Noma Kyoto丨邂逅静谧京都
亲爱的朋友：
在过去的两年里，Noma一直在京都和关西地区探索旅行——尤其是怀石料理。这个春天，我们回到了旅程开始的地方。很多年前第一次访问日本，是为了研究食品文化。那是一次充满新鲜的令人震撼的旅行。经历了茶道仪式，那是一次传统的仪式，有许多步骤和规矩，作为一个西方人，坐了几个小时感觉很别扭。我想：为什么对于一杯茶需要这么多的关注呢？这个问题让我发现了一个新的世界。一个禅宗佛教和日本传统的世界；一种将看似不重要的时刻赋予意义的艺术，这个仪式一开始只是关注茶，随着时间的推移，开始增加了一些小的食品。随着精益求精，这演变成了怀石料理——一系列精心制作、考虑周到，以反映特定季节的菜肴。这让我想到：我们今天在西方世界看到的品尝菜单，可能起源于日本的京都和怀石料理吗？或者换一种说法——源于一杯茶？
我们有机会在美丽的京都这个独特传统中探索，尤其是在樱花季节。我们迫不及待地想要打包行李——一群由学徒到老板共95人——生活在世界的一个新角落，认识新的人，学习不同的文化，从不同的角度看待事物。希望，在归来的路上，我们可以带回新的视角和更清晰的愿景，以此来重新定义noma。这次旅行也是我们作为一个团队旅行，摆脱过去3年的疫情。我们需要一次冒险，这将为我们接下来的、最伟大的变革之旅做好准备——noma的新篇章，将在2024年展开。
Noma Kyoto
Noma是一家由厨师René Redzepi和共同创始人Claus Meyer在丹麦哥本哈根经营的三星米其林餐厅。其名称是两个丹麦词汇“nordisk”（北欧）和“mad”（食品）的音节缩写。该餐厅成立于2003年，以其对采摘食材的关注、新北欧料理的创新和诠释而闻名。2010年、2011年、2012年和2014年，它被《Restaurant》杂志评为世界最佳餐厅。2021年，它在《世界50佳餐厅》评选中获得了第一名。在过去的二十年里，Noma一直是一家不断探索学习并追求卓越的餐厅！Noma的起源根植于对自然界的探索，最初的愿望是通过采摘野生本地食材并跟随季节来重新发现这些食材。
过去的20年里Noma团队由12人增至100+人
Noma以先后两个地址的两家店（Noma与Noma 2.0）接待顾客，关注点一直都在食材本身。北欧四季分明，因此应季食材也拥有明显的区分。在寒冷的季节，自古以来的北欧人都依靠发酵及储存食物果腹。而到了春暖花开的季节，在野外寻找和在自家养殖的动植物就上了餐桌。
Noma的菜单跟随季节变换，从海味、蔬菜、到森林狩猎，每年呈现三种不同菜单。有趣的是，Noma大量运用在地食材、烹饪技法，餐厅内的菜色却不是当地会品尝到的食物。它是极致的创新，是在掌握大量经验后回归简单，也是用自己的方式在对本土物产致敬。Noma预计将在2024年底关闭，并转型为一个名为"Noma Projects"的试验厨房，提供在线订购服务。餐厅的用餐区域将偶尔作为流动餐厅开放。
“米其林三星Noma登陆京都”
OEO Studio为京都Noma餐厅完成了全新的快闪室内设计。这是继东京、悉尼和图卢姆快闪店取得成功后，Noma与Ace Hotel Kyoto进行的合作，将现有的一家餐厅改造成Noma Kyoto。餐厅位于Ace Hotel Kyoto内，为顾客提供优质的用餐体验。
Ace Hotel Kyoto
Ace Hotel Kyoto由日本建筑大师隈研吾设计，用手工艺创造了东西方哲学。此次快闪餐厅的室内空间邀请到同样热爱一切自然的元素材料的OEO Studio设计，与Noma团队以及他们的住宅设计师Christine Rudolph密切合作，打造了一个能够体现Noma和Noma Kyoto烹饪愿景的空间。
