水相设计丨成都ANEST Collective
高级服饰品牌ANEST不仅执着细节，亦关注雕塑、绘画摄影、建筑等艺术议题，触发创作更深层的性格，再以洗练线条和精准质感呈现于衣料。近日将于成都设立第二间精品店，别于上海ANEST让城市缩影成建筑线条，此空间将回溯创作的初始。
画面待完成，创意随处降落
同属创意产业，水相设计与ANEST分享心得时格外有感：作品最初一个不成熟的念头像苗闪烁的火焰，难以言说和复制，却蕴含无限可能与生命力，具备创作者才看得见的潜能。建筑师Frank Gahry也曾提过，建筑在兴建时比完成更好，因为建构的逻辑尚未妥协，仍存在想像空间。
创作过程非精准排列、散乱材料甚至突发奇想的尝试，都可能启发下个创意，本质上是不停迸发的灿烂及混乱，起点与极限并存，不必然是精致完美、抵达终点的永恒状态。
设计师企图透过空间环境格放少被凝视的「未完成」，利用材料的机理、实验组合形式，将织就服饰的思绪与蓬勃生气，透过想像串连创意本质与成品实体。
不完美亦美，深化幕后隐密环节
意大利工坊是ANEST缝缀故事的起点，亦为观点、品味的产地，手绘草稿、执行到一半的样板及胚布、缀着针头各色布料样品，象征着灵感浮现及直觉未妥协的样态。
工作室里阶段、临时的陈设——木料未细磨上漆、帆布捆卷堆放，带笔记的手绘稿随兴贴在墙面各处——乍看凌乱，却是创意最自由的状态，设计师希望将此带入空间脚本。
非精准地散落、未到位的视觉具体成店面布局，塑形綳布局部隆起之轮廓宛如底下覆着画框、壁炉和线板等物；空间隔屏以木框绷上半透纱布，模糊内部陈设及动态行为仅见轮廓，半掩视觉手法勾起行人向内探究的好奇；地坪刻意留着纹样似布料皱折，亦创造坚硬材质却感觉柔软的冲突趣味。
似隐藏似揭露，存在又不存在
除此之外，有感科技和社群媒体交相催化人们追逐完美的现象，习惯精算细节喂养视觉；或者焦虑观者读不懂影像，遂利用直白台词或特效语言建构接二连三的情节，情绪饱满、琳琅满目却也容易疲倦。因此，模拟「未完成」的设计核心亦在创造心领神会，舍弃精致、揭露局部，借此传达形式下的情绪价值。
△结构实验
不再事事详述，设计师利用纯粹材料隐喻创意骚动的起点，揭露亦隐藏，神秘又清晰。例如VIP坐席旁以布墙敷贴、黑铁和木块暗示一座壁炉轮廓，即便截断、略过细节，因着造型目的性，观者仍可识读綳布下物件，不自觉运用想像填补不存在的火焰、光影，联想弛放安定的氛围，感受品牌生活内蕴。
当情节有所保留地空白甚至遗缺，将引起观者好奇，自然启动想像去同理、延伸，相较于细节精准的完整，那更是设计师想透过设计经营的互动。
细节里的微光
空间细节不在于打造精致，而是以更隐晦的手法呼应环境、锦上添花。例如平视范围外的地面展台像纸板随意堆叠，侧边看去不整齐的凹凸夹成粗细不一间隙，如带手感的笔触随性画过空间，也像衣物将随姿态不同流动褶皱起伏。
后方阶梯状展台是一道端景，隐约连结着上海创始店的空间语汇，但实验性质更强：以布料堆栈踏阶，刻意裸露截面不规正的参差，并于缝隙略见内侧光源。此景呼应艺术需要的尝试态度，亦让时装与衣料最初的模样，建立视觉强烈而直接的连结张力。
情节的缺空、遗散，有别于追求极致完美，却启发人退一步欣赏创造的痕迹，千丝万缕皆是创作的本质。
△项目过程
项目业主｜ANEST Collective空间设计｜李智翔、葛祝纬、胡育瑄、龙薇/水相设计空间性质｜服饰店项目地点｜中国 成都室内面积｜218㎡空间格局｜橱窗、展示区、休息区、接待区、更衣室、储藏室设计时间｜2023.03~2023.06施工时间｜2023.06~2023.09主要材料｜手工漆、渐层金属漆、仿银箔漆、纱布、GRG绷布、马鞍皮革、黄铜镀钛不锈钢、枫木实木、木化石、西班牙米黄大理石、白水泥项目摄影｜李国民空间摄影事务所
水相设计Waterfrom Design
成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。
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