2018亚太酒店设计年会伍仲匡演讲实录
2018年11月2-4日，中国设计界的年度盛会在西安W酒店盛大开启，来自国际顶尖设计精英，国际著名酒店管理名家，知名地产开发商等知名专家学者以及2300余位设计师从全国各地共赴西安~ 聆听来自世界各地的前沿资讯和设计之声。分享嘉宾：香港AB CONCEPT 创办人 伍仲匡 分享主题：穿越光影、型态及空间的人文之旅
设计元素遍布亚太、中东、欧洲等地区，包括：文华东方酒店、瑰丽酒店、W酒店、华尔道夫酒店、香格里拉大酒店、CLA VI。同时更是许多从香港指标地区直至法国南部蔚蓝海岸边的私人豪宅的指定设计公司。
部分代表作品：Ee Da Le (restaurant)、My Tai Tai (restaurant)、Prince Park Hotel Tokyo executive lounge standard room、Renaissance Harbour View lobby lounge。
远眺西方
伍仲匡分享案例一：Paper Moon Giardino米兰
Paper Moon Giardino项目位于紧邻米兰时尚聚集地Via Monte Napoleone附近的时尚街区，由米兰名门Reina家族于1830年委派建筑师Nicola Dordoni兴建，后辗转落在贵族Luigi Bolis Gualdo手中，作为款待客人之用。这个餐厅延续了Paper Moon Giardino总店经典，因其设有庭院花园，而命名“Giardino”。
Paper Moon Giardino餐厅以”家“为灵感，把控精准尺度进行布置。客人可于客厅享用咖啡或美味的午餐，踏至沙龙便可步入花园享用下午茶，等到黄昏再移步到私密的餐室共进晚餐。六个主要房间被用砂岩拱门隔开，均保留其原有功能，包括: 沙龙，客厅，葡萄酒库及其的庭院花园等，分别拥有独特个性和设计的私密的用餐空间。
餐厅从该地区不拘一格的历史和建筑中汲取灵感，在熙熙攘攘的米兰内创造一个优雅和平静的圣地。古色古香的拱形天花板，窗户，甚至水磨石地板上的几何形状和壁画都充满意大利风情。设计中加入了多个窗户形态的精致镜面，延伸着空间品质。典雅的花卉装饰，采用大地及奶油色调的躺椅和沙发，由Paper Moon的常客Promemoria合作定制，以强调休閒感及舒适与邻近的奢华名店相映成辉。每个空间的饰灯装置亦经过精心设计，包括灵感来自天花板壁画的六角地灯，及与Lasvit合作设计，并在2017年Salone del Mobile首次亮相的FLUX饰灯系列。
入口处的酒吧配有高背椅和葡萄酒柜，白天为客人提供咖啡轻饮，晚上则提供酒水。柔和的色彩和艺术品与其豪宅外观相得益彰，新设计亦低调地引入PaperMoon的设计特色及营造出家的感觉。
为保留大宅原有的古欧洲建筑风格，位于Via Bagutta 12号的Paper Moon Giardino 旗舰店引用了与其他Paper Moon有所不同的色调和气氛。柔和的色彩和艺术品与其豪宅外观和饭厅相得益彰。
伍仲匡分享案例二：法国橱窗餐厅 香港
The French Window餐厅位于香港中环，是2010年完成的项目。餐厅布置采用细腻的橄榄油主色，营造出安静的气氛，令装饰主题显得低调的同时，又充满独特的现代美感。
