邱德光设计--北京万科如园顶层[实景]
来自邱德光、北京万科联合献礼生活，主题围绕着更富感受力的中国，也包括生活的种种。泼墨山水画的意境、晴空与风景之美带给邱德光许多的创作灵感。天窗 光影 艺术 自然融合 庭园 人文
在一场解构东西方文化国际大师的对话中，
我们在探寻今日东方是什么？是谦逊、是敬意、是开放......无论是什么，
我想文化都始终不能脱离历史的根基，如何将它的完整性和影响移植到今天
让它成为设计中的一部分，找到根基与精髓所在。
今天的如园，入口玄关，一副寓意着挣脱与束缚、纠缠与突破、依赖与挣扎的《红城记》
将碎片化的中国传统建筑缠绕在一起，感染触动心灵，强化了艺术与设计所产生的精神价值。
当我第一眼看到她的时候，便记住了如园，就像一个符号或印迹刻在内心
这似乎也印证了‘符号’所具有的特殊力量：直指人心。
不仅如此，这里的浓郁、大气似乎要一口气表达出最核心的设计主旋律，
北京紫禁城的平面图被几何化铺陈在地面上，通天的藏宝阁也显然是古老中国形态的彰显，
并由墙面延伸至天花板，体块感、立体感都于无形之中营造着一种“梦回紫禁城”的气韵。
历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅，以借景手法闻名，今日的如园顶层亦如此。
项目被西山所包围，且建筑四周均有露台围绕，
因此，凡挨近楼台的室内大都假借手绘墙纸与山水石材将西山风光引入,
并结合北京城的皇城印象的立面处理，犹如中国山水画中的亭台楼阁。
在我看来，这似乎是空间应该具有的气质，不仅展现文化，还可以适时的弱化造型，
以更为抽象的方式升华意境。看似是突破，实则是趋势。
如园有别于邱德光以往的作品，模糊化了每个功能区实体的界面，利用人来创造空间的意义。
从客餐厅再到书房甚至是卧室，没有任何划分空间的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及之处畅通无阻，
坡度顶开窗传达着豁达自由的空间气质，红洞石形成的空间框架，更将紫禁城、天坛等北京印象印在空间里。
西山与云相会的意象是餐厅内的一道风景，手绘壁纸也于冥冥之中演绎出了中国所特有的绝美意象。
而挂画中的红枫亦出自西山，与墙壁的蓝相搭配，共同点醒空间的东方氛围。在这里，足不出户，即可感受到四季。
至境东方，溯源中国。邱德光先生似乎在如园中有他的解读：
在重塑东方精神的过程中，极力让人们看到一个更为清丽的世界：空山不见人，但闻人语响。
这种把风景‘搬’进家的设计手法，不仅成就了空间的艺术性、尺度感和层次关系，也令中西合璧更为顺畅。
设计到底是什么？我想说：它是深入内心骨髓让你感动的那枚因子。
客厅山水石是空间中的绝对焦点，山水肌理成为客厅背景墙，看久了你会觉得像是一座山，生长在空间。
没有具象的中国化符号，转向以更抽象的中国营造空间的意境。
从远山、晴空、山水石与云的肌理中来表现中国文人山水画，
颇有张大千泼墨山水之风韵：空灵、梦幻、无限想象，而其它细节则强调了北京的质感。
现场体验净高远远超过实际高度4.5m，空间比例与尺度让人感觉开阔。
而大尺度、开敞式的生活起居区最大的挑战是如何避免空间的冗长感，
所以设计师在这之中设计几个‘停顿点’，金铜色流动墙面便是其中之一。
因为空间足够宽敞，所以铜壁的注入，与代表皇城的红墙、时下最流行的中国红中国蓝相搭配，
还有足够的空间用来留白，缓和了色彩过多所带来的唐突感。
这也蕴含了设计存在于空间的意义：让居住者发现生活与自然最本真的美好。
除了铜墙，玄关、当代艺术性的西厨早餐台、东方基调书房也都是空间中的‘停顿点’，
它们巧妙地围塑出空间的生活氛围，丰富了空间感受。
也避免了开敞大空间变成“家具的大卖场”的悲剧。
这种自由的线条不仅反映了现代人内心对于轻松自在的向往，
亦填充了大空间内的仪式感，同时也串联起了书房固有的书香气息，以用“面”留白的处理点亮空间。
随手翻越如园的介绍，一首诗让我不由得注目：
“朱门金殿乱如眼，千回百转终有尽；万事江山家天下，只做今人嫁衣裳。”
如园里的中国，有形含意，形与景交融。
在参观的过程中，发现了建筑布局的精妙。
每个空间都有独立的庭院呼应，是室内空间与室外互动的介质。
因此，设计的重点也顺势成了室内空间、庭院、自然合而为一，追求生活的无界限。
就像中国传统山水画，山水的某一点，画入亭台楼阁，或在川河中画入小舟，自然与自我的情感交融。
主卧以铜金色、灰色和黑色为主，诠释北方卧室所注重的温暖、厚重的质感。
立面则采用大块体的设计使线条更简单,更便于引入室外景色，以创造更大的景深。
玻璃浴室强化了空间的穿透性，让主卧显得更宽敞与摩登。
而椭圆曲面的浴室、曲线空间的衣帽间，则演绎出了生活的流动旋律，
即便是不会说话，也能有着主人生活的样子。
顺着空间动线进行参观，如园不再谈及邱德光先生多年的新东方、Art Deco等
它的变化在于当代中国的意境，而不再是被具象化的符号所装饰。
其实，一个好的空间设计是不同时刻都可以变化的美、
是有生命力的美、是家与人的对话，并让居住者成为“生活的艺术家”的所在。 大师作品一眼就能吸引眼球 这个相对于苏州那个项目就明显不足了。
页:
[1]