Installation art--走向未来
©Fantini
装置艺术（Installation art）被广泛的认为是由法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）所创造的一种艺术形式，其理念的核心在于利用现有的常规素材激发出有别于传统雕塑的开放性作品。如今，随着建筑师的积极参与使装置艺术更具空间化的场域性概念，并在此基础上演化出了兼有使用功能的艺术类型。
01
Fake Realness
NULA.STUDIO
西班牙·马德里
©José Hevia
建筑事务所NULA.STUDIO（西班牙）与Palma（墨西哥）合作共同打造了位于URVANITY ART FAIR画廊内的装置艺术作品，项目以“Fake Realness”为名，通过花岗岩材料的使用与表达诠释了“虚拟与现实”的主题，借以探索其抽象概念的边界性和内在联系。
©José Hevia
项目中所采用的新兴材料技术来自法国的饰面材料生产公司Tarkett，他们利用乙烯基塑料模仿出与花岗岩类似的表面肌理，并以2mm为厚度标准进行切割、弯曲和拼接，使之呈现出石材所不具备的可塑性与轻盈感。
©José Hevia
除了空间之中形态完整的几何体块，部分悬吊的曲面形体下方还堆叠了用于制造新材料的原料碎渣，建筑师希望通过二者的物质性差异来凸显现代工艺技术的创造性。等到展览结束之后，这些装置将被回收，然后二次加工重新投入生产使用。
©José Hevia
02
Back to the Future
AB+AC Architects
意大利·米兰
©Fantini
由AB+AC Architects为马赛克生产商Fantini Mosaici设计的五感体验中心于米兰的Foro Bonaparte 18陈列室内展出，这个装置作品通过镜面与马赛克结构体块的组合营造如同万花筒一般无限循环的视觉场景，引导参观者走进多维的、平行的美学时空。
©Fantini
展厅虽仅有几米见方，但建筑师却通过镜面的反射巧妙的补全了切割后的结构造型，令其在视觉上不断重复并具有无限的延续性，使这种古老的工艺技术置入于未来的场景之中，隐喻品牌当下的时代精神及理念革新。
©Fantini
03
The End of Sitting
RAAAF
荷兰·阿姆斯特丹
©Jan Kempenaers, Ricky Rijkenberg
The End of Sitting是一件横跨了视觉艺术、建筑、哲学、人体工学等多学科的装置艺术作品，RAAAF和视觉艺术家Barbara Visser以更有利于人体健康的站立姿态为出发点，设计了一处更具积极探索性的办公空间，探讨未来工作环境改变的可能性。
©Jan Kempenaers, Ricky Rijkenberg
传统的桌椅家具不再是左右室内布局的重要因素，团队通过有机切割的几何体块创造出一系列可供使用者随意站、坐、卧、躺的自由空间，同时利用倾斜的表面为不同身高、体型的人群提供更加契合其使用习惯的工作界面，体现平等、人性化的设计原则。
©Jan Kempenaers, Ricky Rijkenberg
04
Divided Layers
Daniel Arsham
意大利·米兰
©Kohler
在2022年举办的米兰设计周期间，艺术家Daniel Arsham与卫浴品牌Kohler合作在巴洛克式的建筑中庭内创造了一件水上装置作品，7片纯白的面板等距排列，其中心的不规则开口顺应序列不断缩小，形成了一个有如隧道一般的半露天空间。
©Kohler
底部的镜面水池清晰地倒映着上方的白色结构，每当夜幕降临，隐藏在面板背面的灯光便会照亮整个装置，营造出纯粹且神秘的氛围。Daniel Arsham利用这个现代性的装置作品隐喻通往新世界的大门，并通过装置与背景建筑的对比强调品牌和建筑师的突破性思维共识。
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