褐灰色的纹饰地毯、风格现代且不拘仅的家具及舒适柔和的灯光效果，令宾客体会到轻松的家居感。餐厅内布满以锻铁装裱的座地灯饰和吊灯，设计细节充满法国风情。布置采用细腻的橄榄油主色，营造出安静的气氛，令装饰主题显得低调的同时，又充满独特的现代美感。
伍仲匡分享案例三：Yun House中餐厅
The Lounge,and Bar Trigona酒吧-吉隆坡四季酒店，马来西亚
毗邻双子塔、楼高六十五层的吉隆坡四季酒店于2018年7月1日开业，AB Concept为其打造了三间极为精緻且各具特色的餐厅: Yun House中餐厅，Bar Trigona 酒吧及 The Lounge at Four Seasons共同展示出一个汇聚多元化的设计理念。
中式餐厅Yun House的灵感来自中国移民潮及马来西亚的殖民历史。旨在让客人参观及体验他既有浓厚中国传统色彩亦带有马来西亚装饰的家，向多元文化背景致敬。
通往饭厅的门有五米高，用以突显空间的高度，由繁花布艺所装饰的餐椅佔据了中心位置，与空间中的灰色白鑞底色形成鲜明对比。
每位进入Yun House的客人必定会经过院子般的接待处，欣赏到接待处背后刻有152朵盛开花卉的白鑞屏风。马来西亚是世界上最大的白鑞出产国，设计师特意在屏风刻上于中国传统文化中人称「四君子」的梅、兰、竹、菊，让观赏的人如同经历四季。步进主餐厅前是个品茶的前厅，走廊两侧的架子摆放着马来西亚家庭经常出现的锡製茶罐，歌颂着中国传统的斟茶文化。
五间私人用餐客房恰如其分地被命名为Bamboo（竹），Orchid（兰花），Peony（牡丹），Lotus（莲花）及Azalea（映山红）。餐厅内亦佈置了经过46个月精编而成，总长一万米的格子金属条带及用两万件陶瓷盘砌成的「云海」牆壁景观供尊贵的客人欣赏。
由繁花布艺的装饰佔据了中心位置，与空间中的灰色白鑞底色形成鲜明对比。这个庭院式空间一共使用了30种布料来突出主题。
The Lounge at Four Seasons
坐拥230度景观，六楼大堂的景致与下方的吉隆坡城中城公园自然融合。设计用上淡绿及淡黄色配衬浅色木材，彷彿是一位收藏家古色古香的殖民时期住宅。
用传统马来西亚住宅中所见的藤条细节与展现轻盈且大气氛围、受马来建筑灵感启发的雅坐相得益彰。公共空间的座椅摆放及大圆凹形坐位鼓励互动，使人有家的感觉。
Bar Trigona 酒吧
採用双层式座位设计的酒吧由52道串灯及715盏吊灯所照亮，营造出窗外灯光闪烁、繁星满佈的景象。通过皮革、玻璃及青铜材质来增加景深，以融合窗外220度吉隆坡城市森林景观，同时亦隐约地颂赞着马来西亚的编织艺术。
通过皮革、玻璃及青铜材质来增加景深，以融合窗外220度吉隆坡城市森林景观，同时亦隐约地颂赞着马来西亚的编织艺术。
牆身及雅座用上了超过15种皇室蓝色及蓝绿色布料。百叶窗设计的照明柱子与殖民时期的建筑相呼应，同时亦作为展示及存放威士忌的空间。
于调酒师上方的八个启发自中国扯铃的灯饰，配合着他们来回摇晃混合鸡尾酒的动感，而牆身和与天花上的9,039块镜子则打造出繁星闪烁的背景。近观东方案例分享四：烟台山 福州
这是一个非常有意思的项目，作为烟台山历史风貌区的代表性之一——罗宅，这座拥有400年历史中式民居的改造。于是我们决定用“一座山，一座城，以山丰城，由宅衍生”的概念去诠释。对罗宅感兴趣并不是因为项目的型态，而是这座建筑的时空背景。从细节中便能感受到其经历过明代、清代直至现代的许多历史痕迹。所以在修复这座建筑的同时也让自己的设计成为它之后历史的一部分。
