槙文彦丨精神的洞见
将时间织入回忆，便有了生活这张网。在生死循环的交接处，火葬对于逝者及其家人来说就像是一条分界线，一边是吞噬生机的炽焰，一边是无尽的空虚与悲痛。稠密的人口使许多城市中的火葬场沦为冰冷的功能性场所，槙文彦的作品Kaze-no-Oka Crematorium则不然，以自然为过渡的几何体块如同散落在公园中的雕塑，于宁静的氛围中解读生命的力量。
Kaze-no-Oka Crematorium
日本·中津市
Kaze-no-Oka Crematorium位于人口约为10万上下的中津市，政府部门指定了一片位于公园后方的原火葬场作为基址，希望新建的空间能够与过去的墓冢相融合，弱化其体块的量感。为了实现这一目标，槙文彦自James Turrell设计的Roden Crater中汲取灵感，通过营造自然的情境来诠释人地关系，进而升华至生死循环的哲学思考。
建筑的总平面分为东侧的火葬楼、中心的等候室以及西侧的殡仪馆三座主体建筑，每个区域之间均以开放性的廊道为过渡，通过营造必要的停留空间和自然景观来提供精神上的支撑。三座主建筑分别选用了砖材、混凝土和耐候钢为覆层，增强结构形式的雕塑质感。
穿过火葬场的入口，参观者会进入一个没有人造照明设备的区域，纯粹的顶光照亮了封闭的小空间，营造出将尘世隔绝在外的庄严氛围。位于中心的立柱和天窗从结构角度来看并不必要，但却象征着生者与逝者接触的精神桥梁，暗示建筑师的生死观念。
遗体告别室和骨灰存放室围绕中庭而设，铺设着砾石的开放空间以精心处理的玻璃幕墙为隔，同时在体块外部增加了半环形的檐廊，避免阳光直射带来的的热效应与视觉干扰。位于中庭背侧的通道与之相反，主要通过强调阴影面来增加明暗对比，带动感知体验的变化。
殡仪馆内部的天花板和墙壁采用了统一的白色抹面，槙文彦不会在建筑中使用炫技的手法来展示不必要的形式或纹理，但却对细节有着高品质的追求。在他看来，空间的光影效果与作为背景的抹面以及玻璃的细节处理密切相关，因而在施工时强调墙壁与玻璃边界处的平滑，借以塑造纯粹的光影对比。
槙文彦在这个作品中不仅充分表达了建筑空间的物质性与现实考量，更重要的是从心理及精神层面唤起人们的共鸣，通过人与空间、自然的关系来探讨其背后所蕴藏的生死命题，最终导向哲学的本因。
△平面图
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