Yabu Pushelberg设计--北京国贸梵·悦108公共空间
项目:北京国贸梵·悦108公共空间开发商:梵天地产设计师:Yabu Pushelberg面积:2000余平米地点:北京朝阳区建国路乙108号完成:2016年6月“在这里创造亚洲最华丽的住宅理念是我们的追求。” —— Yabu Pushelberg亲笔站在国贸三期79层，梵天地产负责人指着窗外地标建筑群告诉雅布：“这里是CBD，汇聚了库哈斯的CCTV、KPF的中国尊、扎哈的SOHO、约翰·波特曼的银泰中心以及我们脚下SOM的国贸三期，恕我直言，您们也应该留下一席代表作。”理性、建设性的语态总是能直指人心。没错，在这个全球顶级大师的秀场，似乎真的缺少雅布的痕迹。
而在这次会谈之前，梵·悦108是被雅布多次婉拒的项目。自1980年创立以来，雅布仅为迪拜的酋长、某些国家的首脑、世界级企业的领袖人物设计过私人住宅和会所。作为设计界殿堂级别的存在，他们有太多经验拒绝每天纷至沓来的邀请。
但对于梵天地产而言，上海衡山路12号的空间呈现早已深深烙在了心里，他们笃定，这才是梵·悦108最想要的设计。经过多方打听与沟通，他们相约国贸三期79层，也便有了上述对话。
诚然，创造出能够魅惑世界的美学空间是设计师的天之使命，但与同等咖位的同行在同一场域内争奇斗艳，亦不失为一种关乎于“存在”的精神享受，更何况这里还有满满的诚意。于是，他们接受了梵·悦108公共空间（也被业界称为雅布大堂）的设计邀请，这是在无数次拒绝之后的终于携手。
虽然雅布的作品均为代表国际最顶级品味的奢华空间，但是其设计却十分低调、平静。往往是通过干练的空间线条、高级的材质、艺术化的装饰去表达奢华品位。正是因为这种“平静的奢华”，受到了塔尖富裕阶层的激赏、年轻设计师的膜拜。他们爱雅布，一点也不冤枉。
真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。森林、海洋和天空是人把握大自然的一种形式，以此为理念演绎空间就像一份对自然的理解与体验，正如雅布大堂
大幅面的石材、水面与木质榫卯意在营造“森林”、“大海”与“青天”，一幅完整的“自然”，诠释出成竹在胸的东方意境。而这些富于情感和生命力的设计不仅得益于雅布的林泉之心，更根植于他们对空间的准确定位。
其实，在每一个项目的开篇，雅布都会一针见血地指明这个空间的风格，而梵·悦108则生动的描述了一对夫妇的生活状态：热爱艺术和建筑、追求自由、享受高品质的的生活；他们可以出生在东方，但因为工作和教育等的原因一定是熟悉西方文化的，并在两种文化中切换自如。
榫卯结构是中国古代制作家具的主要结构方式。一榫一卯之间、一转一折之际，凝结着中国几千年传统家俱文化的精粹，沉淀着流光回转中的经典的复合传承。
在雅布大堂也赫然矗立着中国传统的榫卯木结构的艺术装置。高10米、颜色自下而上渐变，呈现出一种向上的力量，代表天人合一的寓意。
“基于对目标客户的深入解读，在设计中才能做到超高程度的完整性，不仅仅是平面、材料和装饰，包括各个细节都能达到完美的统一”设计师说。
这就是雅布，他们的创作总是不受地域、时空、年代的限制，用着当代的摩登品味讨论空间永无止境的可能性：将小尺度空间做出尺度感，在大空间做出趣味感。
悬挂于咖啡吧上空的陶瓷艺术品名为“风铃”，风铃本应是平静的对立，但在这里却被认定为能够将自然的智慧传递、翻译给沉思焦躁的人听，而成为内心安宁的符号之一。
用来制作风铃的陶瓷片，被定格在了空中，创造出一种“拥抱无物”的静谧——等待声音的到来，即为可能性。
此外，对于雅布而言，空间里的每一个物件都是需要经过缜密设计并专门为这个空间去定制设计的。这就是他们一直强调的“独特性”，即便再小的装饰，也都是独一无二的，这份独一无二又完全来自于这个空间所承载的精神和气质，不失分毫。
书房的设计，壁纸的选用虽然不是艺术品，但是由于价格极为昂贵，为了防止有走私嫌疑，依然是按照艺术品进口的。