设计在敬畏与尊重这栋百年建筑的前提下，将这一山一宅所诉的语境变为可感知的心境，以现代东方的设计理念注入罗宅，演绎传承与重生。
因此，罗宅里运用了代表江南传统典雅技艺的苏绣进行空间区隔，创造出丰富立体的层次感，画面以烟台山的山水风景、流水及树叶的意向展现罗氏家族早年海船经商的故事场景，并由100多位逾50岁的绣娘耗时近2个月手工缝制完成；花艺设计上以现代装置的思考方式，运用梅花枝与青苔相绕的松柏结合，重现明清时期梅坞路上“十里梅林”的别致景象。使用这种不伤害性的方法来做，假如有一天我们将搬走，这个建筑里任何改造的痕迹都不会留下来。这是我们对老建筑的尊重。
花艺设计邀请台湾著名花艺大师凌宗湧操刀，十里梅林缘由古时烟台山的别名“梅坞”，悬挂仿真梅花于空中绽放，重现“梅岭冬晴”的盛景，亦不负“琼花玉岛”的美称。
案例分享五：香格里拉 曲阜 2013
曲阜香格里拉大酒店为曲阜首家， 也是唯一一家五星级国际品牌豪华酒店，外观豪威气派，整体布局错落有致，颇具中国古典风韵。内部装修采用孔子“礼、乐、射、御、书、数”六艺理念，文化气息浓厚，且不失豪华舒适。
宏伟的外观设计塑造出引人注目的建筑剪影，富丽的石柱、环环相扣的横梁、匠心独具的方格及飞檐，宛如传统的中式宝塔建筑。兼具传统中国建筑美学与典雅奢华风格，设计充分彰显城市独具的丰富历史底蕴，并以现代视野将其文化精髓演绎得淋漓尽致。
曲阜香格里拉大酒店的设计，注重传统建筑美学却不失典雅奢华。反覆推敲传统洛书图案并将此发展为一种视觉元素，以不同手法应用于空间设计中，如天花板浮雕和云石地板。自然光线与窗外的翠绿园林，带来一片盎然绿意，客人更可透过落地玻璃窗，尽览曲阜城市的优美景致。
案例分享六：三一广场10号四季酒店：Mei Ume餐厅，伦敦，英国
伦敦三一广场10号四季酒店的餐厅Mei Ume，地理位置坐落于上世纪20年代的贸易港口区域，原为伦敦港务局1922总部，该建筑物曾经是昔日英国与东方国家交易茶叶、丝绸及陶瓷等商品的通商之处。
利用这一段贸易历史背景，设计时在最大限度保留历史痕迹的前提下，打造出了一个东西方文化交融的餐厅。在建筑改造过程中，伦敦港务局1922总部这栋历史建筑内的所有支柱均被完整保留。
设计师将金属支架以顺着原始建物轮廓的方式进行设置，不但保留了原有的历史味道，同时加强了功能性，特别是为架设照明提供了额外的支点。
餐厅的名字Mei Ume来源于中文与日文中的“梅花”，从踏入Mei Ume大门开始，人们的视线便会聚焦于瓷漆绘制的梅花屏风之上。中式的屏风悬挂在两个科林斯柱中央，将东西方世界融为一体，明确的主题表达着这个空间的特殊之处，引领着人们踏入一个充满文化的历史之旅。
从历史上找东西方交融的痕迹，就发现以前英国人都是商人，将很多茶叶、丝绸、以及文化从中国带进西方，然后把它融合，这就给我们很好的一个基础。
在这个餐厅里面，人们很容易看到哪些是新加的哪些是原有的，例如卫生间的圆形洗手盆，我们也会从建筑中间找很多固有的图案，把它的语言融合在我们的设计里面。所以当整个设计做出来以后，你会看到哪些是新加的，哪些是原有的，我们就觉得这是一个成功的案例。
案例分享七：三亚 海棠湾 瑰丽酒店
我们接到这个项目的第一天，瑰丽酒店的老板给了我三个词，让我自己去演绎：第一个是RELAX，第二也是RELAX，最后都是RELAX。
