汤子嘉丨汤臣一品的豪宅观
01
豪宅的趋势
上海豪宅市场近二十年的变化确实很大。
一个是户型尺度变小，随着单价逐年上升，很多开发商推出的户型为了兼顾总价门槛不要太高同时单价保证一定利润，就会把户型面积区间控制住；第二是豪宅越来越重视装修设计，20年前上海大部分的交房标准还是毛坯，现在的交房标准都是精装化，开放商也形成了各自的供应体系和产品风格；第三是买卖越来越有经验，比如我们的买家都是有豪宅居住使用经验的，甚至有些业主都主导过几套房子的设计与施工，他们越来越知道自己想要什么，不想要什么。
02
后疫情时代的豪宅思考
科技可以改善我们的生活，但是面对疫情，我们发觉空间本身对我们更重要，它是家人们相聚在一起最后的堡垒。
我们之所以把2020年全新样板间作品称之为 “怀抱”，是因为设计师渡边智昭在这个方案中使用了大量的圆弧和拱形元素——拱顶就像天穹，天穹是大地的怀抱，圆弧就像港湾，就像黄浦江是陆家嘴的怀抱，我们相信住房是家的怀抱，也是家的承载。
03
中西方豪宅差异
欧美的豪宅体系优势在于创意和供应体系的积累，比如目前最好的设计还是在意大利，最好的皮革制品你还是首先去法国、意大利找。
中国的优势一个是发展快，你看汤臣一品从亮相至今，经历了新古典主义，装饰主义，现代主义，业内第一批和香港设计师合作，也是第一个跨界国际时装品牌Versace做样板间，第一个尝试用黑白风格诠释中式元素，也是最早探索中式禅风，2019年我们做了一套主题“朴素”的样板间，取朴素天下莫能与之争美。2020年，我们再度推出一套主题为“怀抱“的样板间，其实这是回归中国式家庭生活的样板间。
我们每年都在推尘出新，其实这和中国市场的快速成熟有关。
从大的趋势看，这种快速的成熟，是中国文化自信的觉醒。中国豪宅融入中国人家庭结构的变化，对中国式家庭文化的理解，所以中国开放商的优势在于，我们更能理解中国人的文化需求。
04
关于“怀抱”之家
现代中国豪宅最关键的变量是家庭结构，孩子数量增多，服务人员数量增多，导致对空间面积和房间数量的变化。
2020年 的“怀抱”和 2019 年的“朴素”两间样板房的设计中，我们在房间数量上都做到6个房间，同时满足两个以上的服务人员住家需求。
“怀抱”空间摄影图
另外一个变量是代际变化，从一代的审美到二代审美，有着巨大变化。二代豪宅消费客群接受了大量西方文化后有所反思，更加明白自己想要的。可能在未来，三代客群对中华文化的理解会更透彻，融会贯通更多中西文化。
2019年“朴素”这套样板间针对的客群是70后，2020年这套 “怀抱”针对的客群更加年轻，以90后为目标人群，假设的孩子年纪也更小。我们在家居配饰上也采取了更多潮流文化的元素，比如潮玩潮鞋等。比如2019年那套，我们在在样板间里放过画家余友涵的当代艺术作品，而在“怀抱”里，我们搭配陈设了潮流文化先锋代表人物Daniel Arsham、空山基的作品，还有当代青年艺术家徐震、陆平原、数字艺术家张周捷以及Madsaki的作品，在收纳空间里放置了潮鞋和Bearbrick，我们选择年轻人更热衷的消费潮流，整体用色和灯光也更加明快温暖。
在“怀抱”中，我们回到了那个最舒适的居住原点，温暖，包容，明媚，安全，以更具温度和想象力的诗意栖居承载一个家族的生生不息。
客厅中，艺术家徐震的《米洛的维纳斯》镂空雕像和陆平原的《“Look！I’m Picasso！”》雕塑，为空间注入了艺术的天马行空和无限活力
客厅另一层，以“未来考古学”享誉全球的美国当代艺术家Daniel Arsham擅长在作品中诠释时间之一主题，破坏镜子的选择契合了过去与未来的连结
一层走廊尽头，红色皮革的点睛之笔烘托出空山基冲浪机器人的当代摩登
05
关于艺术品
我记得最痴狂的时候，只要不在工作，我的精力就都花在研究艺术品上。这个爱好至今正好有10多年了，如今花的时间没有那么多了，也许是因为其他的爱好占据了一些时间，也许是因为自己十年的收藏史累积了不少专业知识，但我依然觉得，这是会是一项一直延续下去的爱好。
汤子嘉与克莱因的作品在一起
克莱因是非常喜欢的艺术家，他创造了一种独特的、专属于他的蓝色，并将此作为一种精神，展现在不同的载体上成为一件件作品，这种观念行为艺术的做法在那个还以油画为主流的年代是非常前卫的。
把艺术品放家里，是和它们为伴，它们就是家人，就是爱人。和房子一样，应该是让人舒服的。
这并不是自己拥有一件东西这么简单，而是与能欣赏的人一同分享，成为一种缘分。
人们看待艺术的角度是不同的，可能有些人只把它作为投资。但在我看来，艺术远不止这等意义，而是很好玩的一件事。我可能在画展上认识国外某个地方的人，哪天恰好去那里旅行，在当地也就有了朋友。这种缘分并不是日常会产生的。
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