Saul Kim--想象的可能性
虽然由人工智能所生成的图像诠释着对审美的重视，但与之相抗衡的，是许多艺术家及创作者开始了对于新的创新思维意识和表达方式的探索。建筑师Saul Kim通过发布在Instagram上的作品引起了各界的关注，他对“审美”的重要性并不在意，仅以建筑的本质和存在意义为出发点，传达了其具有突破性的建筑意识。
Saul Kim于1994年出生在韩国的清州，中学时随家人一同移居新加坡，并在当地的理工学院接受科班的实用建筑教育。专业的学习和训练虽为其创作打下基础，但也同时激发了Saul Kim对于空间与设计关系的思考，从形式与功能的角度质疑先入为主的观念所带来的局限性，且在不断的探索中生成自己的独特风格。
Saul Kim之后前往美国求学，期间对哈佛大学哲学系中的思辨实在论（speculative realism/Triple O）学派产生了浓厚的兴趣，这一理论代表着纯粹客观导向的本体论（即强调对于事物本质的认知），因此他在许多作品中隐去了人类感官的影响，仅考虑事物的本质及物理意义，并从空间的多维角度探索创作的可能性。
在他看来，建筑的学习不应局限于建筑本身，当人们的思考过于具象化时，只会创造出相似的空间。因此他十分重视辅助性抽象思维的建立，即便是杯子、门把手、手柄或其他事物，都可成为灵感概念的来源。设计与建筑学的发展并无尽头，跨领域的融合往往能够打破既定认知，进而激发活泼的生气。
随着近期AI及Midjourney等话题在社交平台上引起的热议，Saul Kim也曾尝试将自己的概念通过图像生成来快速获得成果，然而ai导出的画面却使他更加深刻的意识到创作构思的重要性。AI或许能够解读线条、色彩，但其本质的算法依然离不开人类所赋予的规则，因此也难以脱离逻辑的架构。
在传统的创作模式中，单独一面墙无法形成建筑，窗户的后侧也一定连接着某个空间，Saul Kim在其作品中表达的正是对于此类思维定式的颠覆性创造。他将交叉更新的理念应用至建筑设计，令形式服从于形式、功能诞生于功能，将“不可能”转变为“可能”。
Architecture Anomaly系列是Saul Kim的代表作品，他以纯粹性（Singularity）、一致性（Conformity）以及颠覆性（Ruinization）为核心主题，从四维的角度出发，探讨空间的融合性以及建筑随时间而产生的动态变化。Saul Kim并不追求此类空间的实际指向，将其作为思维发散的一种探索形式，以“不可能”突破固有的认知。
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