所以在这个项目设计的时候，我们对项目的展现有别于传统上奢华而宏伟的造型，以返璞归真与平淡的设计手法，将设计回归到体验生活与悠然自得的放松情怀上，打造如同每个人所独有的海边度假小屋。
三亚海棠湾瑰丽酒店以瑰丽酒店富有艺术气息且舒适贴心的独特品牌理念为蓝本，将整个酒店的每个空间一一演绎成一个个让人宽心，有气质及生活感，如同私人的海边度假小屋的体验及氛围。
踏入客房之前，客人已然能小觑其悠然海边度假村的气息。客房走道处有致地错落著成荫的绿树，置身于室内却有恍如室外的感觉。
渔网元素的家具与灯饰、蒸汽厨房、随性裸露的管道、倾泻坠下的玩趣吊灯、加之木板栅栏有致错落地点缀，恍如置身于寻常市井百态中。“东厨”墙上悬挂有英国艺术家Hill Thomas创造的艺术作品“章鱼与鱼”，以钢索、钢片、银和金属制成。简约线条结合而成的元素，在各细节中均变换运用，让各种材料与艺术品相映成趣。
案例分享八：西安W酒店
业主对这个项目的期待就是“牛 牛 牛”，他们希望给西安做一个新的地标，让人们看见一个未来的西安。所以当我们设计这个项目的时候完全离开了先原有的传统元素，尽量避开了任何具象的东西。
所以我们后面给这个设计定了一个“魅惑时空”的主题。先是一个历史的舞台，每一个人都是它的观众，也是在这个舞台上的表演者。为什么会在空间中加入那么多的无限？我觉得历史不是直线前行的，任何一个小的变化都会带来很大的变化，所以在空间动线的规划上，我们没有强调任何中轴线，这跟曲阜香格里拉正好相反。
设计时通过光影、线条、色彩等不同形式，来展现酒店的装饰美，摩登现代与大唐盛世隔空相遇，古典与潮流相结合，让人眼前一亮。从它的建筑外观来看，可以说是 “最像W”的W酒店。在其中，潮流与古典、东西方文化的碰撞便成为了其创意的核心。
W酒店的Logo一直作为热拍打卡点，然而西安酒店的“W”标新立异，一半青铜古色古香，一半不锈钢摩登时尚，中间隔着一块镜面，有着穿越时空、对话古今之感。然而这样的设计你会发现，中间的镜面也可以使二者择其一。
酒店设计以“魅惑时空”为主题，入口的多媒体影像《漂浮的空中花园 THE FLOATING SKY GARDEN》一部 艺术创意与数字科技合体。大唐盛世、圈子文化、迷离时空构成一 座漂浮的空中花园，桃花在长安无尽的时空飘舞，盛唐建筑和飞檐 鸱尾在空中掠过。
酒店大堂总面积1660平方米，层高17米，走廊宽度2.4米，规模超越亚太地区其它 W 酒店。进入大堂，如同走入了一座银色波浪围绕着的迷宫，充满着时间的变化。视觉的迷幻撩人， 脉动韵律/ 感官迷阵/ 魅影舞台—经由此三大设计元素，古都的历史底蕴极大地被汲取，幻化为炫丽的现代戏剧魅影。大堂的吊灯，融入了敦煌飞天的元素，东西方文化交汇的结果，在飞天里演绎得淋漓尽致。弧形的墙面，让每个功能区域有了自己的空间。装饰灵感出自上元节，上元节是长安城最热闹的时节，上至王公贵族，下至贩夫走卒，无不出外赏灯，热闹非凡。
记载有这么一座巨型灯轮“高达二十丈，上边缠绕五颜六色的丝绸锦缎，用黄金白银作装饰，灯轮悬挂花灯五万盏，如同五彩缤纷、霞光万道的花树一般”。运用这个设计灵感，这个可以变色的“旋涡”使整个大堂仿佛成了一座银色波浪围绕着的迷宫，充满着时间的变化，迷幻撩人的视觉感，加之宫廷的仪式到民间的欢愉，这些都一起被古都的历史韵味汲取，成为绚丽的现代戏剧魅影。