用餐区 ©Kotaro Tanaka
用餐区夜景 ©Kotaro Tanaka
用餐区与室外花园相连 ©Kotaro Tanaka
OEO Studio受到来自京都丰富手工艺历史的启发，设计团队与当地最优秀的手工艺工匠合作，使用的材料包括陶瓷、榻榻米、纺织品、柱子和木材。他们用一种全新的、令人意想不到的方式对这些材料进行加工，例如设计师Yokoyama Tatami将彩色榻榻米用作隔音墙和房间的隔板；悬挂在天花板上的竹制结构巧妙地划分了空间，并营造出了更加亲密的氛围。为此，OEO Studio与一家日式手巾制造商和位于哥本哈根的Natural Material Studio进行合作，在主用餐空间营造出了水下海带森林的视觉效果。
私人包厢 ©Kotaro Tanaka
用餐区 ©Kotaro Tanaka
包厢走廊区域 ©Kotaro Tanaka
房间隔板细节©OEO Studio
天花呈现海带状的装置 ©Kotaro Tanaka
装饰细部 ©OEO Studio
悬挂在天花板上的竹制结构 ©OEO Studio
纺织垂帘 ©Kotaro Tanaka
家具和灯饰的品牌使用了Time & Style的橱柜、Santa & Cole的壁灯和OEO Studio简洁的AYA系列产品。AYA系列的设计语言结合了工作室对日本文化的了解以及对斯堪的纳维亚半岛冲突文化的痴迷。餐厅还使用了来自Jonas Edvard定制的用海藻压缩而成的吊灯，Jonas Edvard是Algae Paper Lamp的创始人，吊灯由丹麦的藻类和热绒纸制作而成，最初于2018年被使用在哥本哈根的Noma餐厅中。Noma餐厅的美食始终处于艺术变革的前沿，因此对Noma Kyoto设计的内在驱动力是将创新和变革作为工具来塑造新的体验。
由丹麦的藻类和热绒纸制作的吊灯 ©OEO Studio
家具细节 ©OEO Studio
墙壁以榻榻米材质装饰，鼠尾草灰和抹茶绿相间的配色，诠释着京都的静谧与柔美。
餐厅内也大量使用了关于日本手工文化的器物，侘寂风格的手作陶器来自日本艺术家Asuka Juba以及丹麦陶艺家Ann-Charlotte Ohlsson带来受自然启发的灵感之作。
餐具细节 ©Kotaro Tanaka
Noma的老板兼主厨René Redzepi评价道：“我们花了大概两年的时间筹备这次的Noma快闪活动。所有的环节都需要被详尽的安排——从对产品和品牌的选择到我们最终想要呈现出的餐厅效果。现在，毫无疑问OEO Studio是这个项目的最佳人选，他们在日本手工艺文化方面是专家，并且有着丰富的经验。OEO Studio在Noma Kyoto的设计既保留了品牌的辨识度，又充分展示了当地手工艺文化。我们非常荣幸能够与Thomas和Anne Marie达成本次的合作。”
Thomas Lykke & Anne-Marie
我们创造的设计能够深刻、温暖、充满灵感地与人们产生联系。OEO Studio是一家成立于2003年、总部位于哥本哈根，并在日本东京市中心设有项目办公室的跨学科设计工作室。我们的工作领域涵盖产品设计、住宅建筑、酒店、商业室内设计、创意指导和设计策略等。我们以全球为我们的创作舞台，以我们的激情和承诺赢得了客户和市场的高度认可。我们是一支经验丰富的团队，深深扎根于北欧的价值观和设计遗产，同时融合了亚洲美学。我们的方法是全面的，注重叙事性和对细节的关注。我们曾为全球众多挑剔的客户创造了屡获殊荣的设计和建筑，塑造了新的设计品牌，并指导了享有国际声誉的品牌。
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