应当前可持续发展的趋势，而且能够引发行业思考。异开设计将蛋托进行喷涂后，上墙拼装，借由蛋托正反两面不同的构造模式，让展厅墙面形成了错落有致的特殊肌理。结合大胆的色彩应用，令人印象深刻。
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此外，异开团队在策划秀场主题展厅时，做了一个较为大胆的色彩应用。在以“秀”为主题的环境中，家具被赋予了特殊的角色——作为静默的观众，它们关注的焦点在于“人的表现”。 为了凸显观众的中心地位，异开设计挑选了黑白2色的展品呈现反差中的聚焦。这种低调的色彩选择旨在引导观众更多地关注“人的表现”，而非被家具本身所分散注意力。家具在此成为了秀场中不可或缺但又不过于张扬的一部分。
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色彩的选择是设计团队逐步推导出来的，主题色选择了粉色，回应了泡泡艺廊与FRAME的品牌色彩，也与设计团队的个人喜好有关。另外在普世价值中，粉色被视为女性的代表色，在某种程度上蓝色更为男性化。黑色则配合屏幕展现中性的媒介意向。
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蓝、粉、黑3个不同体块构成的展区中，沿“天桥”依次排布，展示着来自泡泡艺廊、Moooi、CASA BRAVA意美家、瑞士LAUFEN3个不同品牌的艺术化产品。为观者展现日常生活中使用的器具，亦可拥有艺术质感。
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每个踏入展厅的人们，或是驻足留影，或是交流探讨，此刻停留的观者成为秀场的主角，展品则成为启发与探讨的引子。
展览现场 © FRAME
#02历时13天的极限挑战{ Extreme Challenge }
似乎诸多展会展览，都会面临在极短时间内头脑风暴并落地实施的挑战，这一次也不例外。 从接到策展邀约到展厅搭建落地，一共13天的时间，留给异开设计的时间仅有几天。在这几天里，对异开团队来说设计构思、材料选择及搭建落地，每一步都是极具挑战的存在。 设计团队与策展团队紧密配合，在敲定策展主题后，快速的拉通了展厅的呈现形式。异开设计创始人毛桦笑称犹如做了一次极速快题。没有多年的设计积累，无法达到极限一刻的爆发。
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由于采用了特别的非标饰面材料，展厅在落地阶段也充满挑战。毛桦聊起建造过程，她说：“我们并没有明确告诉工人们（鸡蛋托）哪一块是正面哪一块是反面，而是让他们在安装时自由发挥，一同参与到设计中，这个共创过程很有趣。”
展厅搭建现场 © FRAME
“一开始，当他们被给予空间去发挥时，依然固化的去寻找棋盘式的安装规律。但后来，我们告诉他们放轻松随意一点，没想到最后出来的效果反而有惊喜。实际上，每个环节的建造工人都参与到了设计中，他们的参与让设计更加有趣。” 或许这样共创的过程，也是另一种日常的艺术。
#03当代家具的收藏价值几何{ The Collection Value of Furniture }
本次展览试图探讨艺术品与日常家具的边界，展览中，也展出了毛桦与艺术家蔡赟骅合作的长凳，而在她看来家具是否具有收藏价值这一议题涵盖的范畴非常广。一是以时间为范畴来看，一件家具要成为具有收藏价值的艺术品，是需要通过时间来检验的。
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它的艺术价值也许不能在当下完全被市场“读懂”，但是经过时间的沉淀，十年、二十年以后，人们依然喜欢并视为珍品，才能成为可收藏的艺术品。就像明式家具或古董，它们代表着时间积淀，在设计整体的形体没有问题的情况下，就能被收藏。
毛桦 × 蔡赟骅合作艺术长凳系列、右：《斓漫》、中：《暗涌》、左：《赞放》 © 自由意志摄影工作室
另一个范畴是关于我们怎么去定义艺术品，因为每个人的眼光不同。毛桦认为原创的概念也非常重要，以moooi为例，它们的灯具和椅子，特别是Marcel设计的碳纤维椅，在设计上具有独特的艺术张力。他把碳纤维这种高科技材料创新应用在家具设计中，这些新颖的概念和尝试，使其不仅成为视觉和功能相结合的艺术品，还能引发人们对原创与设计本质的思考。
Marcel Wanders与毛桦在泡泡艺廊展出单元中交流。 © FRAME
除了设计师的身份，毛桦同样是泡泡艺廊的主理人，多年以来对高端家居市场中，消费者对品牌和艺术的认知变化有着独到的观察。 毛桦谈到：“站在泡泡艺廊的角度来看，在2011年左右的初创期，品牌推广是比较艰难的。当时，富人阶层更倾向于购买豪车、豪宅和名表等品牌商品，对家具的投资很少。他们认为家具的价格并不需要太高，更倾向于自己熟悉的大牌。在这种情况下，泡泡艺廊品牌经营起来颇为艰难，大众对其认可度较低。
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随着社会的进步，这些高阶人群开始逐渐接受小众品牌，但也只选择大牌家具，他们认为大牌家具更能彰显身份和地位。后来，设计师开始引导他们，提醒他们不要一味地追求大牌，混搭家具和投资艺术品或许是个更好的选择。泡泡艺廊希望高端市场能够凸显个体的特点，不一定要和别人一样，他们要拥有真正属于自己的艺术品和定制化的家具。 而投资艺术品在当今社会已经成为一种趋势，它们在家的设计中的比例应该会逐渐增加，我觉得未来艺术品投资市场会繁荣起来的，这是不可避免的，艺术品不仅承载了文化，也体现了主人的品位和喜好。”
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在探讨设计与艺术、品味、品质之间的关系时，毛桦认为，这三者虽然各自独立，但却相互关联，在家居设计中散发着独特的魅力。
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“即使一个人对艺术有深入的了解，这也不代表他就拥有高品味或高品质的生活。品味与艺术虽然相关，但它们是两个独立的概念。同样，即使我过着高品质的生活，也并不意味着我就是一个艺术家或者有着超凡的品味。有时候，我选择某样东西并不是因为它是一件艺术品，而是因为它符合我追求的其他特质或元素。因此，我们需要清晰地理解和区分这三者，以更好地把握艺术与生活品质之间的关系。”
项目信息：策展团队：FRAME构架设计团队：异开设计EK Design展品品牌：泡泡艺廊PP Design Gallery、Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN摄影：FRAME、自由意志摄影工作室
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