在入口处附近，会看到几支高高的钢管，一字排开盘着发髻的杂耍小人。其实这个叫做通天高杆，在唐代宫廷礼仪百戏舞乐中排列首位。皇帝以百戏歌舞欢迎各国来宾，惊险绝伦的高杆杂技,再现万国来朝礼仪。这个装置则用当代的表达形式重新诠释了这一气势恢宏的视觉艺术。
一个装饰着华盖的喷气汽车横空出世，虚构了唐朝皇帝坐上了时光机器穿越至此。车标是一个踩着滑板的皇帝，滑行于当代的光怪陆离之中。灯光效果与时光机出场角度打造出一种生动的景象给人以冲击。
诙谐精致的装扮和摆件更是随处可见。电梯间摆放了唐仕女手捧金桃的雕像，应当是西安W酒店的核心之一。唐仕女手捧金桃，让视角层叠递进，金桃的点睛之笔，让艺术表现和人的思绪无限延展。创意源于唐朝时期，撒马尔罕进贡金桃的外来文化象征，同时结合了盛唐礼仪的独特趣味。
WOOBAR酒吧的设计融合了多媒体艺术，空间以Box为构造而展开，多媒体艺术《桃之律动》随着音乐节奏在无尽时空穿行，无序有序的激烈碰撞和融合......寻找新的律动和轨迹。隐藏在空间中的屏幕于晚上亦化成一幅不断展开并且变化的流动画卷。
悬浮空间是WOOBAR酒吧与全味餐厅之间的连接，围绕着四个柱子所打造的四颗光之树树立其中，梦幻的色彩与造型仿佛让人步入时空隧道。
全味（全日餐厅）以如同红色漩涡席卷而下的巨型缎带天花装置为主轴贯穿整体空间，其所代表文化的洪流，温柔却不失气度的步调，悬浮于空中。
宴会前厅，仿佛一段神秘并且神秘的旅程，迎宾区以如同银河般的深蓝铜色的地毯引导宾客进入如金砖所打造的各个大门。
AWAY水疗中心。抵达地下室时，迎接宾客的是彩色的灯光，以及以如同泡泡般轻盈盘旋，随着光影折射，所点缀连绵起伏的天花板以及墙面的走廊通道。诠释著轻柔且迷人的超现实体验，引导著宾客向着水疗中心前进。
300多间客房，每一间都完美地结合了时尚与轻奢，并将长安城的韵味融入其中。在W酒店的楼上，视野超级开阔，能看见远方的电视塔。客房中MINIBAR的设计灵感来自于杜十娘的百宝箱，隐藏在墙壁中的MINIBAR一拉开，立刻有一种寻到宝藏的感觉，这是酒店想让大家感受到的另一面。
未来感的游泳池和健身房
越界
分享完了看西方和看东方，接下来也分享一些除了空间设计以外越界的案例。越界案例一：ASSOULINE。是拥有最美好书店之一的时尚、精品出版商，我们与他们签约出版了一本书，将分别在11月22日伦敦和11月28日纽约发布。
越界案例二：太平地毯。Nephele系列的四款高级定制地毯，是伍仲匡和颜学添在飞机，上俯瞰世界时获取的灵感。第一款地毯名为Polis，打开后宛如一幅地图，它的灵感来自夜间在灯火通明的城市上空飞行。第二款地毯是Oread,它向初见香港湾的人们展现了一种千年未变的美。
我们现在主要越界的，对我们来说就是越过国界，越到不同的领域，创造的领域，离开空间。2017年在米兰推出的FLUX系列的设计运用了如同釉面製作技艺以水晶玻璃为载体打造出形似的质感，具备一定程度的重複性，却又是独一无二的自然纹理。透过手工製作的金属模具，反复不停的吹製，塑形，进而创造出FLUX系列的独特水晶玻璃灯罩外观，也为每一件作品都赋予了独特的纹理以及外观。
现在都流行这么高斯模糊图片嘛？。。
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