整个空间中，对立面装饰的诠释手法几乎算是“一种绝技走天涯”。无论是石材、木饰面、镜面玻璃，几乎都是通过格栅网格方式划分，配合不同的疏密层次，再通过不同材质或者收口方式从而创造不一样的视觉效果。
雅布非常痴迷“线与面”的组合。当然这种做法看似“偷懒”，其实对细节的把握要求更高。而在这种线与面之间，自然不能缺少艺术品的介入。
他在全球范围内亲自挑选的艺术品，以各自不同的方式，反思平静、制造平静、解构平静。
这也是他们与其他设计师不同的地方之一：对于艺术的敏感。对于雅布而言，艺术品不是价值的宣告，而是品位的不经意流出。
它将成为整个空间的气质，通过它的创意表达，把隐喻在空间设计中的语汇显示出来，被人们感知到。
梵·悦108雅布大堂犹如一座追求永恒、超越时空的艺术博物馆，人们在这里获得邂逅自然，鉴赏艺术的生活。
梵·悦108雅布大堂犹如一座追求永恒、超越时空的艺术博物馆，人们在这里获得邂逅自然，鉴赏艺术的生活。
手绘艺术扇·装框/管伟邦 艺术家运用了创新的空间排列和与众不同的展示方式，通过注入新元素而展现了全新水墨绘画技艺，并借此继承和保持了中国传统水墨画的美感和技巧。
管伟邦通过注入作品新元素而重新发明了一种水墨绘画技艺，比如创新的空间排列和与众不同的展示方式。这种继承水墨画传统的风格，也牢牢稳固了他作为当代知名艺术家的地位。他曾在香港中文大学和澳大利亚皇家墨尔本理工大学学习中国画。目前在香港生活和工作。
陶瓷悬挂装置艺术/ 阿丽莎·科伊
安大略艺术设计学院工业设计学士。她遵循着自然界错综复杂的现实，用最简单的形式和高品质材料，创作出表现自然本身优雅与强韧的独特艺术品，在国际上获得包括多伦多四季酒店、迪拜朱美拉海滩四季酒店，深圳湾1号等的广泛收藏。
手工打制陶瓷金色银杏叶·装框/阿丽莎·科伊
中国是银杏的原产地，象征代表着坚韧、沉着与永恒的爱。银杏扇形对称的叶子, 散发着某种古老而又神秘的清香。被人们赋予“调和的象征”，寓意着“一和二”、“阴和阳”、“春和秋”等对立和谐的东方哲思。艺术家以自己独特的手法，将其凝固在作品中，给予人们适宜自然、思索万物对立统一的静谧感受
该作品每一片陶瓷树叶都是亲手打制，实现了银杏树叶在风中空灵飞舞的动态，手绘金色树叶带来魅惑的触感，为整个空间增添了大气奢华的气质艺术家用最简形式和高质材料捕获了自然本身的优雅和强韧。
在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。它见证了中国画家在“师法自然”上的不断追索。
而艺术的魅力在解构创新。霍华德·陈从2009年起利用「钉法」取代「皴法」：以点的聚集來形成线条，再构成块面，制造出类似西方点描派的绘画技法，模拟中国山水绘画皴法的使用以及墨色的晕染，给柔情的水墨画也增添了几分刚毅。
艺术石雕·雪花石/索菲·伊丽莎白·汤普森这一优雅的小型雕塑反映了自然和人造两种要素，艺术家将其进行了去情景化处理，剥离至最简最纯粹的形式，创造出一种独特的抽象风格。
汤普森是一位英国艺术家，曾就读于英国巴斯的巴斯锡安山艺术与设计学院，擅长陶瓷和印刷艺术创作。目前在西班牙巴塞罗那居住和工作。
雪花石雕塑/梅尔·弗雷泽该作品由一块巨大精美的白色雪花石精心雕刻而成,两部分镜像呈现，将你带入一种美丽和神秘的凝思，捕获你的想象
梅尔·弗雷泽是一位非常有才华的雕塑艺术家，在英国居住和工作，她的作品在全球范围内都得到收藏。弗雷泽的作品，不仅是抽象的、富有寓意的，同时也是空间中不可忽视的存在。
碳纤维墙面雕塑/大卫·亨德森
“我并不认为形式主义的作品已经终结。它还值得不断探索。”——大卫·亨德森
亨德森出生于美国亚特兰大，读取了巴德学院的艺术学士学位和哥伦比亚大学的艺术硕士学位。他的作品在北美地区得到多次展出和广泛欢迎。目前在纽约布鲁克林居住和工作。
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